Det konstiga ordet "per-sim-fan", som påminner om prestanda, är faktiskt en förkortning från 1920-talet. År 1922 skapades det FÖRSTA SYMPHONISKA ENSEMBELET under Moskvas kommunfullmäktige, där det inte fanns någon dirigent, men i dess sammansättning fanns virtuosa mästare och alla beslut fattades kollektivt. Moskvaorkestern var den första sådana upplevelsen i världen, så namnet har all rätt att betyda något utan dirigent. Denna titel tilldelades utställningen av dess kurator - direktör för Arkitekturmuseet David Sargsyan, varefter han lämnade och gav de tolv deltagande arkitekterna fullständig yttrandefrihet i ruinvingens utrymme. Kuratorns roll i denna mening visade sig vara helt enkelt underbar: att dra sig tillbaka, lämna ett märke på sig själv i form av ett namn, vilket anger att curatorn har dragit sig tillbaka, det är mycket begreppsmässigt.
Och utställningen visade sig vara trevlig, man kan till och med säga att den i sig har samlat de flesta av de trevliga saker som vanligtvis hände i Arch Moscow. Den halvmörka interiören i ruinen, där olika föremål är placerade, är mycket lämplig för henne. Och det påminner också lite om förra årets "Maternity" i VKHUTEMAS - också där gjorde arkitekter objekt på ett visst tema, men här är storleken inte begränsad.
Förresten om det givna ämnet. Det finns ingen dirigent-kurator, men det finns ett tema, gemensamt för alla - samma "hur man lever". Men det är inte nödvändigt att tänka på detta ämne heller. Därför "avslöjar" några av objekten temat, det andra ekar med det, och slutligen, det tredje ekar inte på något sätt eller väldigt, mycket avlägset. Detta är uppmuntrande, eftersom det skapar en känsla av frihet efter viss reglering av de flesta andra ideella tvååriga projekt som fokuserar på forskning, studier eller presentation av resultaten av något. Här är uttalanden, signaturer valfria och inte ens alla har namn. Men som i det legendariska bandet på 1920-talet visade sig allt vara extremt holistiskt och professionellt spelat, trots den deklarerade bristen på ledarskap (eller tack?).
Det mest aktiva var projektet av Eugene och Kirill Ass. Detta är en TV som visar ett bildspel som består av fotografier av huset som byggdes av Yevgenys far och Kirills farfar, Viktor, och där Assovs familj av arkitekter bodde. Bilder från 1947 hittades i familjearkivet, det finns magnifika dyra interiörer i stalinistisk stil, ett foto av sin far på byggarbetsplatsen för ett hus och till och med den lägenhet där Yevgeny Ass bodde. Installationen kallas "Our House" och åtföljs av ett slags musik som består av ett upprepande ackord, som mest påminner om ljudet av att ställa in lite kontrabas före en konsert. Det repetitiva ljudet dominerar det lugna utrymmet i ruinerna (det står på baksidan av gården och gatuljud når inte här) och går därmed bortom ramen för ett objekt och hävdar att de förenar och till och med tolkar namnet på hela utställningen - tillåter inte att glömma symfoniorkestern. Kanske utan dirigenten spelade de inte mer än en ton? Nej, allt fungerade och mycket harmoniskt.
Å andra sidan kan man resonera så här: skapandet av föremål är en sådan kreativ aktivitet hos arkitekter som gör det möjligt för dem att uttrycka sig i en mer konstnärlig form än i konventionell design. Dessa föremål, ättlingar och minnen från "pappersarkitektur" är på något sätt ett sätt för en arkitekt att sätta upp sig i rätt stämning, och därför är en utställning inte en orkesterföreställning (denna orkester agerar på ett seriöst sätt när man utformar och bygger hus), men bara hans "Tuning före showen". Följaktligen, när vi befinner oss i salen till den arkitektoniska "Persimfax", befinner vi oss i den mycket preliminära processen som oundvikligen föregår konserten. Bara före konserten varar det några minuter, men här slingras det, så vi snurrar runt salen till rytmen för upprepningen av detta konstiga icke-melodiska ljud av tuning …
Detta är dock bara en av tolkningarna. Objekt kan delas in i två grupper: det finns föremål själva, mer eller mindre målmedvetet talande om ämnet bostäder, och det finns föremål som representerar specifika arkitekverk.
