Alla har vant sig vid att betrakta "Arch Moscow" som den mest anmärkningsvärda arkitektoniska händelsen för året - samtidigt som den bibehåller sin image växer och reformeras, ibland mer eller mindre radikalt. I år antyder förändringarna att företaget kommer att växa in i Moskva Arkitekturbiennalen, vilket journalisterna fick höra om direkt - även om det ännu inte är känt om det kommer att bli en biennal eller inte.
Reformen av Arch of Moscow, genomförd i år av curator Bart Goldhoorn, grundare av tidskriften Project Russia och chef för projektet Media Media, strävar efter minst två mål: att föra utställningen närmare europeiska ideal och att rationalisera faktumet expansion i bredd. Det är mycket märkbart att Arch Moskva har utvidgats - läktaren har blivit större - och börjat bemästra CHA på ett nytt sätt. Två "huvudsakliga" våningar, den andra och den tredje, ägnas helt åt de så kallade "kommersiella" utställningarna, men bland dem råder arkitekthandlingar som upptar cirka två tredjedelar av det mest representativa utrymmet och förskjuter den traditionella delen, bestående främst av inredning och belysning. På andra våningen öppnade de, vanligtvis gardinerade, stora tejpfönster - solljuset i hallen blev märkbart bättre och den yttre omgången från trångt och fraktionerat blev nästan ceremoniellt. De nedre nivåerna, inklusive källaren, och gården tilldelades speciella utställningar, inklusive Arch Catalog, som ockuperade nästan hela första våningen.
Sedan utseendet 2001 har katalogen varit den semantiska kärnan i utställningen och dess egna betyg av Moskvabågen. Men i sex år ställde alla ut som de ville - och mer konceptuella ställningar växlade med mer informativa. Bart Goldhoorn försökte visa sin katalogkänsla i den arkitektoniska utställningen - för det första visar deltagarna ett projekt i taget, och för det andra görs det enligt ett enda format: en bild med vad den var - en bild med hur den blev eller kommer att bli efter arkitektonisk intervention - plus allmänna planer för platsen före och efter. Bredvid katalogen finns ett utdrag ur kuratormanifestet, genomsyrat av lätt sorg, det står att det inte finns någon stadsplanering i Moskva, och därför är katalogens uppgift att förstå hur staden i hans frånvaro spontant förändras av enskilda byggnader. Det finns byggnader på läktaren, naturligtvis, mycket värda och redan välkända. Men om du försöker extrahera svaret på den fråga som kuratorn ställer från dem, kommer det baserat på den allmänna känslan att vara ungefär så här - staden är ledsen och panellös, men arkitekterna kommer att förvandla den. I närheten - en mer optimistisk layoutsstad - allt väldigt annorlunda, delvis ärliga tekniska, delvis konstnärliga skulpturella, delvis informativa arkitektoniska.
Tidigare var Arch Moscow som en puffkaka: inuti finns handel, en ring runt de "icke-kommersiella", delvis konceptuella och ibland roliga projekten, en annan ring utanför - mindre handel. Allt var i ett rum, i den "icke-kommersiella" omgången var det möjligt att slappna av, ta ett djupt andetag innan nästa steg in i "affärsdelen". Sedan, mitt i denna paj, började arkitektoniska ställen att dyka upp, växa och multiplicera - vilket verkligen talar om yrkets framgång. Den "kulturorienterade" delen har emellertid flyttat utåt och till periferin, i synnerhet till källaren - och det är svårt att bli av med känslan av att fyllningen har läckt ut ur kakan. Särskilda projekt, utspridda, har delvis tappat sitt värde som ett utlopp i betraktningsprocessen - och denna roll som underhållning för medborgarna "inuti" antogs oundvikligen av arkitekternas utställningar.
Den mest spektakulära och professionellt gjorda utställningen är den personliga utställningen av årets arkitekter av Project Meganom-byrån. Återigen, på förslag av kuratorn, i detta fall definitivt framgångsrik, tilldelades en plats för henne, välkänd för alla som huvudingången till Central House of Artists - utställningen tog upp trappområdet framför av entrén. Megan närmade sig uppgiften extremt noggrant och fäktade in en bra utställningspaviljong här, i den vita väggen av vilken ett bandfönster gjordes - genom den kan de som passerar från utsidan se de vackert upplysta modellerna från insidan, staden med paraffinhus, som tillsammans utgör Krasnaya Polyana-projektet: en skulpturell representation av idealet eller staden, eller kvarteret. I ögonblicket, i grannskapet, kunde man se ett berg av kartongformer, varifrån dessa mirakulösa modeller kläckte ut - och om du kommer ihåg den nyligen hållna utställningen i VKHUTEMAS-galleriet, där Meganom visade en liknande vaxkub, kanske du tror att vi har ett barn av ett projekt som framgångsrikt föder upp "RodDome". Resten av föremålen - och utställningen består av vissa modeller och projektioner - är gjorda av genombrutna metallplåtar, måste jag säga, gjorda mästerligt. De små människor som bor i dessa modeller är särskilt imponerande - de är platta och de har två skuggor - en från ljuset som faller ner från fönstret och den andra - metall, lika i allt till figuren, bara lögnaktig. Någonstans överlappar dessa skuggor varandra, någonstans faller de på olika sidor.
Jag måste säga att Meganom är en uppenbar trendsättare för Moskvas modemode: för ett par år sedan visade arkitekter modeller gjorda av rostigt järn - nu när man går in i huvudhallarna kan man observera att idén har tagits upp - under tiden, författarna utvecklar redan nytt material, och det är möjligt att något spets kommer till mode nästa år.
