31 maj. Jag anländer femton minuter före början av den första föreläsningen till Krasny Oktyabr - ett rejält lås insvept i en plastpåse hänger på dörren till klubben, bredvid den står en vit och blå affisch med inskriptionen "Föreläsningar", som tar med hänsyn till omständigheterna uppfattas som ett hån … det är allt. Vad ska man göra? Tja, ja, jag tror att föreläsaren förmodligen är sen, men han kommer snart. Jag stod fem minuter, tio … Cirka femton personer hade redan samlats nära den olyckliga dörren med ett lås - och alla frågade varandra: "Kommer föreläsningen åtminstone i någon form idag?" Det stod snart klart att det inte var någon mening att vänta och folket skingrade.
Nästa dag visade det sig att det finns ett annat program "Moskva-bågen" förutom det officiella, tryckt på A4-papper, vilket tyder på att föreläsningarna av M. Devin och Ch. Dzukki kommer att äga rum fredagen den 1 juni. Och då visade sig denna information bara vara halv sann. Efter Michel Devin talade ingen Chino Dzukki någonsin - nästa dag, den 2 juni, när jag var på G. Pesces föreläsning på Central House of Artists, viskade någon till mig att Chino Dzukki hade skjutits upp för idag: kör upp, de säg, om du vill, klockan nio till klubben Red October …
När det gäller M. Devin kommer jag att börja med det faktum att han är en mycket berömd landskapsarkitekt som under sin karriär samarbetade med människor som J. Nouvel, J. Herzog och P. de Meuron, N. Foster, etc. och designade parkensembler i flera storstadsområden (London, Paris, Tokyo, Dallas). Innan jag påbörjade en ytterligare analys av M. Devins arbete erkänner jag att jag hittills inte var särskilt intresserad av landskapsarkitekturen: jag fortsatte att koncentrera mig på hus, men om träd och buskar trodde jag att de säger, vem som helst kan plantera dem vackert. kommer att klara sig. Naturligtvis har jag alltid hyllat trädgårdskonst - särskilt det gamla för tvåhundra eller trehundra år sedan. Ja, och från det moderna har jag något i mitt huvud - ja, ta åtminstone parken La Villette B. Chumi. Men för att målmedvetet studera denna fråga, ner till detaljerna, drog jag mig aldrig till något sådant. Och här - här, det mest nyfikna materialet! Denna föreläsning, utan överdrift, ändrade radikalt min inställning till en sådan arkitekturdel som landskapsarkitektur.
Michel Devigne talade väldigt tyst och långsamt, som till och med lite osäker, och rullade snabbt igenom bilderna - troligen av överdriven blygsamhet. I allmänhet gav han intrycket av en mycket välvillig och lugn person - det var ett nöje att lyssna på honom … Och sedan, när engelska talas med en fransk accent, fungerar det - ja, åtminstone för mig - på något sätt " omsluter "(trots att franska som jag hatar). Det är sant att det smidiga, återhållsamma talet från M. Devin snubblade med jämna mellanrum över översättarens kokettrasiga röst - en slö och astenisk ungdom - som införde en påtaglig dissonans i det som hände. Men inget. Men själva översättningen var ganska läskunnig och begriplig - några fragment av föreläsningen utan den hade varit helt omöjlig att förstå. Så "det finns ett silverfoder" …
M. Devin uttryckte sin kreativa credo i följande avhandling:
”En landskapsarkitekt borde inte skämmas för hans artificiella” artificiella”… Han kan utforma planteringar på något sätt - med hjälp av en fyrkantig modul, triangulär etc. - strikt geometri är i detta fall inte en fiende. Naturen kommer att göra sitt jobb ändå - det har sina egna sätt att göra anpassningar till bildandet av landskapet som ligger utanför vår kontroll."
Han är verkligen uppriktig - som det visade sig, passar hans ord verkligen in i gärningen.
Tänk på ett av de första projekten som han demonstrerade - förbättringen av vallen i Antwerpen: hans träd planteras längs vallen inte med en linjal - som det enligt min mening är vanligt att göra - utan med rektanglar 4 x 6 meter, i som allt är så tätt packat att vegetationen ger intryck av arkitektur (ändå långt ifrån) … Dessa rektangulära holmar M. Devin kallar kärleksfullt "pixlar". I själva verket finns sådana holmar i många av hans verk - och vid en föreläsning tittade han länge och genomträngande på var och en av dem, och adresserade publiken med ömhet och sa lite blyg: "Dessa är pixlar … … ja, nästan de är det. "Det verkar för mig att tanken att dela upp territoriet som tilldelats parken i ett ojämnt rutnät och fylla hälften av de resulterande rektanglarna med grönska och den andra hälften med asfalt eller kakel, är ganska original. På planen ser det ut som en rasterbild (det är när bilden sönderdelas i många mikrostångselement - till exempel prickar) - följaktligen uppenbarligen jämförelsen med pixlar. Endast själva ordet "pixel" är redan så slitet i förhållande till konst att man verkligen vill ersätta det med något … Vilka analoger av rastergrafik finns i högkonst? Det första som kommer att tänka på är den divisionistiska (eller pointillistiska, neo-impressionistiska) målningen av P. Signac, J. Seurat och andra från slutet av 1800-talet. Det verkar för mig att en jämförelse med sådana människors arbete låter mycket mer ädelt än en jämförelse med en pixel … eller hur? Baserat på allt ovan kommer jag att tillåta mig att kalla M. Devins stil”landskapsdivisionism”.
