Platsen för det framtida huset valdes helt exceptionellt, men för arkitekterna var det helt enkelt symboliskt, eftersom Arkitektens hus ligger mycket nära. För alla andra människor är området helt enkelt trevligt, det är ett av de fragmenten i huvudstadens centrum, som lyckades nästan helt bevara de historiska byggnaderna och därför den nästan orörda stadsmiljön i slutet av 1800 - början av 1900-talet. Det klassiska ambassadörskvarteret, tyst, status, rikt på arkitektur av olika slag - från berömda mästerverk, som Ryabushinsky-herrgården i Fyodor Shekhtel eller Tarasov-huset till Ivan Zholtovsky, till "vanliga" flerbostadshus för ett sekel eller mer sedan. Allt detta med minimala sovjetiska inneslutningar och ännu mindre moderna. Boka. Förresten gränsar webbplatsens östra gräns bara till ett av de "skyddade områdena" i Moskva.
Det är inte förvånande att i en sådan miljö kommer en bostadsbyggnad att vara elit - formatet "Ostozhen". Alla tre byggnader rymmer endast 27 lägenheter, 1-2 per våning. Dess volymkomposition är typisk för denna typ av elithus byggda i mitten - byggnaden består av tre volymer av olika höjder, förenade av höga glasbroar av passager - från sidan av Spiridonovka finns en 9-våningsbyggnad som sedan närmar sig Granatnoye, höjden minskar först till 6 och sedan upp till 4 våningar och svarar på närheten av en Empire Estate, ett arkitektoniskt monument. Byggnaderna ligger i ett "hörn" och inhägnar en fyrkantig innergård, från vilken genom arkitektenas träd i en liten angränsande park syns tydligt.
För sådana elithus som byggs i centrum av Moskva kan mycket”bestämmas i förväg” - deras höjd fastställs strikt av landskapsvisuell analys och dyr fasadbeklädnad och planering - av de höga kostnaderna för framtida lägenheter. Det senare skapar en paradox - typologin och platsen förutsätter ett styvt format och många regler, kräver respekt och gör dessa få hus något subtilt lika varandra. Och det, denna elit typologi, kräver från varje byggnad en "zest" - en igenkännbar egenskap, en karakteristisk egenskap och bäst av allt - i kombination med ett lakoniskt namn. “… Du, Semyon Semyonovich, köpte en lägenhet i Copper House? - och vi - på romerska … Och Ivan Ivanovich på bysantinska … ".
Hus i Granatnoye - "Byzantine". Logiken bakom uppkomsten av detta namn är historisk och litterär, nästan turist och uppenbar. Sättet det förkroppsligas på är en prydnad som täcker huset när det är möjligt - ute och inne, inklusive hissstugor. Prydnaden är planerad att appliceras på stenväggarna; på glasparapetter "franska", från golv till tak, fönster; på galler av gjutjärn där dessa fönster har förvandlats till balkonger-loggier; på ekdörrar till ingångar till trappan; på baldakinerna ovanför dessa dörrar, taket i lobbyn och väggarna i de redan nämnda hissarna. En liten glasrektangel av lusthuset är tänkt på gården - glaset är också helt täckt med ornament. Den här listan gör dig yr, och det verkar som om huset inte är bysantinskt alls, utan orientaliskt, för bara i öst finns det "snidade lådor" på ett hus.
Men detta är inte helt sant. Den allestädes närvarande prydnaden, som framgångsrikt har slagit rot på fyra (det här är åtminstone!) Typer av materia, är faktiskt organiserad i andan av ett lättare och förstorat art deco. Vertikala fönster smälter samman i två våningar höga ränder, träsniderierna är inskrivna i ett fält av rektangulära paneler och bildar ett slags blad som ger fasaderna en rytm som är karakteristisk för modernismens arkitektur och ser tillbaka på klassikerna. Bottenvåningen är täckt av ganska klassiskt rustikt trä, och fasadernas centrala delar, med den axiella symmetrin, är markerade med rader av loggier. Allt detta leder oss till den "stalinistiska" arkitekturen, och mer efter snarare än före kriget. Faktum är att den berömda arkitekten Andrei Burov (1900-1957), som många av akademikerna från Moskvas arkitektoniska institut anser vara sin lärare, experimenterade med en sådan dekorativ fyllning av fasaderna. Han designade också portiken till House of Architects i Granatnoye, som gården till det "bysantinska huset" vetter mot - det finns en tråd av kontinuitet.
Det är dock värt att komma ihåg att experiment med "matta" (eller nästan matta) dekor av fasader började på 1910-talet. - en stil intresserad av prydnad i alla dess manifestationer. Det finns till och med ett hus vid förbönporten på Chistoprudny Boulevard, täckt med förstorade och platta kopior av lejon och hjort från Vladimir och Suzdal - en nära släkting till det bysantinska huset, byggt för drygt hundra år sedan. Dessutom är det välkänt att intresset för prydnad levde och utvecklades efter Burov i modernismens arkitektur, både sovjetisk och europeisk, även om det inte blev mainstream. Nu i utländsk arkitektur är genombruten spets mycket populär, det verkar ännu mer än på sjuttiotalet - ibland används de i form av dekorativa skär, ibland upptar de helt ytorna på jättebyggnader, som på Jeddah Rem Koolhaas flygplats, för exempel.
