Nymfen Calypso var Odysseus roligaste äventyr. Den listiga grekiska bodde hos henne i 7 år, och hon födde honom sju söner, bland vilka enligt vissa versioner av myten var Rom, Latin och Avson, Italiens första kung. Enligt denna version av berättelsen, även om de var mindre kända än Virgils Aeneid, borde romarna ha härstammat från Odysseus. Nu är denna nymf känd som, figurativt sett, beskyddare av turism och långväga resor - efter att Jacques Cousteau gav sitt namn till fartyget som han letade efter Atlantis - var filmen om resan "The Underwater Odyssey" ".
Arkitekt Ilya Utkin kallade sitt projekt av huset för samlingen av Pirogovo-orten "Villa Calypso". Enligt författaren pressades han till detta mer av minnena från Cousteaus dyk än av själva Odyssey. Hur som helst, för modern arkitektur är det "mytologiska" namnet på huset mycket sällsynt. Förmodligen kan man till och med säga att efter modernitetens och neoklassicismens tid började arkitekter behandla gamla ämnen och deras hjältar mycket kallt. Nu, när de skapar sina byggnader, tänker författare på olika saker: om funktion och ergonomi, om ren form och plast, socialt ansvar, historia och politik eller om arkitektoniska stilar. Men väldigt få människor vänder sig till litteratur, allegorier och ännu mer - myter. Dessutom kallar arkitekter sällan sina hus, men om detta händer väljer de mer blygsamma och enklare namn och undviker föreningar och allusioner i allmänhet.
Tvärtom är mytologin mycket populär, hela den grekiska och östra panteonen har "demonterats" i företagens namn och har redan nått så små gudar, som, även om de var vördade i antiken, inte avbildades i på något sätt - därav problemen med logotyper: det finns ett namn, men en lämplig inga bilder. Ibland får byggnader också namn, men fastighetsnamn är som regel limmade på arkitektur som etiketter på förpackningar och säger lite om bilder.
Fallet med villan Ilya Utkin är helt motsatt och karaktäristiskt för vår tid: författaren gav det "litterära" namnet. Förresten, för första gången för mig själv - alla tidigare villor i Utkin, liksom många andra, "passerade" under siffrorna. Jag vågar dela känslan av att utseendet på namnet inte är oavsiktligt och till viss del återspeglar detaljerna i det arkitektoniska språket, som författaren formulerade i sina projekt av lantgårdar under det senaste decenniet.
Utseendet "i horisonten" av en grekisk nymf avslöjar arkitektens önskan att förutom människor befolka huset med mytologiska karaktärer eller till och med andar från mycket avlägsna förfäder, så karakteristiska för romarna. Tolkningen av byggnaden med skulptur är emellertid karakteristisk för nästan all historisk arkitektur: en gång steninvånarna bevakade huset, en gång betraktades de "bara" som en prydnad, men de förblev alltid en integrerad del av det, som spöken av engelska slott - ägarna byts, spökena kvar. Under den andra tredjedelen av XX-talet försvann stenpopulationen praktiskt taget efter sjöjungfruens utbredning som organiserades av jugendstil och ersattes av "propagandamannen" - en kvinna med en åra och idrottare. Men de separerade först från fasaderna och gick sedan äntligen in i monumental propaganda och lämnade blommor och ornament till husen.
Så den skulpturella armén är utspridd men dyker upp envist i Ilya Utkins hus. Han är den enda som skapade "riktiga" atlanterare i Levshinsky. Han skapar ständigt figurer på portikonerna och ritar självständigt nymfer till sina hus - fontäner med reliefer, vars namn antyder att detta inte bara är vatten utan vårens själ lever i det. I själva verket är det till och med konstigt att med kärleken till moderniteten som manifesterade sig i Moskva på 1990-talet återfanns ingen fasadskulptur. Styliseringen av eklektiska hus och deras repliker bidrog inte heller till dess spridning - som om ett förbud graverar över arkitektur, som liknar den muslimska traditionen att inte skildra levande varelser, utan bara växter. Det verkar som om Ilya Utkin är den enda som använder fasad och parkskulptur mycket, behandlar den som en nödvändig del av det arkitektoniska konceptet och tolkar det mycket personligt, på sitt eget sätt, och inte kliché, för att kasta en annan”gips huvud ", naturligtvis kan alla. Men kommer hon att ha en själ?
