Byggandet av ett jättekomplex på ön Saadiat bör enligt skaparnas idé förvandla Förenade Arabemiratens huvudstad till ett internationellt kulturcentrum. Fyra huvudbyggnader beställdes av de mest kända arkitekterna i världen (det betonas särskilt att tre av dem är Pritzker-pristagare). Frank Gary designer Guggenheim Abu Dhabi Museum of Contemporary Art, Zaha Hadid Theatre Arts Center, Jean Nouvelle the Classical Art Museum och Tadao Ando Maritime Museum.
Förutom fyra stora museer var Biennale Park utformad med 19 paviljonger, där beroende på omständigheterna både temporära och permanenta utställningar och föreställningar kommer att ordnas. Hittills är sju författare kända. Bland dem är Greg Lynn (USA), som av tidningen Forbes utsetts till en av de tio mest populära samtida arkitekterna i världen, Hani Rashid och Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (UAE), David Angie (Storbritannien), Pay-Zhu (Kina), Seng H-Sang (Korea).
Direktör för Guggenheim-stiftelsen Thomas Krenz bjöd in en rysk arkitekt, en av ledarna för rörelsen "pappersarkitektur", Yuri Avvakumov, att utforma paviljongplats 1, som var medförfattare till projektet med en annan "tidigare pappers" -arkitekt Andrei Savin arkitektstudio “AB”).
Avvakumov & Savin paviljongen från utsidan ser ut som en geometriskt stiliserad klo tass med fem fingrar - strålar sträcker sig mot staden. Ovan (och på planen) är det formen på ett palmblad (precis intill en gränd med palmer) vars punkter är avskurna vid platsens kanter, men fortsätter i den övre delen av stödbenen pilformade fönster med en fantastisk form: högst upp finns långa "toppar", under dem finns de kristallklara utbuktningarna av stora hexahedriska fönster. På natten lyser fönstren och viks in i ett slags utställningsskylt som vetter mot staden.
Således är byggnaden prydligt inskriven i de angivna gränserna, men upptar inte hela platsen utan är uppdelad i fem korridorer som konvergerar i en central hall. Korridorerna är tvådelade, i övre delen av var och en finns ett galleri. Dessutom kan de tre mittbalkarna stängas av med tillfälliga väggar för att ordna bostäder för konstnären i bostaden, det vill säga att bo och arbeta direkt i paviljongen. Väggarna på de yttre balkarna är gjorda av glas; under dagen kommer parkens gränder att vara synliga därifrån och på natten tvärtom kommer paviljongen att lysa och från utsidan blir det synligt vad som händer inuti. Att titta från insidan till utsidan och från utsidan till insidan var det bekvämare, det är tänkt att använda polariserat glas.
Efter att ha skurit planen med sicksack av strålar fick arkitekterna, förutom volymens kristallbiomorfa unikhet, en ökning av området för den sannolika hängningen av utställningen: om du lägger en vanlig byggnad på ett sådant område, längden på dess väggar kommer att vara cirka hundra meter, och här, efter att ha formats som ett dragspel, ökar de "användbara planen" sin längd mer än två gånger (nästan 250 m), förklarar Yuri Avvakumov.
Författarna nämner också en mängd olika källor för sin komposition: den mest klassiska är Teatro Olimpico Andrea Palladio, där gångarna bakom scenen arrangerades för att konvergera mot dess centrum; klubben liknar dem mest. Rusakov Konstantin Melnikov, och den mest originella - den amerikanska B2-bombplanen. En sådan spridning av paralleller talar inte så mycket om klassicismen som om nyheten i lösningen baserad på hypertrofi i den radiella layouten, vilket är mer typiskt för städer än för utställningspaviljonger. I allmänhet verkar temat för att bygga en stads rudiment inuti en enda paviljong främmande för detta projekt: det består bokstavligen av en torg och fem gator, där, som händer i städer, någon verkligen kan bo. Den ständiga interpenetrationen av externa och interna utrymmen (under dagen - där, på natten - därifrån) förstärker känslan av att en relativt liten byggnad gör ett djärvt försök att införa värdena i den klassiska layouten i den arabiska huvudstaden. europeiska städer och parker.
Förutom de föreningar som är inspirerade av levande bilder har projektet dock en mycket verklig undertext - detta är det första på länge för ryska arkitekter att gå in i den höga klassens praktiska praktik. Det är mycket viktigt att våra arkitekter beordrades inte till landets nationella paviljong, där deltagande av en av våra landsmän skulle vara oundvikligt, utan till paviljongen för Biennalen i parkens utställning, som har allvarliga anspråk på att bli ett nytt världskonstcenter från Guggenheims krets. Eftersom tiden för "pappersarkitekter" vann i utländska tidskrifts tävlingar är det kanske första steget mot deras seriösa internationella erkännande.
