Detta är en av de viktigaste tematiska utställningarna i Biennalen, utformad för att avslöja ämnet massbyggande. Och på ett visst sätt är det ett logiskt tillskott och "andra halvan" av "biblioteksutställningen", som presenterade den internationella upplevelsen i byggandet av billiga bostäder i kolonnaden i Central House of Artists. Det fanns utländska exempel här - ryska bostadsområden, samlade i grupper som kan förstås som det förflutna, nuet och, relativt sett, framtiden.
Det förflutna presenteras i svitens två första salar av projekt från orealiserade "nya städer i Sovjetunionen" från Arkitekturmuseets medel: "Solens stad" av Ivan Leonidov och "Gröna staden" av Ladovsky, tävling projekt för Stalingrad och fantasin hos Yakov Chernikhov, Magnitogorsk och Voronezh. En betydande del av de visade projekten faller huvudsakligen på den stalinistiska arkitekturens storhetstid - 1930-talet före och efter kriget. Fotokopior av originalritningar och ritningar reduceras, placeras under glas och belyses.
Den andra delen är väldigt liten - det här är fotopanorama över panelområdena gjorda av Aleksey Naroditsky. Endast sex fotografier med landskap som är kända för varje sovjetisk person - panoramaets heroiska format ger dem en oförglömlig propagandasmak. Detta är verkligt.
Framtiden är huvuddelen av utställningen, den upptar alla efterföljande salar, förutom den sista (den innehåller konstprojektet av Pavel Pepperstein "staden Ryssland"). Så huvuddelen är projekt av nya kvarter i den gamla staden och projekt av helt nya städer som planeras byggas på en ny plats. Geografin är mycket bred - från Moskva till Krasnoyarsk. Kuratorer - Alexei Muratov och Elena Gonzalez (Project Russia) - erkände till och med vid öppningen av Biennalens huvudutställningar att denna utställning är en följd av arbetet med nästa temanummer av tidskriften "städer". Samlingen av materialet blev författarna förvånade över hur många nya städer som utformas i Ryssland - cirka tjugo. Tio valdes till utställningen.
Alla dessa är stora bosättningar, men de flesta kallas "distrikt" och ligger under större städer - Zelenograd, Petersburg, Minvod, Kazan, Jekaterinburg, Krasnoyarsk. Detta gör namnet "stad" något godtyckligt. För drömmarnas drömmar är dessa stora städer; för 70-talets byggare är de helt enkelt stadsdelar som snabbt kan fyllas med paneler. En av principerna enligt vilka curatorerna valde dessa stadsdelar till utställningen är deras innovativitet. Distrikt representerar nya tillvägagångssätt för stadsplanering. Samtidigt är det under ryska förhållanden svårt för dem att vara tillgängliga, och ännu mer - billiga. Så när det gäller framtiden visar utställningen fortfarande elitkvarter och distrikt. Öar av nytt liv för (låt oss säga) de som har råd med det. Och samtidigt visar utställningen att holmarna - för det första har spridit sig nästan till hela landet (igen, med stora och icke-fattiga städer), och för det andra - de har vuxit ut, åtminstone på designnivå, skalan av stadsdelar och flyttade till distriktets skala …
Öarna med gott liv visar en trend mot dynamisk tillväxt - inte alla har tid att vänja sig vid att nya bostäder byggs i stadsdelar och arkitekterna har redan kommit nära städerna. Detta kan bara betyda att det finns fler människor som inte lever bra i Ryssland, som bara kan glädja sig. Det är naturligtvis synd att få människor har råd med innovativa (i en eller annan grad) bostäder. Med tanke på detta ämne antog biennalen Bart Goldhorn följande antagande - nu är människor i Ryssland redo att köpa bostäder och investera i det, och kvaliteten på industrin ligger i genomsnitt efter, ligger på nivån av något förbättrad panel konstruktion. Men elitbostäder utvecklas, och det finns många av dem. Båda måste äntligen samlas, mötas - för att ge drivkraft för utvecklingen av högkvalitativa bostäder till en genomsnittlig kostnad. För att detta ska hända är det viktigaste, som Bart Goldhorn är övertygad om, kunskap om tillgängliga material och om västerländsk erfarenhet."Det finns inget behov av att bygga en fabrik för produktion av standardbyggnader, det är nödvändigt att bygga olika byggnader från typiska delar tillverkade på fabriken" - denna formel uttryckt av kurator för biennalen, en person som gjorde mycket för att utbilda den ryska publiken med västerländsk erfarenhet verkar mer än korrekt.