Låt oss ta ytterligare ett av hans projekt för Paris: vid floden Seine mellan Quai de Stalingrad (Stalingrad-vallen) och Chemin de Halage finns en liten bananformad ö Ile Seguin, som tidigare byggdes upp med industribyggnader - det var där som stadens myndigheter beslutade att odla trädgårdar. En kraftfull betong (eller armerad betong, jag vet inte säkert) grund med en massa olika typer av passager och mörka krokar, som fyller nästan hela ön, förblev från vattenvägen. M. Devin var så glad över synen av denna "betongö", kall och livlös, att han bestämde sig för att lämna allt som det är och bara på vissa ställen att krydda det tråkiga gråmassivet med grönska. Det visade sig följande: träd sticker ut från hålen i fundamentet, tjockt, tätt, allt annat är en gångyta kantad med betongplattor. Frågan uppstår omedelbart: tänk om barnen leker och faller i ett av dessa gröna hål, vad då? Okej, men det finns alltid höga staket och föräldrar för det. Men sannolikheten för en sådan incident är fortfarande möjlig …
Projektet har ännu inte genomförts och enligt författaren kommer det troligtvis att förbli på papper de närmaste trettio till fyrtio åren - detta beror främst på oregelbunden finansiering.
Förresten, tekniken när träden verkar ta sig igenom betongtjockleken, det vill säga de är väldigt djupa i förhållande till höjd på gångområdet - så att en krona kryper ut till ytan, användes av M. Devin i flera andra projekt, till exempel: landskapsarkitektur i Dallas, mellan Woodland Rodgers Fwy och N Central Expy; och även i den franska staden Strasbourg. I det första gjorde han det på ett särskilt genialt sätt: det finns ett underjordiskt garage gömt under torget; och genom just dessa begravningar med träd finns ramper på olika nivåer. Således, medan du letar efter ett ledigt utrymme eller utgång i garaget, blinkar trädstammar med jämna mellanrum i bilrutan - och illusionen uppstår att du kör genom skogen.
Under de två sista projekten som visades vid föreläsningen var det redan mycket mindre lek med utrymme och mer konsistens. Den första är en dagis vid Keio University i Tokyo. Allt läggs med betongplattor - ungefär en halv meter till en halv meter - vissa av dem har runda hål skurna, andra har större diameter, andra har mindre. Unga träd sticker ut under plattorna med hål med den största diametern, under de med knappt märkbara hål - grässtrån. På vissa ställen, istället för stora hål från plattorna, strängsprutas en slags betonghampa med samma diameter … Tja, här kan du glömma bort associering med pointillism - detta är ren arkitektonisk op-art, Victor Vasarely i sten. Du kan naturligtvis säga att op-art är nästan samma neo-impressionism, med den enda skillnaden att det finns större prickar i den. Men det kommer att vara primitivt och grunt. Men du måste djupt …
Det andra projektet är en park som tillhör Walker Art Center, som ligger i den amerikanska staden Minneapolis. Första M. Devigne talade mycket högtidligt om sin beundran för det amerikanska rutnätets stadsplaneringssystem (som egentligen inte ursprungligen var amerikanskt, utan antikens grekiskt - Hippodamus-nätet). Och sedan tillade han hur bra det kan vara om du lägger något böjt ovanpå en sådan stel struktur som ett rutnät, som liknar bilderna av cykloner i vädernyheterna. Han klickade på fjärrkontrollen från sin bärbara dator och följande bild dök upp på skärmen: på en svart bakgrund med röda linjer ritades ett fyrkantigt rutnät, i vilka cellerna var inskrivna inte mindre kvadratiska - i konturlinjer - hus; och till höger om dessa hus finns en park med de utlovade krokiga gatorna och kluster av träd i form av moln eller näsdukar. Efter huvudplanen visade han fotografier av betongplattor som kantade gågatorna - i var och en av dem gjordes hål i olika former och storlekar (återigen op-art). Tekniken för att göra sådana hål är mer än nyfiken: först görs en speciell stencil (i deras fall var det, det verkar vara en kopparplatta), sedan appliceras den på betongen som ännu inte har härdat och en speciell enheten rullas över den, som släpper ut vatten från "buken" under ett mycket starkt tryck - och här är ett mönster av prickar, romber och komma.
En dam ställde denna - rent feminina - fråga om detta: "Vad händer om klackar fastnar i dessa hål"? Michel Devigne fick snabbt reda på: "Så bär dem inte."