RodDom-utställningen, som ingår i Biennalen för samtida konst, är det första projektet i det nya VKHUTEMAS-galleriet, som ligger under taket på det moderna Moskvas arkitektoniska institut i den tidigare skulpturklassen i den berömda Stroganovka. Hallen var designad för skulptörernas arbete, därför är dess södra vägg helt i glas; i framtiden planerar galleriet att återställa glaskupolen för belysning uppifrån. De höga stativen med föremål placerade nu i detta rum påminner mycket om en skulpturklass. Alla objekt från utställarens kurator, Yuri Avvakumov, måste tolka temat "födelsen av en ny form" och bör inte överstiga vikten av ett nyfött barn.
Yuri Avvakumov lyckades sätta ett anmärkningsvärt tvetydigt ämne för den konceptuella utställningen. Den första tanken efter att ha läst titeln var - detta är en variation på alma mater-temat, för allt finns i Moskvas arkitektoniska institut. När man närmar sig galleriet växer känslan bara - ja, här är den, den berömda byggnaden till arkitekten Kuznetsov, institutets byggnad, där nya arkitekter "skapas", vid ingången står det "moderskapshospitalet".
Å andra sidan får studenter från Moskvas arkitektoniska institut under sina studier olika tematiska uppgifter - för ett och ett halvt år sedan påminde en utställning som anordnades av tidningen Project Russia. Klubben designades där. För att deltagarna inte skulle tänka på att faktiskt rita ett modersjukhus föreskrevs i BornHouse-manifestet att de "inte behövde utforma en riktig moderskapsavdelning", även om denna lugnande anmärkning föregicks av en fascinerande historia om modersjukhuset hade uppfunnit på 1800-talet för hemlig födelse av olagliga barn.
Så den kuratoriska idé som framfördes i Yuri Avvakumovs titeluppdrag är "en metafor för en form för födelsen av en ny form." Uttrycket är i sig intressant, för en metafor är en så speciell konstnärlig behållare för att lagra betydelser, författaren lägger in en annan form i den, från vilken i sin tur en tredje, ny föds. Det visar sig en sådan häckande dockningsskiktning, som implementerades i det faktiska Avvakum-projektet, där det dock inte fanns tre häckande dockor utan mer, som om många mindre barn föddes upp i den nyfödda metaforiska formen. I häckande dockor är det uppenbarligen väldigt häftigt att reproducera, ett problem - det finns ingenstans att växa. Men idéer kan hoppa ur mammadockan - matryoshkas upptäcktes. Denna installation står bland annat nästan som hela projektets logotyp, åtföljd av en blygsam ursäkt för att skivan faktiskt är gammal, den köptes 1984 för ett annat projekt.
Utrymmet i den tidigare skulpturhallen "rymmer" den mest flexibla installationen av utställningen, objektet "Art-Bla" (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - en grupp fjädrar som framför allt liknar den välkända visualisering av denna grupp i form av blå tentakler som rör sig över Moskvafloden … Fjädringarnas rörelser fångar ögat på alla som går in, utan villkor förklarar - ja, det föds verkligen något här, eller snarare, det är tänkt.
Paradoxalt nog ignorerade nästan alla ämnet födelse och fokuserade på befruktning eller i extrema fall graviditet. Det är svårt att säga varför detta hände - kanske på grund av att deltagarna uppfattade sina föremål som barn och grävde djupare in i ämnet - hur de trots allt görs. Totan Kuzembaev skrev ärligt i beskrivningen att om de fick 6 månader att tänka igenom, och inte de föreskrivna 9, var objektet för tidigt. Sergei Skuratov vände sig till ämnet konstgjord insemination, vilket är logiskt på sitt eget sätt: uppriktigt sagt förblir den verkliga skapelsen ett gudomligt verk, och konstnärens skapelse är alltid konstgjord i viss utsträckning, varför det faktiskt kallas konst. Därav temat för "besatt docka", som fängslade många - i golemens myter, i berättelserna om Pinocchio. Wellpapp Evgeniya Assa, "högteknologiska Buratino" - den mest direkta avslöjandet av idén. Lermatrisen av Alexander Brodsky för embryogjutning kan förstås på samma sätt; liksom den ovala inkubatorn för Sergei Tchobans modeller - när man tittar på det är det svårt att bli av med känslan av att det, som ormbunkar på våren, kläcks ytterligare tre eller till och med fyra federationstorn.
