Alexander Asadov. Intervju Med Yulia Tarabarina

Innehållsförteckning:

Alexander Asadov. Intervju Med Yulia Tarabarina
Alexander Asadov. Intervju Med Yulia Tarabarina

Video: Alexander Asadov. Intervju Med Yulia Tarabarina

Video: Alexander Asadov. Intervju Med Yulia Tarabarina
Video: Yulia Asoyanak (BLR) about Alexander Cup 2019 | Юлия Асаёнок 2024, Mars
Anonim

Vem anser du vara din lärare?

Jag bestämde mig för att studera arkitektur först i 10: e klass, på förslag av min mamma, som, även om hon var läkare, alltid drogs till konst. Efter ett års studier i konststudion gick jag in i Odessa Civil Engineering Institute, varifrån jag efter tre års studier flyttade till Moskvas arkitektoniska institut. Vid den tiden kände jag inte yrket djupt - och när jag började frossa i arkitektoniska institutets bibliotek visade sig Konstantin Melnikov vara en fantastisk upptäckt för mig. Det var ett nytt intryck, och hans projekt är mycket energiska, jag tror att han "laddade" min unga själ. Vid den tiden fanns det fortfarande ingen monografi om Melnikov, och han själv levde fortfarande. Jag gick runt i hans hus och tänkte till och med att lära känna honom, men jag skämdes. Melnikovs hus gjorde ett helt grandiost intryck på mig. Mystiskt torn.

För mig själv har jag för länge sedan bestämt svaret på frågan varför Melnikov är en mycket rysk arkitekt. Han har två början, den första är en fantastisk irrationell rörelse i själen: varför inte låta allt snurra eller gå någonstans åt sidan. En idé gjord så att alla gispade och föll. Sådan är den ryska latitud och vårdslöshet. Och detta följs av uppfinningsrikedom, kulibinism, uppfinning - det vill säga att själens irrationella rörelse ersätts av en mycket rationell att komma med lösningar.

Hur uppstår din form?

Förmodligen intuitivt. Det är viktigt att det inte är primitivt och tråkigt.

Det var en period då vi sa: ett projekt är många vackra linjer. Då sa de: ett projekt är en vacker linje. Sedan började de säga - en vacker linje räcker för flera projekt.

zooma
zooma
Экспериментальный жилой квартал «Круги на воде». Фрагмент застройки квартала. 3-D визуализация
Экспериментальный жилой квартал «Круги на воде». Фрагмент застройки квартала. 3-D визуализация
zooma
zooma

Så du börjar med en ritning?

Det hände så att huvudet bara fungerar med handen. Ibland kommer beslut mellan sömn och vakna innan de vaknar. Sedan tar du en penna i handen - allt sönder. Och plötsligt visar sig något helt annat. Bara en hand med huvudet. Det är ett sådant samarbetsverktyg. Vid någon tidpunkt insåg jag att datorn inte kunde behärskas och gav upp dessa försök. Jag blev lugnare när jag fick veta att Khazanov inte heller visste hur. Och jag insåg att utan dator är det ännu snabbare. Min uppgift är nu att skapa idéer. Gungar ungdomar.

Det var en mycket lång period, nästan ett decennium, när alla arbetade på kontor, det var nödvändigt att uppfostra små barn - det fanns en hel del så kallat hack-arbete, och jag oroade mig mycket länge för att jag skulle kasta mig in i detta, dö och skapa inget kreativt. Men tydligen var det en period av ackumulering. Sedan jag fick veta att Wright började skapa sina mest kända verk efter 60 till 90 år, lugnade jag mig internt och bestämde mig för att allt var framåt. Och efter att ha lugnat ner börjar du bara komma med några intressanta saker. Även om tvivel är konstant, är förtvivlan uppenbarligen ett tecken på ett kreativt yrke.

Även om jag skulle säga att det svåraste i yrket är inre frihet. Då verkar besluten enkla och det finns ingen svett eller blod synligt i dem. Hon ger mycket. Det ger möjlighet att stiga till ett nytt steg varje gång, och detta är förmodligen det mest värdefulla. Vi kan säga att vi hela vårt liv går mot ett tillstånd av inre frihet och först efter att ha uppnått det börjar normal design. Kanske, om det finns något i några av våra projekt, så var det stunder då vi plötsligt blev befriade internt.

