Thomas Lieser var i Moskva för första gången och hade redan märkt att trots att Moskvas gator var breda, någon pressade honom hela tiden, då blev han själv förvånad över att upptäcka att han hade börjat skjuta människor i tunnelbanan. Detta är första intrycket av staden som en amerikansk arkitekt fick, men Lieser kommer fortfarande att ha möjlighet att lära känna Moskva bättre. Hur som helst är Leeser Architecture en av de byråer som kommer att presenteras i den internationella paviljongen på Moskvas arkitekturbiennal och sedan i den ryska paviljongen vid Venedigbiennalen. I sin en och en halv timmars föreläsning gav Lieser en mycket informativ utflykt till vad deras byrå gör och visar främst de mest avancerade innovationerna inom digital arkitektur och den så kallade "reaktionsarkitekturen" (dvs. interaktiv), som orsakade alla att glädja. Publiken såg byggnader fyllda med alla slags prylar, hus som pratar med människor, förvandlar dem till bilder, övervakar deras rörelse - allt detta såg mer ut som landskapet för en science fiction-film, om några av dessa projekt inte redan hade genomförts.
Thomas Lieser betonade omedelbart att han inte var en anhängare av en formalistisk arkitekturförståelse, och det var viktigare för honom att betrakta det mer som en representation och som en konst. Utan att gå tillbaka till teorin föredrog Lieser att illustrera sitt koncept med specifika exempel, och den första av dem var en liten bar i New Yorks Chelsea-distrikt, som enligt Liesers idé förvandlades till en permanent föreställning. Detta projekt kallas "Glass", översätter till ryska, man kan kalla det "bakom glaset", med tanke på den skandalösa TV-showen.
Thomas Lieser:
”Eftersom huvudkonceptet med klubbar och barer är att se människor och visa sig, och de mest intressanta sakerna som ofta händer på toaletterna, försökte vi placera den delade toaletten mittemot gatan och ersätta väggen med en enkelriktning spegel. När du går på toaletten kan du inte se vad som händer på gatan, men människor från gatan kan se dig. Du går längs gatan, ser hur människor räcker ut sina kläder och går sedan in och glömmer naturligtvis det du såg och tar plats själv. Det visar sig att toaletten blir den bästa reklamen för denna bar."
Bland de visade projekten har Lieser ett helt kvarter av innovativa museibyggnader och utställningscentra, som vårt Mammoth Museum i Jakutsk förresten tillhör. Enligt Lieser behöver modern mediekonst inte längre ha en ram, den kan projiceras på vilken yta som helst och uppta vilket område som helst, så konceptet för själva byggnaden revideras. Museer förvandlas till något slags virtuellt utrymme där arkitekturen i sig blir en del av media. Till exempel utvecklades kongresscentret på södra Manhattan, New York, Leeser för att förvandlas till ett slags rymdskepp: "Vi ville skapa en känsla av att gå till teater eller utställningscenter liknar att resa till en annan värld." Centret är inbyggt i det befintliga garaget och rymmer, förutom utställningsrummet, en teaterhall, och det är ordnat så att allt som händer på scenen också kan ses från gatan.
För samtida koreansk konstnär Nam June Paik skapade Thomas Lieser ett museumsprojekt med hänsyn till särdragen hos den visuella konsten hos en av grundarna av videokonst, som kommer att ställas ut i den.
Thomas Lieser:
”Många av Pikes verk är bilder som hela tiden rör sig runt den här byggnaden. Själva byggnaden bildas av ett trappsystem som ligger i centrum. Trappan och golvet är en yta och pressas längre in i förrådet. Byggnadens ytterväggar är reflekterade eftersom det finns en vacker skog runt, och eftersom alla koreanska restauranger i New York har ett stort antal speglar."
Projektet för Yakut Mammoth Museum är också något som liknar en installation skapad mitt i en isig öken. I den här tävlingen kringgick Leeser Architecture världsstjärnorna, Massimiliano Fuksas och Antoine Predok, men fram till nu har de enligt Lieser inte sett officiella dokument om tävlingsresultaten.