Villa Calypso verkar ha en "själ" - i gammal mening - är. Hon älskar vatten väldigt mycket, därför har en tredjedel av huset, grävt i marken, förvandlats till en pool täckt med stora cylindriska valv, och från det liknar det en bit av forntida terma bevuxna med ett "kulturskikt" och lämnar endast topparna på halvcirkelformade "termiska" fönster inskrivna i konturer av stora formar. Således får poolen, som i vår tid oftare, som ett garage, en halvteknisk koppling till huset, ett element av komfort och inte arkitektur, ett mycket "romerskt" utseende och blir den figurativa och semantiska kärnan av bostaden, som är byggd ovanpå den …
Poolen kan verka symboliskt associerad med en mytisk grotta där en gammal nymf bodde vid havets stränder, liksom med riktigt grundvatten, som ligger nära överallt i Moskva-regionen. Som om det var en källa under skydd av en mycket gammal gud - här minns vi det mest kända grekiska templet efter Parthenon, Erechtheion, som står ovanför havsguden Poseidons saltkälla - ett klassiskt tempel som uppstod på platsen för en äldre arkaisk fristad, som växte ut ur dess historia och återspeglade den på mitt eget sätt. Naturligtvis talar vi inte om någon nära likhet eller upprepning utan snarare om tematiska enhet: Villa Calypso kopierar ingenting och konstruerar inte ens direkt den antika mytens logik utan snarare antydningar om förekomsten av en undertext, i vilken det är möjligt men inte nödvändigt att fundera. Tipsen stöds dock av skulpturer som visar Poseidons med tridenter på den nordvästra terrassen.
Husets övre del består av två våningar och en rymlig vind mot husets ändar med triangulära framsteg av klassiska konturer, som är fyllda med ett helt modernt, transparent och geometriskt mönster av träbjälkar, som ändrar lutningsvinkeln från skarpt i mitten för att försiktigt slutta i kanterna. Under frontonerna finns korintiska portikoner "in antae", där två kolumner förenar två våningar. Liknande kolumner "stöder" också den centrala delen av den långa södra väggen; här är interkolumnerna fyllda med glas - därför "fungerar" kolumnerna både ute och inne och blir en anmärkningsvärd del av ceremonihallen, varav en tredjedel, bredvid kolumnerna, är gjord i ett stycke, dubbelhöjd - och resten går ut mot pelarna som en balkong. Villaens plan är enkel och strikt symmetrisk - två delar av identiska konturer angränsar till den centrala kärnan, sträckta på en längsgående axel som går genom hela huset från ena ändportik till den andra. Detta är en mycket klassisk typ av layout av ett parallellpiped hus, uppdelat i tre huvuddelar, hierarkiskt kopplade till varandra, det går åtminstone tillbaka till renässansens italienska palats och palladiska villor, och detta är huvudfunktionen, som dessutom till ett gigantiskt område på cirka 2000 kvadratmeter, tillåter oss inte att tvivla på att framför oss finns just ett palats, en mycket lyxig struktur och därför, även i naturen, inte saknar en viss grad av ro, i något även styvhet, som väsentligen ekar litterära och mytologiska föreningar, med en antydan till utbildning som är inneboende i titeln.
Funktionen för detta palats är dock ett fritidshus. Kanske är dess närmaste analogi i betydelsen en romersk villa nära huvudstaden. Det är inte särskilt känt hur dessa villor såg ut, arkitekterna har redan undrat över detta i fem hundra år - och författaren verkar erbjuda sin egen version av tolkningen av en sådan byggnad - ceremoniell, men trevlig och måttligt”vild”.