Som man märkte undviker Meganoms utställning den traditionella utställningen med renderingar och planer - den ägnas inte åt resultatet utan till processen - bara här har den isolerat sig i en separat halvskulpturgenre - det är mer korrekt att kalla sådana modeller föremål, de är inte hjälpmaterial, de är i sig själva enskilda konstverk. Om man tittar på layouter av denna kvalitet kan man tro att författarna odlar sina hus, vilket gör dem i olika skalor och tekniker: de gör en liten, till exempel paraffin, embryo, sedan ett hus större och i detalj, sedan ännu större, sedan en layout i full storlek, sedan ett riktigt hus. Denna typ av biologi är inte i form utan i tid. Och tydligen finns det många embryon.
En annan genre som traditionellt presenteras på Arch Moscow är genren arkitektoniskt kul. Det bör noteras här "Tsereteli Museum", som visas i Arch Catalog av Boris Bernasconi, som fortfarande hittade hur man döljer den hatade Peter. Det mest intressanta projektet på andra våningen är skumtornet V. Savinkin och V. Kuzmin. Denna struktur är gjord av polystyrenpaket upp till taket, på platser som inte är fullständigt bearbetade, men på platser som växer till en hög lättnad som visar huvudpersonen i ett bra stilleben - en flaska med inneslutningar i form av små modeller och andra främmande kroppar. Det ser ut som ett hinduiskt tempel och en skyskrapa. Moskva som skyskrapa. Studenter från Moskvas arkitektoniska institut, som deltog i byggandet av Penoplarkh (det så kallade tornet), gick runt, klädda med fragment av skumlådor, som tydligen är kvar från produktionen. Detta torn väcker definitivt uppmärksamhet, det kan sägas vara huvudattraktionen i stora salen.
En annan attraktion - många arkitekter deltog i dess skapande, är tillägnad stolar målade av olika författare. Den har en intressant entré - tre vita plan som imiterar perspektiv, på vilket biografen projiceras - om du tittar på den länge kan huvudet snurra.
Två liknande projekt visar konstföremål, mestadels av trä och väldigt roliga och avsedda för installation inte här, men långt från Moskva - detta är det välkända Nikolo-Lenivetsky Arch-standing, som äger rum två gånger om året i Kaluga-regionen på Ugra Flod och en studentvidd av samma slag som just förbereds - "Shaman-city", som ska byggas på sommaren vid Bajkalsjön. Den första på Strelka, åtföljd av glad musik och godis med en gunga, överskuggad av en underbar tvåhuvad tupp, visar färdiga föremål av många vördnadsfulla författare. Den andra i centrala konstnärshuset visar upplägg som är svåra att passera, bara för att den första är ett "önskaträd" där en ostadig studenthand säger "trött på att studera."
Huvudtemat för "Arch-Moscow", fastställt av kuratorn - stadsplanering, uppmärksammas märkbart i mottoet för den sista Venedigbiennalen, som allvarligt fokuserade på städernas problem, matematiska beräkningar och flygfotografering. I Moskva har ämnet utvecklats på sitt eget sätt - ett eko av den europeiska förståelsen för problemet bärs av två utställningar - stativen med materialet från tidningen Project International i Art Play och den utställning som CSA förde in "Röd oktober" tillägnad Barcelona - markerade förra hösten i Venedig som en stad som framgångsrikt löste deras problem.
Jag måste säga att det finns två typer av stadsplanering i Moskva. En, tråkig och överreglerad, ärvdes från sen sovjetisk tid. Den bygger på mödosamma och komplexa vetenskapliga överväganden och syftar till att bevara miljön, inklusive horisontlinjerna och reglerna för insolation. Detta är vad arkitekter möter i råd när de godkänner projekt. Alla som deltog i sådana råd kommer att bekräfta att rykten om frånvaron av teoretisk stadsplanering i Moskva är mycket överdrivna.
Det andra är verkligt, det handlar om att komma runt de första begränsningarna och tjäna så mycket pengar som möjligt - det ger arbete till arkitekter. Hans prestationer är synliga överallt, särskilt långt ifrån - till exempel på vägen till konstnärens centrala hus från tunnelbanestationen Oktyabrskaya är två torn i Moskva City under uppbyggnad tydligt synliga. De två huvudteman för den andra typen av stadsplanering är skyskrapan och kvartalet, och de utvecklades i arkitektoniska utställningar, författarna till de flesta av dem ansåg det som deras plikt att visa upp sina mest ambitiösa, stadsomfattande projekt.
Sergei Skuratov visade två kvarter på en gång - det ena området av elithus på platsen för Kauchuk-anläggningen bakom Luzhniki-stadion, representerad på andra våningen av en enorm modell gjord av olika träslag. Den andra kommer att byggas norr om muren från Donskoy-klostret. ABV-gruppen ställde ut ett föremål som hängde över korsningen mellan Aminevskoye Highway och Michurinsky Prospect. Den tidigare nämnda installationen av Savinkin / Kuzmin och tävlingen organiserad av A. Kochurkin för "Triumphal Mark", som från år till år arrangerar anmärkningsvärda projekt - tävlingsresultaten kommer att meddelas kl 18:00 på fredagen.
Det måste erkännas att det här året lyckades omorganiseringen av utställningen mycket starkare - de senaste årens teman läggs ovanpå som ett tillägg, men här är problemet allvarligt och innovationerna är uppenbara. Utlämnandet av ämnet visade sig vara tvetydigt - europeisk analys förblev på externa platser, och i Central House of Artists visades stadsplanering genom praktiserande arkitekters ögon. Den lagstiftningsteoretiska delen och den vetenskapliga delen av Moskvas stadsplanering förblev utanför ramen - det är dock mycket svårt att visa dem. Ämnet "Moskva-bågen" 2008, som meddelades vid presskonferensen, låter mindre klart - "Hur man lever", och det är inte känt, med ett utropstecken eller ett frågetecken.