Av det första är mausoleet från Yuri Avvakumov betydelsefullt - han möter dem som går in i utställningen. Modellen av Mausoleum, mycket lik Shchusevsky (det vill säga Leninsky, byggd av arkitekten A. V. Shchusev), består helt av domino, men inte den vanliga svartvita, eller snarare elfenben, i ett ord, som liknar ben. Ett ben mausoleum - mycket symboliskt för att vi har ett mausoleum? - ben ja, han är själv gjord av ben. Det blir ännu bättre om du lägger det på temat Biennalen "hur man ska leva" - så här ska man leva! Antingen i den eller på den … I allmänhet med honom.
Det bör tilläggas här att Bone Mausoleum fortsätter serien av Avvakums "Spel", som började för länge sedan, och visades förra året i Stella Art gallery.
Centret för Ruinsutrymmet ockuperas av ett torn byggt av Mikhail Labazov och Andrey Savin (Art-Bla). Dessa författare är bland annat kända för att skulptera sina jätteföremål från något material till hands. Under lång tid användes transparent tejp, mänskliga figurer erhölls från den, och här är en vit porös isolering (en moderniserad typ av skumgummi, detta används nu för att plugga sprickor i fönster). Den staplas i rader i något gigantiskt och icke-linjärt, högre än träbalkarna från ruinerna. Som om det hade grodd. Lyser inifrån. Rörremsor hålls ihop av plastkablar, vars svansar sticker ut jämnt i alla riktningar och gör motivet pubescent. Om du letar efter arkitektur här, borde det vara en modell av en skyskrapa. Den har allt - många golv av skumgummiremsor, och den främsta önskan är att växa högre - i stället för himlen, skrapar den balkarna, utställningshallens villkorliga himmel och till och med växer högre, det vill säga upp till sjunde himlen. Det är sant att om detta är en modell av en skyskrapa, som alla objekt A-B, visade det sig vara levande, mjukt och antropomorft, om jag får säga det. Uttrycker med andra ord den grundläggande kärnan i en skyskrapa.
Vid väggen bakom skyskrapan finns ett litet dockstorlek, vars delar skulpterades av Alexander Brodsky (förresten han designade också exponeringen) av lera på ett järngaller. Det finns: i mitten finns en eldstaden med en hög skorsten, i eldstaden brinner en konstgjord eld från materialstycken som är upplysta och darrande med hjälp av en fläkt, som lyser upp burens utrymme på ett mycket naturligt sätt. Runt eldstaden: ett bord, en stol, en säng, ett badkar med duschrör (som fortfarande ibland finns i kök i fem våningar, utrustade med en varmvattenberedare), en väl upplyst toalettskål. På bordet finns en platt lermonitor och en liten bit lera framför den - en mus. Det stämmer, men vad mer behövs för livet?
I själva verket är denna cell en mycket logiskt byggd modell av livets utrymme. I mitten är härden, det är både axeln (röret) och kärnan (själva elden) i detta utrymme. Schemat enligt vilket arketypen för idén om en bostad är uppbyggd är följande: runt väggen, inuti härden. Koncessionen till publiken är en öppen vägg och det visar sig "bakom glaset", närmare bestämt bakom galler. Runt härden (mycket mysigt i utseende) de mest nödvändiga föremålen för en modern person, inklusive en dator och VVS. Modellen för en persons universum, nära och bekant, trots den arketypiska naturen.
Vidare spricker leran på gallret och ströer med rutor, skorper. Det vill säga den här världen, den förstörs. På grund av gallret, på grund av denna ömtåliga lera, läggs förstörelse i det. Jag skulle inte bli förvånad om det stänker helt i slutet av utställningen och att det är precis det som tänktes. Ett skelett kommer att finnas kvar - en gitterram. På vad de fastnade, till slut kom de. Cykeln. För att vara ärlig, misstänkte jag först att eldningsolja kom någonstans till lerskyddet och snifftade började kika i botten av kuben. Men nej, det finns inget behov av eldningsolja, den kommer att smula ändå. Brodskys rum är förmodligen det mest demiurgiska svaret på ämnet och till och med utvidgat över tiden. Det här är förmodligen den del av Persimfax som han fick från föreställningen - det finns ingen mekanisk återuppspelning av videon med hjälp av media, men det finns ett lugnt liv i övergivna bostäder, smuler utan människor.
Förresten, leran på gallret är förmodligen en metafor för armerad betong. Sedan faller allt på plats. Detta är inte bara en modell utan cellerna från 1900-talet.