Och vilka begränsningar - kunder, sammanhang, godkännande?

Vi tenderar att boja oss själva. Det är väldigt bekvämt att hänvisa till något - de säger, kunder, teknik … Jag insåg att jag bara skulle skylla på mig själv. Även om du hackades till döds betyder det att han inte skyddade dig. Även om det händer att om kunden påtvingar sitt beslut - måste du acceptera det, smälta och rätta till situationen. Förresten samlar jag in allt material, all information som är relevant för projektet, till och med kundernas handskrifter och allt som någon gjorde före oss - för det hela är smält.

Det visar sig att externa faktorer till och med är användbara för dig?

Efter examen hamnade jag i den experimentella sektorn i Moszhilniiproekt, som leddes av Evgeny Borisovich Pkhor. Där, efter att ha gjort flera återuppbyggnadsprojekt, efter att ha lagat mat i den gamla staden, lärde vi oss komplexiteten, mångfalden, tvetydigheten - i motsats till den dominerande vid den tiden ortodoxa modernismen, som då verkade omöjligt torr och emascerad. Således fick jag en uppväxt i rekonstruktion.

För mig att se vad det var och sedan slipa upp det och göra något nytt är den perfekta riktningen att arbeta med. Den initiala impulsen från utsidan är mycket viktig - kunden, webbplatsen eller till och med tanken på en av de anställda, som jag smälter på mitt eget sätt. Det behöver inte vara min idé först. Jag är lugn över det.

Dina rekonstruktioner och byggnader i det historiska centrumet är inte dolda i sitt sammanhang, de är mycket märkbara. Är detta en princip?

Detta är en helt medveten princip. Vi sa omedelbart för oss själva att det gamla måste vara gammalt och det nya måste vara nytt. Men det nya måste vara sådant att det är värt det gamla. Det borde finnas normalt utan att justera. Även om det gamla och det nya blandades inuti ett hus på grund av små volymer av arbete, staplades det nya ovanpå det gamla, kröp, lutade mot det gamla. Nu, när projekten har blivit större, har vi till exempel råd att skapa en stiliserad överbyggnad över det gamla huset - som vi gjorde före och efter kriget. Och nästa, eller i djupet av komplexet, bygg något helt nytt. Kontrasten har skiftat - det är nu inte inuti ett hus utan mellan två byggnader.

I början av 1980-talet deltog du i tävlingen om försvarsbågen. Vad gav det dig?

Det var spänning och ett slags utlopp vid den tiden, det första tillfället att alls delta i en internationell tävling. En liten detektivhistoria är kopplad till detta: för att få tävlingsprogrammet träffades vi nära monumentet till Tchaikovsky med den franska ambassadens attaché. En halvtimme senare kom några förklädda som brandmän till verkstaden, förmodligen för att kontrollera säkerheten och tittade igenom alla papper.

För att delta behövdes en seriös certifierad arkitekt och professor Golzamdt blev ledare, och författarteamet inkluderade tio ungdomar - Khazanov, Skuratov och Mikhail Kokoshkin, som alla gjorde ett projekt. Därför finns det många ämnen i det. Projektet nådde ingenstans, gick in i kvalificeringskategorin. Det mest överraskande är att när vi nyligen fick det från arkivet visade det sig att det fortfarande är intressant, det är inte synd att visa det.

Därefter deltog de av tröghet i Opera Bastille. Där kom Skuratov med en intressant sak - han spelade om det typologiska schemat, föreslog en bra idé, men sedan blev det vänligt dött av "freaky" arkitektur.

Kände du dig då i ett globalt sammanhang?

Nej, då kände vi det inte än.

Vad tycker du är intressant nu i det globala sammanhanget?

Det mest intressanta är vad som är intressant för oss nu. Det är bara en gåva från ödet. Alla som har varit kvar i yrket belönas med det som är intressant här nu. Och i början hade vi ett utländskt echelon av andra kaliber, nu den första. Sedan fanns det skisser bara för namnet, nu är allt seriöst, Foster arbetar här. Detta är förmodligen det mest intressanta.

Det vill säga, bedömer du närvaron av stjärnor som positiv och inte som konkurrens?

