De som reste till festivalen med tunnelbana läste på taket på Mayakovskaya-stationen ett citat från klassikern "så att minst en stjärna ska lysa upp över hustaken varje dag". Kuratorerna för den tävlingsfestivalen "Under ett hus" "ArchMoscow" gjorde denna fras till en programmatisk i år. För flera år sedan arrangerade journalister en "vem vinner" -tävling mellan dessa festivaler baserat på kriteriet stjärngradering för den inbjudna rollen. En gång, efter att ha bjudit in Karim Rashid, vann han festivalen på Brestskaya. I år ger ArchMoscow tre poäng framför: Tom Maine, David Cook och Peter Eisenman. Den italienska kvinnan från Turin Federica Pattis kassa, förklarade som evenemanget för festivalen "Under taket på ett hus", som anges i pressmeddelandet "är fortfarande lite känd i den professionella världen, men ung och mycket begåvad. " När namn, som redan tillverkats av den västerländska stjärnindustrin, kommer hit är det ännu mer eller mindre förståeligt, även om denna "västerländska tillbedjan" nyligen har framkallat protester från den inhemska eliten. Men det är omöjligt att förstå alls: varför arrangera en lokal marknadsföring av västerländska ungdomar än festivalen Under taket av huset verkar vara till och med stolt över och noterar att det en gång redan blev en "bra språngbräda" för italienaren (igen, Italienska?) Francesco Lucchese. När arrangörerna av festivalen frågades vid en presskonferens om de på något sätt skulle stödja ryska arkitektoniska ungdomar, sade Andrei Grin, vice ordförande för Moskomarkhitektura som nedlåtande för festivalen, att de redan stöder - vinnarna av tävlingen inom ramen för festivalen antas till fackföreningen för Moskvas arkitekter utan ett "särskilt förfarande". Jag undrar vad han menade med det? Yuri Grigoryan berättade en gång om Mayak-radion hur han och Pavel Ivanchikov togs emot på SMA - de tittade på projekten de tog med och frågade: "Var är ditt arbete?"”Det här är vårt arbete”, svarade arkitekterna och pekade på projekten. "Nej," sa de, "var är ditt verk - målning?" Om detta är det mycket”speciella förfarandet”, var festivalens tävlingsutställare faktiskt redo att gå igenom det.
Rozhdestvenka-byrån presenterade butikens pittoreska interiör, även om den inte använde sin egen målning utan Rubens. Överflödet av starka nakna kroppar i taket och väggarna i butiken borde förmodligen prova kunder att köpa mer kläder. Återigen tog hon till målningen av Rubens och skapade interiören "Florentinska motiv", Studia Practica. Även målningarna verkar vara valda på samma sätt. Så det verkade som att den lilla utställningshallen luktade av plagiering - interiören var så lika. Av någon anledning pressade alla i inredningen mot retro nakna kroppar. Så designarna från Mosshtab designbyrå har arrangerat verk från olika mästare under sen medeltiden i lobbyn på restaurang Cipollino. Den kreativa verkstaden "Artel" drog också ut något från medeltidens pittoreska arv för att dekorera väggarna i restaurangen "Premier", men figurerna var redan kyskt klädda. Den kreativa föreningen för Tikhonov & Vibe tog upp temat naken i en skulpturell version i en serie hushållsartiklar "Erotica of Comfort". På väg bort från erotik och andra sätt att presentera en person presenterade killarna från A-Stil bildkonst i sina interiörer och skildrade de krokiga taken i någon burgarstad på panelerna i ett privat hus. Och arkitektbyrån Timur Bashkaev målade flygningen av kontrollrummet för Power Systems Management i nordvästra St Petersburg med någon form av abstrakt vattengnista, det är inte klart om detta är en symbol för övergången till norra huvudstaden till miljövänliga kraftverk som drivs på vattnet, eller författarna antydde något annat …Mikhail Fillipov blandade inte olika typer av konst, presenterade separat ("kotletter separat, flyger separat") utsökt grafik av inredningsprojekt och deras utföringsform i form av en mycket vacker och detaljerad lägenhet i Moskva. Förutom målning och grafik presenterades, som redan nämnts, skulptur: som basrelieffer i verk av den arkitektoniska studion i Natalia Savrasova, och som kolumner skulpterade i andan av Salvador Dali i interiören i presidiet "Arkitektur, teknik och service ". Andrey Gorozhankin och Yuri Ryntovt vände sig till konsten att fotografera och skapade med hjälp av fototapet och genomskinliga paneler med foton av grenar som klippte himlen, ett mycket lyriskt humör "Cafe April". Och även byrån "Archigraph" - i det inre av dansgolvet och galleriet med författarens möbler "AM-design", som placerade vid ingången till utställningen ett skrämmande foto av sin ledare i en förgylld vapensköld.
