Kolonnaden på Petersplatsen ser ut som armar som kramar torget. Men många passerade under de kraftfulla toskanska kolumnerna i Giovanni Lorenzo Bernini, och de stängda gallerierna som leder från kolonnadens oval till själva katedralen ägnar mindre uppmärksamhet åt kolonnadens "handleder", främst för att båda nyligen stängdes till allmänheten. Endast framför vingen av Constantine, till höger från den sida som kom in i katedralen, var det möjligt bakom den schweiziska vaktens axel att se Scala Regias barocka hyperperspektiv. Konstantins vinge är fortfarande stängd men kolonnadens motsatta "handled", från basilikan till höger och från turister och pilgrimer till vänster - Charlemagnes vinge, Holy See har nyligen överlämnats till Vatikanen Museer och utställningar organiseras där. Här är utställningssvaret från Tretjakovgalleriet på Moskva-utställningen av Vatikanen för två år sedan, Roma Aeterna; sedan fördes mästerverk från Vatikanmuseet till State Tretyakov Gallery, nu - det andra steget av kulturutbyte, 47 saker från Tretyakovsky anlände till Rom, plus sju till från sex ryska museer. Arkady Ippolitov blev kurator för båda utställningarna (2016 i Moskva och 2018 i Rom), och designen av utställningarna designades och genomfördes av Sergei Tchoban och Agniya Sterligova. Observera att utställningen på State Tretyakov Gallery designades som ett intryck av Peterskolonnaden, och den ömsesidiga redogörelsen för rysk konst var inrymd i den.
Utställningen är av mästerverk, det är en speciell genre med väletablerade lagar, varav en är en kronologisk sekvens som gör vilken utställning som helst, speciellt om den täcker 400-500 år, förutsägbart lik en museet, rasande klassisk: XVI, XVII, XVIII och så vidare visas rysk konst från ikoner till avantgarde genom resvägarna. Arkady Ippolitov, som ville komma bort från mallen, blandade hela kronologin och byggde semantisk och i vid bemärkelse ikonografiska paralleller mellan verk från olika århundraden. Det visade sig för vissa - förutsägbart, eftersom samtal om den djupa religiositeten i rysk konst av positivism och avantgarde har pågått länge och det inte finns något nytt i dem, för andra är det provocerande, för det är en sak att jämföra "What is Truth" eller "Golgotha" av Nikolai Ge, "Prayer for Chalice" av Perov med Evangeliets cykel av ikonostaser, eller Perms "Christ in the Dungeon" med "Christ in the Desert" av Kramskoy, och det är en helt annan för att hitta drag av en kristen martyr i Folkets vilja från Repins målning "De förväntade sig inte", att jämföra "Gråt inte för min mamma" med "Otröstlig sorg" av Kramskoy eller att sätta Vrubels "Demon" i sammanhang för ortodox ikonmålning och jämför "Black Square" med "The Last Judgment" (jag måste säga, det är här som "Black Square" ser ödmjukt blygsam ut och inte alls provocerande, utan som ett slags prick). Det finns också oväntade jämförelser av till exempel vridningarna av den röda bannern i Kustodjevs bolsjevik med ormen från den sista domen.
På ett eller annat sätt, trots idéens uppenbarhet, har den aldrig visats så tydligt och tydligt. Å andra sidan är utställningen mycket exakt inställd på manifestationen av den kristna kärnan till och med teomakiska, gudssökande, revolutionära och bolsjevikiska verk, vilket är mer än lämpligt i Vatikanen. Men det finns också en nackdel - credo, jag tror att rysk konst börjar låta något plakat, som om den av hjärtat reciterar stadgan för antagning till Komsomol. Generellt sett reagerade den ryska pressen mer på utställningen i betydelsen av den ryska konstens storhet, medan den europeiska inte glömde bort Vatikanens politik, det faktum att påven Franciskus är benägen mot "vänskap genom konst", och här igen uppstår motsättningen i det moderna livet: då kommer vi ihåg schismen och förbereder oss nya,förbereder vi oss nästan igen för den florentinska unionen eller tredje Vatikanen? Allt detta är naturligtvis inte fallet: det är bara att i olika lager av vår tids pluralistiska atmosfär lyckligtvis olika kulturella rörelser kan samexistera, men vi noterar också att Arkady Ippolitovs plan skapade många semantiska spänningar, den vilar på dem, varför utställningen praktiskt taget ringer.