Thomas Lieser:
”Detta är egentligen inte ett museum, bara en del av det är ett museum, det andra är ett forskningslaboratorium där forskare kommer att hantera problemet med DNA och kloningsexperiment. När vi gjorde projektet försökte vi därför ta två helt olika grupper av byggnadsanvändare som kolliderade med varandra. Det finns en museenivå och det finns en laboratorienivå genom vilken ett glasrör med en rulltrapp passerar, varifrån turister tar hand om forskare."
Liesers projekt är slående i sin glans, och detta är under permafrostförhållanden. Inuti designade de två vinterträdgårdar. Museets struktur är ganska komplex, enligt arkitekten, "det kommer att vara ett system med animerade bilder som hela tiden rör sig inifrån och ut." Nu vilar frågan på genomförandet, och det finns redan meningsskiljaktigheter. För att till exempel förhindra att permafrosten smälter under byggnaden, föreslog Lieser att konstgjorda kylningar av stöden, som kunden inte gillade alls.
Förmodligen det mest fantastiska "museum" -projekt som Leeser har visat var Eyebeam Arts and Technology Center i New York (2001). Denna byggnad är förkroppsligandet av den postmoderna "vikningen". Dess form liknar ett vikat band, gigantiska mediefasader reagerar på din närvaro och inuti huset tittar på varje rörelse, du blir en del av denna stora mekaniserade organism, du förvandlas till en bild, till en virtualitet.
Thomas Lieser:
”Vi har försökt att kombinera ett museum och studior där konstnärer kommer att arbeta och att göra detta museum till ett verktyg för konstnärer än bara en container. En idé var att använda byggnadens fasad som en skärm med låg upplösning. Microcircuitens tyg trycks direkt på glaset med "elektroniskt bläck" -teknologi. Byggnaden reagerar på den i närheten, men du kan själv påverka den med din mobil. Du kommer att spela med människor du inte känner, du ringer bara till byggnaden och det ansluter dig omedelbart till en annan användare.
Högst upp i byggnaden finns en robotträdgård. Nedan finns ett automatiserat bibliotek. Ytterligare studior där artister arbetar och bor. Nedan finns en roterande teater och längst ner i lobbyn och baren. Här har vi skapat en panel som skannar och visar de mest aktiva ögonblicken som äger rum i byggnaden. De övervakas av ett kamerasystem som rör sig på alla våningar och skannar vad som händer. Lobbygolvet förvandlas till en glidande biograf. En speciell videohiss ger en bild av de människor som går in i den, det vill säga när du kommer in i den blir du en bild. Vi använde också en speciell struktur för golvet i foajén som kallades "digital lera". När du fysiskt går in i museet lämnar du dina fotspår, detsamma händer om du går in i museet med internet. Så vi försökte förena samhället som besöker museet."
Leeser Architecture tappade en stor tävling för att designa en olympisk by för New York-spelen 2012, noterade Thomas Leeser med viss ånger. De arbetade med projektet i samarbete med Rotterdambyrån MVRDV.
Thomas Lieser:
”Först och främst försökte vi analysera vilken typ av stadsmaterial för byggnad som kunde vara lämplig och delvis även konkurrera med Manhattan. Vi bestämde oss omedelbart för att göra ett klassiskt schema av stilobatdelen med ett torn på den eller lågbyggnad, samt att ordna torn framför parken. Till slut bestämde vi oss för att skapa ett programmerbart, föränderligt system som kunde tillgodose alla stadskrav. Vi flyttade hela konstruktionen till baksidan av tomten och fick en struktur med mycket smala gator, men på den lediga delen skapade vi en strand, precis framför Manhattan! Det är roligt att stranden är den enda delen som kom ut ur projektet."
