Defilera Skyskrapor

Defilera Skyskrapor
Defilera Skyskrapor

Video: Defilera Skyskrapor

Video: Defilera Skyskrapor
Video: Lakhta Center. The Skyscrapers Facades 2024, Mars
Anonim

Ämnet vertikalt i staden, och särskilt i Moskva, är en av de viktigaste för arkitekter - att designa en skyskrapa, som utställningskonservatorn Anton Kochurkin noterade, innebär att uttrycka sina största ambitioner. Alla de presenterade "tornen" visar väldigt olika sätt att forma: här finns allusioner till Malevichs arkitekter, och en vädjan till biomorfa former och atektoniska konstruktioner med borttagna massstycken, prickade med ornament och liknar en gjuten skulptur. Det är intressant att några av projektdeltagarna reagerade på skyskrapatemat genom att gå till till synes icke-arkitektoniska områden. I ett antal "torn" är den primära formgenererande till exempel en orkan, en virvelvind, en tornado som vrider kroppen till en slags tratt, som Tornado-tornet i AK_Reflection-gruppen eller en svängande virvelkolonn, som liknar Power Tower för arkitektbyrån PANACOM.

Strikt taget är detta inte längre arkitektur som sådan, utan några självvärda skulpturala föremål som koncentrerar de konceptuella grunderna för att utforma en imaginär skyskrapa för var och en av deltagarna. De saknar detaljer och fokuserar på volymetriska och fantasifulla egenskaper. Överföringen av den symboliska formen till materialet blev möjlig med hjälp av en speciell teknik - var och en av de 150 sektionerna i tornet laserskurna längs konturen på plywooden, och när de viks, erhölls en tredimensionell figur.

Jag måste säga att idén med dessa skyskrapor föddes mycket tidigare än den aktuella utställningen. Alla har redan demonstrerats för allmänheten inom ramen för projektet, vilket gjordes av samma kurator Anton Kochurkin för förra årets ARCH-Moskva. Anton kom inte med designen av stativet, utan att veta vad som fungerar på den skulle ställas ut. Istället vände han sig till arkitekterna med ett förslag på ett specifikt ämne - "vertikalt i staden", som de kunde fantisera om i en viss skala - 30x30 i tvärsnitt och inte överstiger 1,80 meter. Så under implementeringen av monterdesignprojektet föddes idén om en atypisk presentation av verk med stora modeller av mänsklig storlek.

Anton Kochurkin bestämde sig för att visa dem igen och bestämde sig för att göra tornen till en del av installationen och skapade med hjälp av ljus och musik ett slags speciellt utrymme som återskapar känslan av ett heterogent urbana tyg och kombinerar med associationer från modevisningsvärlden.. Som i det kontinuerliga ljudet av en musikalisk komposition som skrivits specifikt för projektet av gruppen Exit Project, tränger delar av olika urbana skisser, levande prover och melodiska konsonanser in, så själva staden som en arkitektonisk organism är uppdelad i några fragment, fragment, som kan sättas ihop och se att hela staden aldrig lyckas.

Det”urbana” temat läggs ovanpå ett annat, uttryckt med namnet på utställningen, temat mode eller modeindustrin. Anton Kochurkin skulle illustrera denna idé genom att skapa en atmosfär av en fashionabel modevisning i hallen, åtföljd av lätta och musikaliska kompositioner. I stället för ömtåliga levande modeller deltar tornen i föroreningen, som, efter att ha upphört att vara arkitektur, går tillbaka till en tändare, enligt Anton Kochurkin, konstform - modevärlden. Den speciella tekniken med vilken layouterna skapades avslöjade tillvägagångssätt som mer liknar modedesigners arbete än arkitekter. Alla 15 tornen är väldigt olika och samtidigt är de desamma i sin nästan antropomorfa skala - och denna likhet med modellen i en man (eller en skyltdocka?) Stödjer temat för den orena som anges i utställningens titel. och förvandlar det till en föreställning.

Betraktaren passerar mellan skyskrapor och hamnar nästan lika högt som dem och hamnar i den "levande" utställningens inflytande. Om tornen i ARKH-Moskva visades utan ackompanjemang av ljus och endast förkroppsligade olika författares förhållningssätt till temat för en höghus, då de efter att ha blivit deltagare i installationen fick de en annan nivå av mening. Här, i galleriets utrymme, arbetar alla externa faktorer, som ljus, musik, film, för att förkroppsligas idén om att ändra arkitektoniskt mode, där skyskraporna själva, som bryter sig från arkitekturen, har förvandlats till modeföremål.

WACOM-företaget, känt för sina grafiska surfplattor och interaktiva skärmar, hjälpte Anton Kochurkin och VKHUTEMAS-galleriet att förverkliga sin långvariga idé om en utställning i kontakt med betraktaren. Som en del av utställningen bestämde de sig för att gemensamt hålla en skiss-turnering, under vilken de som önskar kunde arbeta på sådana interaktiva surfplattor, som för moderna arkitekter och designers alltmer ersätter de vanliga verktygen. Arrangörerna av turneringen uppmanar att bekämpa imaginära fjädrar i en kreativ tävling - ja, atmosfären i utställningen bidrar bara till detta.

Rekommenderad: