Stjärnor För Presidenten. Ricardo Bofill Och Andra

Stjärnor För Presidenten. Ricardo Bofill Och Andra
Stjärnor För Presidenten. Ricardo Bofill Och Andra

Video: Stjärnor För Presidenten. Ricardo Bofill Och Andra

Video: Stjärnor För Presidenten. Ricardo Bofill Och Andra
Video: Conferència: Arquitectures de Ricardo Bofill 2024, Mars
Anonim

Den nyligen avslutade tävlingen för kongresscentret i Strelna är förmodligen den mest respektabla av alla internationella tävlingar som hållits i St Petersburg de senaste åren. Dess nivå är mycket hög, klienten är Presidential Property Management Department, så det är inte förvånande att utländska "stjärnor" av första storleken blev inbjudna att delta i denna viktiga tävling, som alla presenterade på sitt eget sätt en underbar, -nivåversion av kongresscentrets arkitektoniska lösning.

zooma
zooma
zooma
zooma

Nivån är exakt europeisk, vilket framgår av urvalet av inbjudna arkitekter. Alla är av den första storleken, alla européer: österrikiska, schweiziska, nederländska, italienska, franska och spanjorer. Det finns inga britter och amerikaner. Det finns inte heller några ryssar - men vi har redan berört detta ämne.

zooma
zooma

Dessutom är det intressant att alla projekt verkar bestå av flera delar - de skiljer sig inte bara i former utan också i idéer som författarna anser vara av största vikt. Arkitekternas idéer och positioner är väldigt olika, och författarens retorik för att förklara projekt är lika varierad.

Den österrikiska verkstaden Coop Himmelb (l) au (nu kallad Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) fokuserade på professionell motivation utan att tillgripa ytterligare argument. De tog huvudinnehållet i kongresscentret - konferensrummet - på största allvar. Det kan förvandla sig från ett konferensrum med en sken av en restaurang för galamottagningar och till en scen för teaterföreställningar. I och för sig är sådana omvandlingar redan bekanta för stora offentliga byggnader, men charmen med Prix-projektet ligger i tomten i samband med belysning.

Hallens volym är högre än resten av byggnaden, och dess rundade (nästan ovala) tak skärs av fönster i olika strömlinjeformade konfigurationer, nära en triangel, för att ge naturligt ljus. När det inte behövs täcks fönstren av akustiska paneler av liknande former, som liknar stora vågar som skärs från taket och ibland återvänder till sin plats. Samma paneler kan sänka sig och förvandlas till lampor på natten - allt detta kompletterar något mellan moln och kontrollerat bladfall.

zooma
zooma

Från utsidan bör Prix-byggnaden påminna om Venedig, den är omgiven av vatten och de starkt lutande glasfasaderna speglar den. Allt tillsammans är flytande, strömlinjeformat och delikat, även om byggnadens övergripande översikt påminner lite om Prix nya arbete för Kina. Kanske föddes projekt parallellt.

zooma
zooma

Projektet av schweizaren Mario Botta är en sammansättning av enkla geometriska former som är karakteristiska för arkitekten. Det är sant att deras väggar består av ett ganska kortvarigt, om än tråkigt, genomskinligt nät - på grund av vilket komplexets inre utrymmen är fyllda med solljus. Stränga parallellpipar viks i sex identiska stora dragspel och byggs in i en strikt symmetrisk komposition, omgiven av en stor damm med komplex krökt form och utformad i form av konstgjorda halvöar på tunna ismus. Botta använder aktivt vatten - men försöker inte fånga sin reflektion, som Prix, utan tvärtom speglar hans byggnad i hennes spegel. Vid första anblicken är tillvägagångssätten lika, i själva verket är de motsatta.

Retoriken, med hjälp av vilken Botta lämnar in sitt projekt, måste erkännas som den mest, så att säga, humanistisk-liberala. Kongresspalatset för honom är en mötesplats mellan människor, skapad så att det inte kommer att bli fler krig, fred och kommunikation här.

zooma
zooma

Den holländska arkitekten Erik van Egeraat försökte betona det faktum att han har arbetat i Ryssland under lång tid, dock mer i Sibirien (även om det nu också i Kazan). Han föreslår att man uppför en struktur av organiska former nära Constantine Palace, som liknar en öppen ostron: dess glasväggar täcks av ett nätverk av tunna vertikala stöd och kompletteras med ett vitt skivliknande tak. Arkitekten planerar att ordna ett torg runt byggnaden: ett offentligt utrymme för kongresscentrets gäster. Egeraats projekt är kontrasterande - vitt och sofistikerat biologiskt på utsidan, det har en "zest" inuti - det blodbourgogna interiören i en liten konferenssal överbelastad med plast, som mest liknar magen på en fantastisk val. Arkitekten anser dock att den är inspirerad av klassiska prototyper - den rika barockinredningen i den klassiska italienska teatern. Observera att, med hänvisning till barocken, har arkitekten kontextuellt rätt - det angränsande monumentet, Constantine Palace, byggdes i denna stil.

zooma
zooma

Samma barocktema användes av Massimiliano Fuksas, en av de mest framstående arkitekterna i det moderna Italien, som förmodligen för egen räkning skickade två versioner av projektet till tävlingen samtidigt. En av dem är ett rektangulärt lock - ett "täckt område", inom vilket olika böjda "barock" volymer är placerade, var och en med sin egen funktion. Ett annat projekt använder ett tema som ligger nära hjärtat av en italienare som kom till St Petersburg (Fuksas minns alltid sina släktingar från 1700-talet), temat för den fruktansvärda förkylningen som frös allt runt omkring. En konstgjord behållare (den finns också i Prix och Bott) visas här som is, och byggnaden ser ut som en val frusen i isen. Inuti finns de konkreta organiska formerna av de separata salarna på kongresscentret; i allmänhet påminner denna lösning om Fuksas-projektet för konferenscentret i det romerska distriktet EUR.