Generellt sett, om vi utesluter "brutalism", som respekterar massa och struktur, liksom "minimalism", som strävar efter enkelhet, måste prydnaden erkännas som en viktig del av arkitekturen från 1900-talet (och 21: a). Som ni vet försöker modernismen bland annat att dematerialisera verk och göra dem lätta, flytande, transparenta. De viktigaste medlen på denna väg är modern teknik: genomskinlighet av glas och styrka av armerad betong. Emellertid används också det gamla sättet att renovera ytan - prydnadsspetsar, och vi noterar allt oftare. Förresten var det Byzantium som visste bäst av allt om kraften i denna teknik - förstörelsen av materia med ett mönster som tillämpades på det, som överförde denna kunskap till arkitekturen i det muslimska öst.
Och slutligen har temat för fasadmålning och fasadprydnad utvecklats i flera år av författaren till huset i Granatnoye, Sergei Tchoban. I Sankt Petersburg har han redan byggt Alexander Benois-huset, ett multifunktionellt centrum, vars huvudfasad består av Benois-teaterskisser applicerade på glas och arrangerade i rutmönster. Sankt Petersburgs affärscenter "Langensiepen" imiterar renässansprydnaden också med hjälp av glastryck - fotografier applicerade på glas. En striktare, geometrisk version av prydnaden kommer att användas - den här gången i sten, i Forum-plaza-affärscentret, designat av SPeeCH, som vi nyligen skrev om. Det bysantinska huset liknar framför allt Langensiepen - ett rutnät av fasader med smala vertikala fönster, liksom det faktum att ornamenten hänvisar oss till en viss stad - Rom, varifrån dekorfragmenten togs (fotograferades). Det "bysantinska huset" byggs in i den här raden - detta är nästa steg, den här gången för Moskva, som helt uppenbarligen ärver den tidigare, även om den använder ett mer traditionellt material - sten. Man får intrycket att, efter att ha flyttat från S: t Petersburg till Moskva, var Sergei Tchobans idéer "förstenade": antingen de materialiseras eller så blir de - lite mer traditionella. Petersburg visar sig vara grafiskt och kort för en arkitekt, Moskva är "sten". Vad kan du göra, den gamla "bysantinska" huvudstaden. Petersburg är tvärtom en ny "västerländsk", romersk, teatralisk.
Alla Sergei Tchobans "målningsfasader" har flera karakteristiska drag. De förekommer i byggnader, ska vi säga, medelstora enligt modern arkitektur. De är väldigt klassiska, återigen enligt standarderna för modern arkitektur - men det finns inte en enda kolumn i dem - dekorationer, som det finns mycket av, alla tillhör konstkonst "överlagrad" på arkitektur: måleri / grafik eller skulptur. Man får intrycket att kolumnerna avsiktligt utvisades eftersom de tillhör elementen i ett specifikt arkitektoniskt språk. Kolonnernas arkitektur är borta, dekorationskonsten kvarstår. Dessa dekorationer är lånade från var som helst, men med ett oumbärligt tillstånd och detta villkor är noggrannhet. Benois skisser är kopior, romerska reliefer är fotografier. För valet av bysantinska prydnader var en specialhistoriker inbjuden som valde historiskt korrekta ritningar och motivation. Så på den 9 våningar höga byggnaden kommer de bysantinska motiven (XII-XIV århundraden) att användas, i byggnaden med 6 våningar - Vladimir-Suzdal, på den mindre 4-våningsbyggnaden - Balkan och tidiga Moskva.
Och ytterligare ett inslag i Chobans fasader, på något sätt en följd av den tidigare - är deras semantiska rikedom. Dessa är meddelandefasader, och det började med Benois-huset, som arkitekten betraktade som en hyllning till sin älskade konstnär, vars hus (dessutom) låg i närheten. Därför är det särskilt intressant vilken typ av bysantium det "bysantinska huset" visar för oss.
Rysk arkitektur har aldrig sett ett sådant bysantium. Till att börja med är det otänkbart att föreställa sig bysantinska motiv i sovjetisk arkitektur, för samma Burov. De var ideologiskt främmande och framför allt på grund av att de före revolutionen var ideologiskt övermättade. Konservativt övermättad. För det ryska XIX-talet är Byzantium den ortodoxa tron och den autokratiska makten, eller snarare källan till båda. Överallt, där på XIX-talet Byzantium - finns en gigantisk dyster (och från detta till skillnad från) tempelstilisering eller en kejserlig tvåhuvad örn. Och frisläppandet av de serbiska bröderna och till och med korset över Hagia Sophia. Och det kan inte sägas att dessa ämnen nu är helt bortglömda - tvärtom, nyligen visades en film på TV just om detta.
Men det finns inget sådant i det bysantinska huset. Inte en enda tvåhuvad örn. På något sätt lyckades arkitekten bortse från all den tunga bördan med Petersburg-nåd och tysk lugn och tog från temat bara det som behövdes - inredning med en lättvikts tematisk laddning. Vilket är tillräckligt för att spekulera - vilket bysantium det visade sig vara! Det verkar vara hon, men du ser ut - och inte hon alls. Eller tvärtom?