Men - lite idealistisk, lite besläktad med "solens städer". Grunden för många utopier är tron på utbildningens inneboende värde. Även om det är viktigt vad de är för, tillämpas denna kunskap. Du kan lära dig att bygga intressanta bostäder från standardelement och sedan sälja det till ett mycket högt pris, vilket gör stora vinster. Jag skulle inte vilja tränga in i ett komplext område av ekonomin, men det är uppenbart att ingen utbildning kommer att störa byggandet av bostäder billigt, och att sälja det är dyrt (ja, förutom den strängaste klosterutbildningen i en anda av avslag jordiska värden) tills ett sådant tillstånd i princip blir omöjligt. Men utbildning och utbildning är utan tvekan användbara, speciellt när sådana läroböcker som är rik på olika uppgifter görs för det. Å andra sidan görs naturligtvis några steg mot konstruktionens kulturella komponent av utvecklare - till exempel sponsrar Mirax-koncernföretaget utställningar av den första Moskva-arkitekturbiennalen.
Utställningen av städer i den "ryska paviljongen" på Biennalen (detta är statusen för MUAR-utställningar), precis som dess "par" - den "internationella paviljongen", ser ut som en lärobok eller ett bibliotek, men bara där, i kolonnaden, det fanns ett enkelt, vanligt bibliotek, och här - media och kära.
För att visa huvuddelen av utställningen byggde Aleksey Kozyr en installation: längs hela sviten finns en lång struktur, ungefär midjehöjd för en man. Dess "väggar" är gjorda av grå metallpaneler och ett stort antal projektorer placeras inuti. Projektorerna lyser på speglar, bilden bryts och projiceras slutligen på det horisontella frostat glaset i utställningen. Det ser ut som en internationell paviljong - du behöver inte titta på väggarna utan på borden, men bara det fanns statiska bilder på papper, och här är videor, som var och en på sitt sätt representerar ett projekt från ett av distrikten. Underskrifterna placeras vertikalt på de fyrkantiga utsprången och lyser också.
Förresten lyser nästan allt på utställningen - inskriptioner, bilder, videor, fotografier och teckningar. Uppenbarligen är framför oss en sken av en maskin för att visa en utställning. En slags bärbar "utställning i sig", en av funktionerna är dess likgiltighet för miljön. Och av någon anledning föreslår det också idén om en "svart ruta", som var fylld med data, vilket ger möjlighet till visning. En sådan struktur kan sedan installeras någon annanstans utan förlust - om det bara finns tillräckligt med utrymme i längd. Det här är bra, för det tillåter och till och med tvingar dig att koncentrera dig på utställningen - och för att behärska allt material behöver du bara koncentrera dig och titta på varje video. Å andra sidan är det inte så bra, eftersom strukturen är väldigt kall om svitens utrymme, bokstavligen "kraschar" in i den - dock varför de modernistiska utställningarna inte alls passar in i museets svit. Dessutom har alla bilder (även Stalins tvättar, av vilka vissa är enorma) blivit små och måste undersökas. Även om detta också bidrar till koncentration.
I allmänhet är "städer" en av de mest integrerade, arbetskrävande och dyra utställningarna i Biennalen. Det är inte förvånande att det öppnade senare än alla andra. Å andra sidan är detta en av de mycket informativa utställningarna, en strikt medie "lärobok".
