Utställningen organiserades av tidskriften Project Russia, den äldsta och förmodligen den mest kända av de post-sovjetiska professionella publikationerna om samtida arkitektur, och är tidsinställd för att sammanfalla med publikationens tioårsdag. Verken från utställningen togs in i samlingen av Arkitekturmuseet och fortsatte den tradition som inletts med serien av utställningar "Project Building No.", då den utställda byggnaden sedan skickades till förvaring och fyllde på museet med moderna saker.
Jubileet för tidningen och utställningen var förra hösten, i oktober 2005, och nu, ett år senare, har en vacker katalog med stora bilder, icke-standard kvadratformat och som alltid i en snygg "projekt" -design publicerats..
Vid presentationen sades det att arkitekterna föreslog tanken att fira decenniet för projektet Ryssland med en utställning som återspeglar stämningen i "papperstävlingarna". Listan över workshops som stödde idén är ganska stor - det finns sexton workshops i katalogen, graden av koppling till "pappersarkitekturen" på åttiotalet är annorlunda, så man kan inte säga att "tidigare plånböcker" har förenats för att återuppliva rörelsen eller bara för att komma ihåg det. Deltagarna förenas av en annan gemensam funktion - detta är "… arkitekter som riskerade att lämna MOSPROEKTS och andra arkitektoniska monster för 10-15 år sedan för att starta eget företag", läste vi i inledningen till katalogen och tog inte separat utan tillsammans med alla ungdomar som ville delta i studiopersonal.
Vi samlade 120 verk, som visade sig vara en trevlig, nyfiken katalog att titta på, vacker och väldigt nostalgisk, genomsyrad av en fantastisk känsla av ett”andra försök” - vi minns koncepttävlingar, minns ungdomarna hos dagens mästare, minns att vi studerade vid Moskvas arkitektoniska institut. Denna känsla fångas väldigt subtilt, när man tittar på katalogen, är det lätt för dem att tränga in och dyka in i den andliga atmosfären av reflektioner - är ett andra försök möjligt, vad är det i allmänhet, vad ger det till artisten?
Det andra försöket är faktiskt grunden och handlingen för projektet. Studenter från Arkitekturinstitutet under sitt tredje år får ett uppdrag (den första oberoende) - att utforma en klubb för 300 personer. Konservator Elena Gonzalez föreslog att man löste detta problem, som man känner till från sin studenttid, som ett exore, vilket ökar likheten med utbildningsprocessen genom att arkstorleken är begränsad - 60x80.
Skillnaden från ett träningsprojekt är frihet. Frånvaron av det oundvikliga praktiska i ett fullvärdigt, om än pedagogiskt byggprojekt. Därför är försöket inte en sådan andra, utan snarare en reflektion över ett ämne, en reflektion av erfarenhet, antingen studentupplevelse eller upplevelsen av 1900-talets arkitektur, där klubbar intar en framträdande plats eller förståelse av vardagen. kommunikation och kommunikation som ett koncept. Någon som. Därav sorten.
Projekt i katalogen kan grovt delas in i två typer. Vissa svarar på frågan "vems klubb är det?" - herrar (Timur Shabaev, Meganom), dövblinda människor ("AB"), demonstranter (Katya Lyubavskaya, verkstad "Ass Architects"), älskare av hål eller björksaft (" Vitruvius och söner”). En hyllning till den post-perestroika bitterheten från förlusten av high - hyresgästklubben: "… den från första försöket behövs inte idag." Dessa projekt är mer litterära, de tar med och utvecklar handlingen och gör tittandet roligt.
Andra projekt överväger klubbens specifika arkitektoniska form. Här skulle det inte ha varit möjligt utan att Melnikov kommer ihåg - dessa lakan graverar mot klara, hårda, energiska röda och svarta former. Fashionabla bioniska och "talande" former är utan tvekan relevanta - som klubb- "knöl" (potatis) av Alexei Bavykin, som kombinerar kvick litteratur (potatislager, museum för stora potatisar och en stor gaffel) med arkitektur,samtidigt, i motsats till alla tendenser "… gjorda utan dator, ritbord, flygdäck" och till och med utan kompass …
Yuri Grigoryan brände sin klubb (projektet är ett steg i ett steg, instrumentet är papper och eld), med fokus på "att få ny erfarenhet och känslor" … Det finns försök att räkna klubbmedlemmarna (Valery Kanyashin, Ostozhenka) eller skriva om deras namn (Architects icing).
Enligt Elena Gonzalez kan projektet fortsättas i form av nästa "andra försök" - en utställning med samma förhållanden och uppgiften "garage", inte mindre betydelsefull för 20-talets arkitektur.
