En personlig utställning är det mest eleganta sättet att fira en arkitektjubileum. Samtidigt en semester och en rapport om det utförda arbetet. Den nya idén om Yuri Avvakumov undviker dock gärna även en antydan till tung katalogisering, eftersom den är väldigt kammare och helt ägnas åt spel. Detta är inte förvånande - förra året ägde en större retrospektiv rum, och å andra sidan för en månad sedan fick ett av Avvakumovs verk Ludwig Giese-priset från LETTER-stiftelsen, det viktigaste och enda priset som delades ut vid den 10: e skulpturens triennial i Fellbach. Priset gavs till objektet Fort Asperen, ett korthus som visar en riktig holländsk fästning med samma namn. Dess ömtåliga design kan vikas och vikas ut på grund av att alla kort är spända på en tråd.
Valet av en prestigefylld internationell utställning fick den berömda "pappersarkitekten" att förverkliga en långvarig idé - därmed fick publiken en retrospektiv av "spelgenren" i Avvakumovs verk - en liten och kortvarig men inte mindre fascinerande utställning av SPEL, som kombinerar flera olika typer av objekt, relevanta för författaren och som inte tidigare samlats.
Det finns brons”städer” här som bäst passar definitionen av skulptur på grund av deras vikt och material. Ett slags modern konst svar på den grekiska pojken som spelar högen. Gorodki är ett relativt nytt ämne för Avvakumov, det uppträdde först 1992 i form av ett ritprojekt; sedan för några år sedan uppstod en enorm metallstruktur på "Art-Klyazma", som i alla avseenden översteg strukturen som var tillgänglig för förstörelse med en fladdermus, från denna osårbara och fortfarande fortsätter att dekorera stranden på orten "Pirogovo". Nu bildar städerna ett utvecklat exponeringsdiagram, som har en början - en ritning med ett projekt, mitten, där de fyra avbildade föremålen materialiseras, samlas från bronscylindrar till stadsfigurer, och slutet är en video med en man i en träningsoverall som spelar i städer. Det visar sig vara en hel cykel - från koncept till handling.
Författaren erkänner själv att biografen avslöjar paradoxet i det traditionella ryska spelet, där någon först längs och försiktigt sätter ihop en genial och opålitlig struktur, justerar delarna, uppnår perfektion och sedan i ett slag bryter vad han just har trollbundet, håller andan. I allmänhet har Yuri Avvakumovs "spel" -tema ett ledmotiv och det är definitivt associerat med förstörelse och restaurering av något mycket ömtåligt. Han väljer spel där du enligt handlingen först måste bygga försiktigt och sedan bryta ihop. Och - antingen försöker han övervinna denna orättvisa, eller så reflekterar han helt enkelt om ämnet.
Dynamiska korthus är utan tvekan ledande på utställningen. Yuri Avvakumov uppfann dem för tävlingen "Doll's House", som hölls 1982 av British Union of Architects RIBA. Sedan kombinerade den 26-årige arkitekten det välkända kortspelet med idén formulerad i det kinetiska objektet "Self-Erecting House" av Vyacheslav Koleichuk, som listades som konsult för projektet som skickades till utställningen. Koleichuks "hus" 1969 var en fantastisk utopi med temat konstruktion i Fjärran Norden - efter att ha förts till platsen, måste den omedelbart utvecklas i full tillväxt. Den var inte utformad för verkligheten alls, men det fanns anteckningar från sextiotalets patos i den. Utvecklingen var explosiv - denna funktion lånades av Yuri Avvakumov. Tillämpa den på en unik leksak och därför "docka" material - spelkort. Det första huset som skickades till England hölls på elastiska band och flög ut ur sin låda, enligt författarens eget erkännande, "som en djävul ur en snusbox". Det fanns en hel del dynamik i detta, men ett sådant objekt är svårt att exponera, för efter att det har vänt en gång kan bara författaren lägga tillbaka det för att visa effekten för andra gången.
Därför slutförde Yuri Avvakumov idén genom att ersätta gummibanden med trådar. Föremålen har förlorat en del av sin explosiva energi, istället förvärvat lite melankolisk lyrik, och - viktigast av allt - de har blivit lätt hanterbara och talar på ett modernt sätt, interaktiva. Vilken som helst tittare kan vika och fälla ut en sådan struktur genom att dra i snören eller vrida handtaget. Den förbättrade uppfinningen har gett upphov till ett antal föremål för olika enheter, varav en nyligen fått ett pris i Tyskland. Flera av hans systrar visas på Moskvas jubileumsutställning: detta är ett skyskrapatorn, bokstaven "H" gjord av kort med en förgylld kant - gjord av Hermes order, en skam röd stuga med en vridande spak som i en brunn och ett invecklat "ryskt hus" gjort av "Palekh" -bilder i svart bakgrund …
Således bjuder Yuri Avvakumov sina tittare att spela, men inte på det sätt som alla är vana vid. Det visar sig ett spel på temat för ett spel, plus ett spel med betydelsen av vad som dras på korten - spelen viks in i författarens favoritmatryoshka, lager och blandas med invecklad allvar. Det finns inga direkta anspelningar på spel alls - men det finns kanske ett minne om barnens korthus, som sjungits i målningen av Zinaida Serebryakova. Om man tittar från den här sidan är det också uppenbart att det sker en förskjutning och blandning av betydelser: i ett vanligt spel är strukturen kortlivad och ju mer sårbar desto mer komplex är den. Det här är bilden av en svårfångad dröm - om du bygger den, rör den, kommer den att falla. Genom att sträcka sina kort på en tråd underlättar Avvakumov restaureringsarbetet, förbättrar drömmen och tar bort omöjligheten från den. Det behöver inte sägas att detta är huvudtemat för den ryska avantgardens utopi - att uppfinna så att lycka är pålitlig, uppnåelig och hanterbar. Så att du kan nå himlen med åror och en elektrisk lampa belyser vägen till framtiden. Yuri Avvakumov, en berömd finsmakare och samlare av denna utopi, abstraherar dess betydelse och sätter den i en medvetet lätt form - en där den framgångsrikt kan existera. Således ger avantgardeutopin nytt liv. När allt kommer omkring, vad är den ryska avantgarden om inte ett försök att hålla korthuset intakt?