Han släpper in naturen här så mycket som möjligt inom ramen för det klassiska paradigmet. För det första är villapalatsets yttre kontur arrangerad på ett sådant sätt att man får så många balkonger och terrasser som möjligt - de bildas på grund av den "märkta" författarens portikos och visas på långa fasader mellan utsprången, där väggarna återta, i nedre delen för att släppa in ljus i poolens underjordiska utrymme och överst - förvandlas till balkonger. Det finns rekordmängder av sådana öppna ytor intill huset - man kan till och med säga att mellan "huvud" -väggarnas linje och innergårdsutrymmet finns en slags "luft", eller, mer korrekt, en rumslig "kudde,”Området för interaktion mellan huset och naturen har skapats. Dessutom förvandlas de flesta av väggarna från kanten till fönster och är transparenta, vilket förstärker temat och släpper in landskapet - och detta är ett mycket vackert landskap - inuti.
Det naturliga temat stöds dessutom av den aktiva användningen av den rustika ytan, älskad av författaren, antagen från romartiden för att imitera grovt murverk, som först och främst passar hus på landet där "vita rustica" äger rum, liv i naturen - hela husen är täckta med långa remsor av rustika byggnader till en höjd av 1 våning, dessutom närmare mitten är de plana och längs kanterna - i ändarna och på den terrasserade portiken blir ytan grov, vilket indikerar dess avlägsenhet från den villkorade mellersta "kärnan".
Det resulterande huset kan dock inte betraktas som varken en rekonstruktion av en romersk villa eller ens en annan omskrivning av rysk eller engelsk palladianism - även om funktionerna i allt detta kan hittas om så önskas. Samtidigt är det lätt att hitta här också de partiklar av den neoklassiska upplevelsen från tidigt 1900-tal som används av författaren - till exempel kolumner försänkta i ett tvåvåningsmålat glasfönster eller till och med berömda modernismsexperiment. som F. Wrights "hus över ett vattenfall". Huvudfunktionen i huspalatset ligger förmodligen i det faktum att alla dessa experiment av olika grader av recept, med en spridning av två och ett halvt årtusenden, är ganska organiskt integrerade i ordförrådet för en mycket individuell författarspråk., utvecklad av Ilya Utkin under de senaste fem eller sex åren. Den har sina egna lätt igenkännliga funktioner och har samtidigt ett gemensamt mål, vilket förmodligen inte är begränsat till formella egenskaper. Om man tittar på Villa Calypso kan man anta att betydelsen av detta språk åtminstone delvis ligger i författarens sökning efter den arkitektoniska bilden av en lantvilla från Romarrikets tider, vilket för modern konsthistoriker är ett slags "okänd plast". Dessutom har denna uppgift - med hänvisning till källorna - redan lösts många gånger i klassicismens historia, men varje gång på sitt eget sätt, och nu har en ganska lång historia av sådana experiment ackumulerats, från renässansen till nyklassicismen, med en konsekvent fördjupning i historia och åldrande av källor.
Men brådskande uppgift passerar inte, utan tvärtom har den särdrag att återvända, varje gång genererar ny erfarenhet, och ofta - som i detta fall - en mycket personlig tolkning av klassikerna. Det verkar för mig att här är vägen för den eviga sökandet efter guldåldern som följer - arkitekten isolerar från alla de renässanser och klassiker som han känner till, och inte bara från dem, funktioner och linjer som kan motsvara den önskade bilden, och samlar dem till något eget, mycket personligt, individuellt meningsfullt. I fallet med Calypso gick sökningen troligen på vissa sätt till och med utöver den mest arkaiska prototypen och kom nära de mytologiska förfäderna till de forntida romarna längs Odyssey-linjen.