Grannskapet placerade arkitekterna på Icing något som liknade Pantheons underjordiska och presenterade layouten i en mycket naturlig avskuren layout med gräs på toppen så det råder ingen tvekan om att Pantheon var i en bunker. Kommentarritningen visar oss att en ljuskolonn skulle slå från marken på natten. Och följaktligen har vi Pantheon tvärtom - för närvarande kommer en ljuskolonn från himlen, här blir den själv källan till en sådan stråle som slår uppåt.
Den enda installationen som inte står i rymden utan upptar ett rum, ett rum i hörnet av ruinerna, ser mest europeiskt ut och på något sätt socialt ansvarsfullt eller något. Men inte utan kul. Det är skrivet framför ingången - 70 miljoner kvadratmeter kommer att byggas i Moskva år 2025. meter bostäder, vilket motsvarar 2500 hus i standardserien. Och sedan - i en prickad linje, säger de, innan det fortsätter, skulle det vara trevligt att förbättra denna teknik, och det är bättre i en sådan utsträckning att den befintliga hemska miljön inte förvärras av denna konstruktion utan förvandlas till något humant. Och inuti hela rummet klistras över med lådor, förutom golvet, men inklusive taket. Som en varning. Ärligt talat är detta bara "vårt svar" på utställningen av huvudplanen. Om du åker dit (i State Tretyakov Gallery) nu och tittar, kan du se till att de redan kommer att bygga en panel bra.
I närheten finns Meganoma-objektet, det vackraste och känsligaste i bokstavlig mening. Detta är ett hus-parallellpiped av tjockt papper, genomskuren med tunna ornament, med halvöppna fönster. Det lyser väldigt snyggt, papperet är något, slitsarna är starkare och ser ut som en lykta. I närheten, på remsan av den också lysande ytan, finns skisser och "teckningar" av huslyktan. Det heter - Kabanon. Det är ett franskt ord som betyder "liten hydda" och i argot betyder det "fängelse". Det finns också en serietidningsserie och en målning av Cézanne med det namnet. Vid Meganoma-anläggningen verkar vi ha att göra med en hydda.
DNA-teamet skapade en bild av kvarteret med tegelstenar. En tegelsten - ett blockerat hus. Under dem finns ett lysande grönt glas, tydligen gräs, men det ser hårt ut, även om det sprider färgade reflexer runt det. Livet, som flyter i blockstenar, ritas i svarta silhuetter på transparenta plattor ovanpå varandra. Om du tittar på allt tillsammans visar det sig att vara fåfänga. Om du tittar på det separat får du plotskisser.
Det finns tre objekt som visar verkliga projekt. Nikolay Lyzlov placerade huset på gatan. Ordzhinikidze, visar honom en mycket liten bronsmodell. Layouten är dock intressant genom att den låter dig titta på det här huset annorlunda - det visar sig att det är prickat med utsprång av identiska fyrkantiga burspråk. I projektet och i verkligheten döljs denna likhet - och denna enkelhet i formen av färgningen.
Vladimir Plotkin var den mest lakoniska av alla, efter att ha lagt fram ett projekt - en del av Zarechye-byn, som för närvarande designas av TPO "Reserve".
En sak verkar vara en övergång mellan ett objekt och en utställning av ett arkitektoniskt projekt. Sergey Skuratov hängde ett stort pappersband på väggen - en utskrift av hans projekts renderingar. Ovan, med en affischpenna och svart bläck - något skrivs ut, något skrivs; en del av texterna är från Kafka. Tejpen hänger på väggen, men vertikalt på japanska, och sträcker sig längs golvet, du måste gå på den. Resultatet är ett typiskt ryskt projekt - mellan öst och väst. Och notera att här är mest information om verkets verk.
Så utställningen med det svårt att uttala namnet Persimfans har absorberat nästan alla installationer som har kommit till Arch of Moscow i år i sin”tvååriga” reinkarnation. Å ena sidan är detta bra - alla representanter för genren, som inte förutsätter mer kreativa än ett analytiskt sätt att förstå ämnet, samlas. I ruinen är de verkligen bättre än på Krimskaftet. Interiören bidrar till att se och tänka, objekt ser bättre ut i det, och de är längre bort från stojet och rörelsen i en kommersiell utställning. Utställningen fick från att flytta till Vozdvizhenka, men konstnärens centrala hus förlorade något viktigt.
utställningen pågår till 22 juni
