Så byggnadens huvudsakliga sammanhang är järnvägen, de viktigaste åskådarna är människor som kommer till staden med tåg och sitter i ett fack på resväskor och tittar ut genom fönstret. Vanligtvis, inte bara i Moskva, utan även i europeiska städer ser de något väldigt industriellt, någon form av stationer. Byggnaden av Andrey Romanov och Ekaterina Kuznetsova är en gåva för sådana åskådare.
En av dess volymer, den som ligger närmare spåren, sträcker sig mot tågen med en lång "näsa", som med sina snabbt släta konturer liknar ett modernt höghastighetslok. Detta är typiskt för design av bilar och tåg: objektet ritas så jämnt som möjligt, praktiskt taget - för att minska vindmotståndet och hjälpa det att glida mellan luftströmmarna med minimal hastighetsförlust. Utåt skapar denna teknik, inneboende teknisk, en känsla av flygning - för det första vet alla: allt som rör sig snabbt, med början med missiler och flygplan, har sådana näsor och därför är formen associerad med hastighet. Och för det andra är en spetsig elliptisk kontur i sig associerad med hastighet - det verkar vara väder av konstant rörelse framåt.
Väggarna på nedre våningen är helt gjorda av glas och "näsan" placeras på tunna runda ben, hela byggnaden ser upphängd ut, svävar över marken och övervinner tyngdkraften och framkallar tankar på levitation. Och få oss att komma ihåg drömmar om framtida teknik, magnetiska levitationståg. "Han möter tåg och han är själv som ett tåg", säger arkitekterna. Och det ser verkligen ut som om det är ett annat lok, bara större, vilket betyder att det är ett monument för loket. I denna bemärkelse är fasaden mycket känslig för sin omedelbara omgivning, eftersom dess sammanhang är tåg.
Emellertid har den beskrivna "blåsigheten" en annan betydelse, mer arkitektonisk än lok. Författarna införlivade medvetet temat att gallra i fasadens plast - genom sin egen antagande, Andrei Romanov och Ekaterina Kuznetsova, är detta ett av deras favorit teman. Faktum är att hon också är närvarande i huset för Gorokhovsky-körfältet. Så det är nyfiken att ta reda på vad detta ämne är och vad det betyder.
I den beskrivna byggnaden består lindningseffekten av flera tekniker. Fönster i olika storlekar, bredare och smalare, är grupperade vid skärpning av fasaden, det finns fler av dem och väggens massa är mindre, mindre materia. Kuststenar vittras på ett liknande sätt: mjuka bergblad, hårda "revben" finns kvar och bildar en bisarr lagerram. Här, i denna roll - golv mellan golv, kompletterat med tunna vertikala överligger: ramen är asymmetrisk, men stel, geometriserad.
Det andra sättet - väggen är gjord i lager. Paneler gjorda av silkscreenat genomskinligt glas sätts in i fönstren, de är djupare än tegel, men högre än glas - de skapar ett tredje mellanskikt, ytan blir gradvis tunnare, liknar kalkstenens vittring. Det måste dock sägas att tekniken för en lagerad fasad är lika gammal som en ordning. Han var särskilt förtjust i italiensk renässans och fransk nyklassicism. I det "klassiska" fallet gjordes detta dock på bekostnad av väggen, som var täckt med trapppaneler. Och här - på bekostnad av fönstret.
Den tredje tekniken är tegelstenens färg, som mycket smidigt ändras från mörkbrun på de "lugna" centrala delarna av fasaderna till mycket ljus ockra på de "väderbitna" avsatserna. På samma sätt blir klipporna lättare på avsatserna.
Förresten, det här är en speciell holländsk tegelsten, om du rör vid den, hälls sand från den - efter att den är på fasaden, kommer tegelstenen att strö lite över en och snart kommer att få något som liknar tidens patina.
Imitationen av slitage, som konsekvent utförs från formen på volymerna och fönstren till tegelens färg och form, skapar effekten av konstgjord åldring av en helt ny byggnad och får dig att komma ihåg de medvetet sönderrivna jeans i alla varumärkesbutiker. Tendensen att imitera en sakens existerande ålder har funnits i samtida konst under lång tid och har redan förankrats även i mode.
Förresten fortsätter temat för lumpen tid på byggnadens gård - det finns en stenbeläggning runt omkretsen och en gräsmatta i mitten, och gränsen mellan gräs och plattor på ena sidan är tänkt att vara ojämn. Sömmarna mellan plattorna ökar gradvis - trottoaren "löses upp" i gräset och imiterar en ruin, men bara väldigt ny, fräsch och vacker.
De beskrivna teknikerna kompletterar något som att tänka på tiden. I moderna klassiker motsvarar detta ruinerna, av vilka det finns många. I dekonstruktivism - metallramar och hål i lutande strukturer som faller som det lutande tornet i Pisa. Här löses tidens ämne mer exakt. Huset är helt nytt, men det innehåller en antydan om att det kan ha stått här som en sten i århundraden. När allt kommer omkring kan en sten stå så länge innan vinden, som förstås av förbipasserande tåg, kommer att runda den till form av en sten. Det visar sig att ledtråden i denna modernistiska typ av konstgjord ruin pekar på en mycket äldre tid.
Så detta hus använder de arketypiska formerna av tidig modernism, som beundrade teknik som kunde överskrida tiden, snabbt transportera människor genom rymden: ånglok, flygplan och havsfartyg. Men tiden tenderar att åldras det material som flyger i tid. Vilken tanke var främmande för den formella sökandet efter konstruktivism. Men den betraktade byggnaden förbinder dessa två saker: en form som flyger genom tiden och resultatet av inverkan av den mycket oundvikliga tiden, med vilken den, flyger, kommer i kontakt. Och så ser huset ut som en reflektion över temat för modernismens arketyper. Dessutom i sig hör dessa reflektioner inte så mycket till en specifik byggnad utan till riktningen som helhet. Detta fall är intressant genom att tendensen här känns, subtilt spelad och i allmänhet inte ger vila till författarna, gro i sina verk.