Ett annat stort projekt och en nedslående förlust i tävlingen är Design School i Tyskland på platsen för en tidigare kolbrytningsanläggning.”Tyskarna älskar arkitektur i form av kuber, och vi gjorde ett stort misstag genom att inte förse dem med kuber”, förklarade Lieser sitt misslyckande. Designskolan var tänkt som en enorm maskinbyggnad som svarar på närvaron av människor med en serie genial teknisk kunskap och engagerar sig i sin egen kreativitet baserat på din intellektuella aktivitet. Arkitekten förklarade hur det fungerar.
Thomas Lieser:
”Uppgiften var att utveckla ett koncept för hela den enorma anläggningen och konvertera dessa byggnader till andra funktioner. Alla är skyddade, så vi föreslog att endast en tegelsten skulle ersättas med en digital. När du passerar ringer han din mobiltelefon och berättar historien om byggnaden. Den färgade linjen och de svarta skärmarna på marken är rörelsesensorer som svarar på din närvaro och hjälper dig att få information. Vi gjorde också ljusskärmar på byggnaden där du kan göra ett meddelande med din mobiltelefon. Direkt i mitten skärs byggnaden av en tåglinje.
Det finns ett vertikalt bibliotek i skolans centrala del. Den är automatiserad och tar boken direkt till ditt skrivbord i färgade behållare, som du också kan använda för att lagra dina tillhörigheter. Behållarsystemet är installerat på glas, polymeriserat med en speciell film. På bokleveransroboten, som du kan styra själv med en bärbar dator eller mobiltelefon, finns det en ljuskälla som lämnar ett spår på glaset när den rör sig, och det visar sig att du spårar informationsrörelsen. Ju fler elever som lär sig, desto fler teckningar lämnar vår dator och designskolan förvandlas till en slags enorm teckningsmaskin."
En annan designskola, Leeser Architecture, designades för Hong Kong.
Thomas Lieser:
”Många människor älskar att spendera tid ute, men på grund av den heta och höga luftfuktigheten älskar de att sitta ute under byggnader. Därför bestämde vi oss för att skapa så många överhängande delar av byggnaden som möjligt. Den lägre nivån ges till det offentliga rummet, det här är en park som går direkt in i byggnaden. Den mellersta nivån är ett universitetsutrymme, en "täckt trädgård". Och på taket kommer det att finnas en allmän pool där en transparent hiss tar dig genom hela byggnaden."
Förutom "stor arkitektur" gör Leeser Architecture också utställningar.
Nyligen 2007 designade de två utställningar som anordnades vid Centre for the Arts and Technical Creativity i den spanska staden Guyon, Londons Tate modernt och New Yorks Whitney museum. Dessa var två utställningar med ett icke-linjärt koncept - en kallades Feedback, vilket betyder "feedback" och bestod av en interaktiv karta. Den andra utställningen, som heter Gameworld, ägnades åt dataspel och bestod av djupblå lekplatser.
Thomas Lieser:
”För feedback försökte vi skapa en ritning av ett barns leksak - en limning som kunde rotera i olika riktningar och bilda utrymmen där föremål exponerades. Vi var tvungna att skapa grupper och tätorter så att besökaren skulle glida från den ena till den andra. För Gameworld kom vi med ett projekt som är en blandning av en paintballmaskin och ett barns lego-set. De platser som spelarna ockuperade markerade med rosa ljus, de lediga kastades i det blå halvmörket."
Thomas Liesers föreläsning hälsades med stor entusiasm - de gav honom en stående ovation och kastade honom med frågor. Detta är inte förvånande, för arkitekten visade nästan bokstavligen processen att förverkliga den faktiska futuristiska mediedrömmen, introducera digital teknik och interaktivitet i modern arkitektur. Uppenbarligen är alla dessa implementeringar särskilt relevanta i offentliga byggnader och museer - så hanterar Thomas Lieser detta, museer och utställningar. Under föreläsningen kunde man med intresse observera hur den "lilla" formen av en interaktiv utställning drar ut sina gränser och fångar hela museet och blinkar dess digitala teknik, som ett datorgränssnitt, in i byggnaden.