Å andra sidan måste det erkännas att i relation till konstnärligt skapande är uppfattningen av en idé i viss mening dess födelse. Så de föremål som visas av framstående författare kan på något sätt betraktas som ett utdrag av deras verk - alla ombads att konstnärligt tolka processen för hans konstnärliga idé, och följaktligen visade sig "barnen" vara som " föräldrar".
Många praktiserande arkitekters arbete visade sig vara mer som hus än andra. Sergey Skuratovs "In Vitro", trots bågarna mot den första personen som är tänkt i ett provrör, som är i resonans med arrangörernas historiska utflykter, liknar mest arkitekten "riktiga" byggnader. Detta är en parallellpiped bestående av glasbägare med fyrkantiga sektioner fyllda med vatten till olika nivåer - vilket påminner om Skuratovs favorit "flytande" fönster. Allt lyser och bryts, går i djup i lager och kombinerar volymens rektangulära korrekthet med mindre motivs asymmetri.
Föremålet för Vladimir Plotkin liknar också hans arkitektoniska projekt, men med hjälp av det fria formatet av en konstgest, som inte behöver byggas senare, förstärker författaren den ömsesidiga penetrationen av en strikt rutnät och de bildliga "friheterna "implanterad i den. Det är därför "gallret" som skärs ut av plastark blir mer flexibelt och komplext. Genom flera korsningar förvandlas det till en komplex tredimensionell struktur, en modell av en modern isolering, bebodd av färgade plasticine-människor. Temat för befruktning och födelse illustreras bokstavligen genom beteendet hos dessa figurer, som, precis som artister på scenen, arbetar för att avslöja idén. Gary Changs föremål löses på liknande sätt, men hans folk är mer realistiska och skalan är större - allt ligger nära layouten för en stor lägenhet. Siffrorna håller dock inte fast vid ett golvplan utan också på väggarna, som flugor.
Meganoma-ljushuset liknar däremot minst en riktig byggnad. Det är en fyrkantig bit paraffinvax med fönster och träbitar smälta in i det. I själva verket var "balkarna" inte tänkt: barerna infördes under gjutning för att göra hål, men inte alla kunde dra ut, vilket gjorde det ännu mer spännande, även om extra realism tillkom. Födelsemomentet indikeras tydligen här med ljus. Om vi accepterar denna förklaring måste Meganoms "ljus" kännas igen som det exakta svaret på namnet - det här är verkligen ett hus där något så ljust kommer att födas inuti; vad och hur är inte klart, men utsidan är vacker. I allmänhet verkar det som om Yuri Grigoryan vände sig från megaliter till ljus: vid den tidigare nämnda klubbutställningen var hans objekt ett halvbränt pappershus.
Totan Kuzembaev tolkar också ljus på sitt eget sätt: hans objekt består av sex (enligt antalet månader av "dräktighet") plastbrickor, där olika element hälldes från vilka något kunde växa: vatten, jord, frön … Färgade glödlampor, tillsammans ser väldigt rosiga ut och liknar en gammal rördator, vilket antyder idén om "Matrix".
Ett av de mest flerskiktade objekten när det gäller tolkning tillhör Alexander Brodsky. Två "tegelstenar", gjutna för hand av lera, representerar matrisen (igen den) för tillverkning av ett litet mänskligt embryo genom att gjuta den från något. För att "fästa" finns halvor, stift och motsvarande fördjupningar för "gjutning" - ett speciellt spår. Halvorna är stora, det är nog bekvämt att ta dem med händerna och ansluta dem, men bara de kommer aldrig att ansluta och det är naturligtvis omöjligt att smälta en skulptur av ett embryo med hjälp av denna matris. Eftersom tegelstenarnas ytor är krökta, konstgjorda, har leran krympt på platser och spruckit på platser, därför är formarna mer som ett hantverk tillverkat av vissa, till exempel en assyrisk eller en representant för "Trypillian-kulturen" som blev stolt och bestämde sig för att upprepa den gudomliga skapelsens handling med sina egna händer, det blev inget av det. I denna bemärkelse är assyrien mer lämplig, i analogi med det misslyckade försöket från Babels torn att nå himlen.
Som du kan se gav den svåra uppgiften att återspegla kreativitet som födelse i form av ett objekt som väger 3,5 kg och ungefär en halv meter högt många olika alternativ. Ämnet är outtömligt, vilket i princip inte utesluter uppkomsten av ett modersjukhus-2 i framtiden.