Марио Ботта
Марио Ботта
zooma
zooma

Fransk "världsarkitekt", Jean Nouvel fokuserade på temat för den vanliga parken - franska arkitekters nationella stolthet. Det här är inte bara ett vackert drag, det är helt motiverat av miljön, ännu bättre än alla "barocktips" från andra deltagare - för i närheten ligger Constantine-palatsets nedre park, en riktig (återställd) fransk park från 18: e århundrade.

zooma
zooma

Nouvel är ganska radikalt - han fortsatte temat för Parisiska museet i Orienten, han föreslog att förvandla kongresscentret till en slags skulpturträdgård, samlad under ett tak. I stället för de klassiska statyerna kommer de ursprungliga plastvolymerna från stora och små konferenslokaler, businessklubben och presscentret - mycket ljusa färger och bisarra konfigurationer - att placeras i området för ensemblen som är avsedd för konstruktion. Tillsammans kommer de att förenas av ett glaserat rektangulärt block av själva kongresscentret - det kommer att likna en utställningspaviljong eller hangar och kommer att spela rollen som en foajé - ett utrymme för avkoppling och kommunikation, utan att förlora sin direkta anslutning till parken. Den "hängande trädgården" skulle ligga på taket - men det mest intressanta med Nouvel var med vattnet - vattenströmmar, konstgjorda vattenfall skulle falla längs ytterväggarna från takterrassen. Jean Nouvels vackra design liknar i allmänhet det första av de beskrivna förslagen från M. Fuchsas (även om den nouvelianska versionen är ideologiskt mer komplex och ljusare) - är det inte denna likhet som fick den italienska arkitekten att göra den andra versionen?

zooma
zooma

Hybrid växthus med peripter, föreslagen av Riccardo Bofill och vann tävlingen, har redan sett av alla. Observera att på 1970-talet blev Bofill, som möblerade de parisiska förorterna med kolumnliknande, känd som nästan "den viktigaste postmodernisten" och hade många anhängare och beundrare. Men under de senaste åren har hans namn inte presenterats så ofta i internationella nyheter. Och ändå, det som nu designas av Riccardo Bofills verkstad är inte alls så "klassiskt" som de postmoderna experimenten för 30 år sedan. Den senaste av hans stora projekt, den internationella flygplatsen i Barcelona, trots att den är symmetrisk, har en ganska strömlinjeformad form. Detta innebär att den berömda spanska arkitekten, trots att han inte helt övergav sig till de senaste digitala trenderna, ändå tillät sig att uppleva ett visst inflytande, kanske uppriktigt, eller kanske hålla sig i linje med nya trender, vilket också är relevant, men faktum kvarstår - Bofill 2007 är redan helt annorlunda. I Spanien.

zooma
zooma

För tävlingen om kongresscentret i Strelna bestämde arkitekten emellertid att minnas storhetstiden för sin favoritrörelse. Nu kallar dock författaren dess arkitektur "klassisk", det talas inte om postmodernism. Även om du tittar, så är det verkligen honom.

Innan oss finns en annan Bofill-variant på temat för en gigantisk ordning, i detta fall är detta stora doriska kolonner som dekorerar fasaderna på ett glasblock som sprids på marken. Blocket är helt fyrkantigt i plan; den krönas av en korsformad volym av antingen en vind eller en vind med triangulära framsteg, och utanför den skisserar den perfekta cirkeln av den omgivande trottoaren; Dessutom ligger byggnaden, precis som Piglets hus, mitt på platsen. Vanligtvis kombineras en sådan enkel geometri med idealiserade proportioner, men här är det som om en Empire-herrgård träffades uppifrån med en hammare och plattades ut, och efter det växte den kraftigt i bredd.

zooma
zooma

Men poängen är inte ens proportionerna, utan det faktum att Bofill inte använde kolumner på Barcelonas flygplats, och för Strelna agerade han på ett extremt postmodernistiskt sätt; det vill säga före oss finns minnen från svunna dagar. Varför? Minst två versioner kan erbjudas.

På 1500-talet kom arkitekter från den italienska renässansen till Ryssland: de var helt bekanta med de senaste trenderna inom europeisk arkitektur vid den tiden, men samtidigt hade de en uppfattning om medeltida arkitektur. Och när de såg här, i Ryssland, medeltiden, byggde de romanska och gotiska istället för den "rena" renässansen och försökte behaga kunderna. Och sedan, redan på 1600-talet, kom engelska mästare med samma gotiska former hit, bland vilka strikt palladianism började utvecklas i deras hemland just nu - de antar att de blev obefordrade och flyttade till Moskva. Man skulle vilja anta att nu ansåg den framstående spanjoren i sin tur Ryssland som den mest korrekta platsen för "återfödelsen" av hans älskade stil, som hade gått in i det förflutna.

zooma
zooma

Ännu mer intressant är retoriken som Bofill använde för att beskriva projektet. Enligt honom "uttrycker den klassiska arkitekturen i det nya palatset styrkan, makten och demokratin i den ryska staten." Det visade sig vara något tvetydigt, på ett amerikanskt sätt - makt och demokrati på en gång. Men det viktigaste är uppenbart - Bofill satsade på statstemat. Och han vann.

Rekommenderad: