Arkitekturen för Alexei Bavykin kallas "original" - man kan argumentera med denna definition, men det är uppenbart att detta inte är en helt vanlig arkitektur. I förordet till katalogen gav doktor i konsthistoria Vladimir Sedov den en speciell definition - "talande arkitektur" och hänvisade den till "den tredje riktningen av" pappersarkitektur "och till den" fjärde Moskva-stilen för närvarande. " Således är det uppenbart att utställningen som har öppnats i arkitektmuseet belyser ett fenomen och en riktning, även om den består av en författare och hans verkstad.
Fenomenet har flera funktioner. För det första verkar det på något sätt vara mycket nära relaterat till kritikernas favorittema - de "pappers" fantasierna om koncepttävlingar på 1980-talet. Egentligen hälsar ett av de ikoniska projekten av detta slag - ett brons "avtryck" av en Loos skyskrapakolonn, som tog 2: a plats i "Style 2001" -tävlingen, hälsar besökare som går in i den första utställningshallen.
Samtidigt finns det, i motsats till troliga förväntningar, få minnen från papperstävlingar - utställningen är inriktad på realiseringar och "riktiga" projekt avsedda för genomförande. Utställningen liknar mer en rapport från en praktiserande arkitekt än en retrospektiv "plånbok" - sökningar från 1980-talet presenteras mycket kortfattat med några få teckningar som är ännu färre i utställningen än i den publicerade katalogen.
Det finns ingen synlig uppdelning av utläggningen i "papper" och "praktiska" perioder, och följaktligen finns det ingen tydligt fastställd gräns mellan dem, det finns ingen "utelämnad" från upplevelserna av ungdomar och "separerade" praxis. Under alla omständigheter kan vattendraget inte läsas på utställningen. Detta betyder naturligtvis inte att han inte existerade alls och betyder inte att det inte finns någon utveckling i arkitektens arbete. I utvecklingsprocessen från avtryck av Loos i brons till huskolonnen i den tredje Avtozavodsky Proyezd eller från tallkolonnerna i ett lantgård på 1990-talet till trädordningen i Bryusov Lane, kan man spåra integriteten och konsistens av reflektioner över bilder av modern arkitektur, anmärkningsvärt för vår tid.
Kanske, för att sammanfatta, är det till och med värt att säga - arkitekten Alexei Bavykin fantiserade enligt experter inte mycket under "pappers" -perioden, men han fortsatte att arbeta "i samma anda" senare och utvecklade det fria bilden av " plånböcker "i realiseringar. Till exempel byggde han en restaurang i form av en stekpanna, designade en skyskrapa som såg ut som ett luftskepp som startade och uppfann kolumner i form av träd, som har den moraliska rätten att "växa" till nästan vilken höjd som helst.
Å andra sidan kännetecknas arkitekturen av Alexei Bavykin av ett sällsynt djup att vänja sig vid upplevelsen av den ryska avantgarden. Inte stilisering, utan exakt penetration, studier och empati - vilket ger upphov till ett förfinat spel med böjda fasaders plasticitet, akutvinklade interpenetrerande former. Å andra sidan förvandlas det till avantgardiska rim ner i borrhålet (författarens!) Bland bronssidorna av förverkliganden - och en varning om användningen av svordomar på baksidan av katalogomslaget (katalogen publicerades av Vlad och Lyudmila Kirpichev).
Utställningen är subtilt iscensatt; det är lakoniskt - om så önskas kan mer placeras i museets enfilad, men det är fullt av intryck. I varje rum finns ett stort skulpturellt föremål, en ättling till en modell, som syftar till att tolka den plastiska betydelsen av ett av Bavykins stora projekt. Fyra föremål gjordes i samarbete med konstnären Alexander Dzhikia, de är avsiktligt konstgjorda och målade i två färger för att bättre läsa den ömsesidiga penetrationen av arkitektoniska volymer, till exempel en gigantisk räfflad kolonn och konsoler som "fattar" den, eller en båge av en ruin med en avantgardisk "näsa" gängad genom den. Således håller "arkitektoniska skulpturer" samtidigt "utrymmet och tolkar arkitekturen som visas på läktaren. Ytterligare två modellobjekt gjordes i samarbete med Boris Cherstv.
Ingången hälsas av en hall med gyllene monokroma fotografier av förverkliganden, presenterade på ett sådant sätt att de i förbigående kan förväxlas med monument från den "historiska" avantgarden. Sedan - stora stativ med byggnader och projekt och miniatyrramar med originalteckningar och skisser. Dessutom är grafiken från 1980-talet och de moderna blandade, vilket visar att skillnaden mellan dem, om det finns, inte är särskilt signifikant. Bland grafiken finns ett annat gemensamt arbete av A. Bavykin och A. Djikia, "Grekiska huset", en böjd spegelyta med ett plastgitter fastnat på det och friser av dansande greker.
Den sista accenten av utställningen är den sista salen, i den från de orange-vita modellerna av byggnader designade av Alexei Bavykin, en liten stad är ordnad med sin egen flod som påminner om Moskva Obvodny-kanalen, men bara mer krökt. I centrum, på halvön, finns det mindre hus, som det borde vara, höghus. Allt kallas med den humor som är inneboende i utställningen - "den överenskomna staden", antyder antagligen att projekten som bor i den redan har passerat alla myndigheter och nu kan lugnt "leva", för att för tydlighetens skull ha samlat på ett ställe, och gradvis väntar på det, ungefär än någon arkitektur drömmer - förkroppsligande.