Separat bör det sägas om möbler. I sina anspråk på att vara global verkade hon vilja överträffa även den restaurerade Manezh, som också presenterades på utställningen. Här ställde Natasha Tamruchi ut projektet "Endless Table", även om de besökte utställningarna och hade möjlighet att vandra runt konceptet, förkroppsligandet, stående precis där, bredvid stativet, kunde överväga och till och med röra de två ändarna av denna oändlighet. Och Vladimir Bondarenko presenterade en möbelgrupp också med det höga namnet "Dynastin", det verkade, nu kommer det att finnas troner, men nej: ett skåp, ett bord och två låga fåtöljer. Allmänhetens speciella intresse väcktes av Vasily Shchetinins Crazy Pall. Detta är en lampa som tänds, skakade benen excentriskt och skrämde barn som gick förbi ("Ma-a-ma!"). En närliggande ljusinstallation av Ivan Shalmin såg ut som en massa proteser för någon som skulle kunna förlora lemmarna i denna frenetiska palldans: glödande avföringsben stod ut från det mörka taket, som före detta grannskap kanske ännu inte hade erkänts som ben. Grannskap leder ofta till att nya betydelser föddes. Det är detta som gör utställningarna intressanta. Och slutligen stängdes möbelparaden högtidligt av toalettskålarna. På monter”Litroom. Dedikerat till badrummet "från" Archigraph "-gruppen har denna rent hygienartikel genomgått offentlig legitimering genom citat från vissa, att döma av den" eram "och" yaty ", pre-revolutionära författaren. Här är en sådan återupplivning av inhemska traditioner. Av någon anledning, monter "Lodge." placerad bredvid restaurerade Manege.
I allmänhet skapades en känsla av att även om författarna till utställningen inte särskilt frågade sig själva problemen med dess konceptuella strukturering, var allt på den på något sätt inte oavsiktlig, på den undermedvetna nivån rimade de någon med någon på de angränsande väggarna. Här passerar vi den sura designzonen, där de vansinniga ("Cosmopolitan råder") inredningarna i Elena Teplitskaya och projekten målade med highlighters och deras färgade glasskärmar placeras mot varandra. Här är ett hörn av de kommersiella interiörerna i rött glas-metall. Den eleganta interiören i skobutiken i Vitruvius and Sons-verkstaden är en lång tunnelbanaliknande korridor med effekten av en sugtratt, skapad med hjälp av glasmembran som fixerar de längsgående skovlarna som konvergerar vid en punkt, som när de glider ner till golvet, bli hyllor med skor. Och bredvid det finns också inredningen i butiken, och till och med, det verkar som om den var byggd av samma material, men på grund av hattar, kepsar och T-shirts kan designerns arbete inte längre göras. Det är troligtvis nödvändigt att kunna utforma utrymmet på ett sådant sätt att de rymmer produkterna och ansiktet inte förlorar. Vidare fanns det zoner av grå-svart-dyster dekadens. En zon med överdrivna klassiker, med ett konstigt spill - inuti ett höghus. Trä-glas-metallzonen med blå accenter: Manege för det vördnadsfulla författarlaget från festivalens huvudskyddare och själva Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin till den majestätiska figuren av Mikhail Posokhin med alla Mosproekt-2 kombinerade och väntrummet i terminalen på flygplatsen Domodedovo av unga arkitekter Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova och Ilya Mukosey.
Det fanns få solida moderna interiörer. Antingen repetitionen av klassikerna eller inte förstår, för så mycket är fyllda i utrymmet att även om det fanns någon idé, förlorade den, du kan inte hitta den, nej. Endast befälhavaren för detta företag, Mikhail Filippov, lyckades tämja elementen i klassikerna och detaljerna så älskade av Moskva-designers. Samtidigt visade det sig inte medvetet gammaldags utan mycket modernt. Det är lätt att se att ägaren har klassisk utbildning och smak: här finns ett flygel och raderade kartor över Amerika och en lyxig jordklot och en malbert. Interiören i en bostadsbyggnad på territoriet till den ikoniska Klyazma-reservoaren av Totan Kuzembaevs arkitektstudio stod ut med rena och djärva volymer av elit mörkt trä (golv-vägg-tak) isär med spänn av lättmetall. Förmågan att arbeta både i restaurering och adekvat rekonstruktion av klassiska interiörer (herrgård på Vrazhsky) och i utformningen av moderna minimalistiska utrymmen ("Fashionable Point" interiör) demonstrerades av studion "Decor-S". Andrei Gorozhankin och Yuri Ryntovt ställde ut "Cafe April" i harmoni med laddningen av den allmänna atmosfären som råder i rummet och individuella rumsliga och dekoridéer.
All denna sort - utmärkt och inte riktigt design - placerad, måste jag säga, var väldigt konstig. Även utöver det redan nämnda undermedvetna (antingen efter färg eller genom material eller genom shoppingtema), principen om att organisera utställningen. Tävlingsprojekten - själva interiören - var utspridda runt de små transithallarna, liksom på mellanvåningarna. Den stora salen ockuperades av en mässa med efterbehandlingsmaterial spridda i en cirkel. Och i centrum av detta, åtminstone i skala, är huvudutställningen den markerade huvudplanen för Moskva, som Minotaur, som slukar allt det kriminella och vackra från rysk design. Förresten, logotypen för festivalen "Under taket på ett hus", som faktiskt äger rum i byggnaden som ägs av Moskvakommittén för arkitektur och konstruktion - en sådan krullning i planen med brutna linjer-väggar, vilket indikerar vägens riktning till besökarna på utställningen - liknar en labyrint. Sådan är labyrintetiketten där Minotaur sitter.