Innehållet i utställningen är således fullt av intern energi. Berninis utrymme är också långt ifrån neutralt. Det är naturligtvis tystare än Scala Regia, där stigningen i klättringen, övervunnen av rullaren, intensifieras känslomässigt flera gånger; men också här är golvet sluttande, stigande från torget till katedralen och provocerar, om än en liten men ansträngning av den som går upp; väggarna, å andra sidan, består av tillplattade barock-exedrar - ett långt vågtåg som liknar kapellen i en katolsk kyrka, och samtidigt kan man föreställa sig att de är en reaktion mellan väggarna och den semantiska spänningar som uppstod vid utställningen. Så Sergei Tchoban och Agniya Sterligova befann sig mellan två bränder: utställningen och Berninis känslomässiga utrymme - de valde den mest lugna lösningen för utställningsdesignen och underordnade den interiören.
Utställningsstrukturer som är cirka 3 m höga ekar väggarnas kontur och upprepar, en ton ljusare, deras grå-beige skala: de går djupare in i exedran, bygger väggarna framför pylonerna och bildar en "andra hud". Galleriet är inte brett och det var fel att dela det över, i mitten fanns bara "Kristus i fängelsehålan", den enda skulpturen i utställningen, som bildar ett slags transept med två intilliggande exedrar.
Allt annat är grupperade längs väggarna, men på ett sådant sätt att det blandas av kuratorn logiskt, omärkligt och tydligt. Bilder från 1800- och 1900-talet hängs på stativens ljusa yta - ikonerna fördjupas i nischer, ett slags ikonfall som avslöjar väggarnas imaginära material: färgen på eukaristiskt vin eller lila av kungen av Kungar, himmelens drottning. Och det visar sig att strukturytornas ljusyta är linjen mellan medeltidens djupt kyrkliga konst och sökandet efter avslöjande av samma frågor om kristendomen i New Age. Eller linjen mellan det gudomliga omvända perspektivet, enligt Uspensky, oskapat utrymme - och den realistiska konstruktionen av en illusorisk skapad värld. Med andra ord innehåller expositionsstrukturerna två lager: för ikonisk kyrkkonst och för New Age-målningar - som låter dig betona hur samma teman "spruter" genom tiden - och för att avslöja kuratorns avsikt, undvika fullständig, kaotisk förvirring., men subtilt, nästan på nivå med åskådarnas instinkter, att separera de två komponenterna i utställningen. Om du tar ett steg till kan du föreställa dig att denna neutrala vita yta absorberar ett annat problem med rysk konst - frånvaron i den av renässansperioden, ögonblicket för bildandet av New Age-problematiken och stilistiken.
+
Den vinröda färgen har dock enligt författarna en ytterligare konnotation: den förbinder den romerska utställningen med Moskva.
Roma Aeterna från två år sedan - det var helt vinrött, om än med en slags brun, kopparmetallisk nyans. Här kommer lila, inte begränsat till nischutrymmet, in i utställningsutrymmet tre gånger: vid ingången och i slutet av galleriet, markerar början och slutet av "vägen", och också i piedestalen "Kristus i fängelsehål”, markerar centrum. Samtidigt accentuerar de lila väggarna den ikoniska början på rysk konst och stänger den med det sista ackordet - Guds moders härlighet på tronen.
Banan måste nämnas separat. Utställningen heter "Russian Way", men den är på ryska, och på andra språk låter ordet way pilgrimage-pellegrinaggio-pèlerinage, det vill säga pilgrimsfärd. I intervjuer och olika uttalanden dyker en tredje upp - "Korsets väg", tydligen togs "gudfadern" ut inom parentes eller avskärdes från namnet för att ta bort patos och större tolkningsfrihet. Berninis vings arkitektur, med uppstigningen österut, passar perfekt med tanken på både pilgrimsfärden och korsets väg och till och med kommer att tänka på de många trappor till kyrkorna i katolska Europa som är avsedda att vara scener av Corsing of the Cross-ceremonin, till exempel trappan Notre Dame de la Garde i Marseille, Trinità dei Monti-trappan i Rom eller uppstigningen till San Miniato al Monte i Florens. Här, i Charles-vingen, är uppgången inte stor, även om den märks, och åskådar-pilgrimer går i allmänhet inte till St. Peter, om än i hans riktning, men rör sig inuti problemen med rysk konst, sett som akut kristen. Måste jag komma ihåg att nu är en ikon för katolska kyrkor en välkommen och intressant bönbild, en bärare av ett visst mystiskt mysterium, i motsats till de vanliga och traditionella skulpturerna och altarbilderna.
Bågarna på de vita lamellerna som bär belysningen ekar exedrenas böjningar med en förskjutning av en iteration - och tjänar inte till att separera utan att förena allt material. Deras vita grafik, som svävar en meter över åskådarnas huvuden, ser ut som quattrocento-halor, ordnade perspektiviskt i målningen. De verkar kompensera för frånvaron av renässansen och samtidigt inte bara e stöd, men också Jag De betonar hela utställningen, betonar heligheten i de presenterade ämnena och förenar dem i överskuggning. Det är till och med förvånande hur sådana enkla medel kunde separera och kombinera sådant värdefullt och multidirektionellt material.