Jag kom till och med i tävling någonstans och till och med flög bort från mig på grund av den här tävlingen. Jag kände det på min egen hud. Därför behandlar jag det som ett naturfenomen, som ett element. Vintern skulle komma, men plötsligt snöade det oväntat. Väl.

Hur känner du dig för krökt arkitektur?

Det farligaste är att låta mottagningen bli självförsörjande. Krökta former var en reaktion på tråkiga rektangulära, då blev jag trött på kurvor mycket snabbt och jag tog på något sätt avstånd från dem, särskilt när det fanns många, inklusive i Moskva. Nu jobbar jag mer med diagonala galler, något slags naturliga element. Även om detta förutsätter en kollision med teknik, som till exempel i ett teaterprojekt i Kaliningrad, finns det tekniskt komplexa lösningar som, om vi tas bort från projektet (och detta händer redan) inte kan genomföras väl. Utan författare kan det sluta med allas skam …

Музыкальный театр «Балтийский форум» © Архитектурное бюро Асадова
Музыкальный театр «Балтийский форум» © Архитектурное бюро Асадова
zooma
zooma

Förutom teatern har du ett hus med medieskärm och ett hus ovanför järnvägen. Strävar du efter moderna tekniska lösningar?

Säkert. Det fungerar naturligtvis inte så att varje projekt har ett innovativt inslag, men vi strävar efter detta. Detta hjälper ibland till att marknadsföra projektet och kommunicera med kunden. Innovativ patos är nu mer och mer älskad.

Är det inte läskigt att bygga ett hus över järnvägen?

På något sätt är det inte skrämmande alls. Kanske för att vi redan har sett sådana hus. Vi gjorde en speciell resa till Belgien, där tittade vi på stora sådana komplex avsiktligt, det finns konsulter i denna fråga.

Du säger att plasttekniken inte ska råda, men vad råder då?

Allt är annorlunda i olika projekt. Vi utökar nu vår palett och strävar efter att varje projekt, särskilt ett kommersiellt, ska komma med en logotyp, namn, bild - för att detta ska hjälpa och utöka arkitekturen. Nu på MIPIM utstod ett projekt som vi kallade en pärla.

Поселок «Жемчужина Ильинки» © Архитектурное бюро Асадова
Поселок «Жемчужина Ильинки» © Архитектурное бюро Асадова
zooma
zooma

Detta är en by omgiven av ett kilometer långt vågliknande hus. Inuti finns stugor, samhällscenter, sjö. En restaurang på vattnet, under en kupol av pärlemorstrekanter, genomskinlig som en pergola. En riktig pärla i ett riktigt skal. Det är under detta namn som det nu går, "pärlan på Ilyinka". Vi drevs av det faktum att det skulle vara en tävling mellan oss och Zaha Hadid. Vi var så rädda, vi försökte så hårt - då deltog Hadid av någon anledning inte. Men det stimulerade oss. Om möjligt kommer det att finnas ett evenemang.

таунхаусы
таунхаусы
zooma
zooma

Din arkitektur är skulpturell, du kan se den från början. Är skulpturalitet ditt tema?

Förmodligen. Tidigare var det mindre insett, nu är det mer medvetet. Det finns ett antal projekt när formen är stel, jämn och ändå skulpterad lite.

Å andra sidan är din arkitektur trådram. Förmodligen på grund av detta uppträdde ordet "dekonstruktivism" …

Trådram har två ansikten. Den första är en läsbar trådram. Från erfarenhet och uppväxt förstår jag att detta är en väldigt sydlig strategi. Endast i söder kan du sätta en ram och sedan fylla den. Och i mina tidiga projekt var dessa element imitationer. Den yttre pelaren bar faktiskt av den inre, men intrycket skapades att strukturen drogs ut. Detta är en spektakulär teknik, den används nu i Moskva - avrivna och sväva taklister, pergolaer - allt detta är södra tekniker.

Det är mycket svårare att skapa ditt eget nordliga trick. Sådan "insvept" arkitektur vars insida inte bryter ut. Detta är vad som är förknippat med någon form av kokonger, potatis. Detta är närmare oss, för våra direkta prototyper är norra hyddor, där bostäder och produktion samlas i en byggnad. Allt där är lugnt och närmare de naturliga linjerna, täckt och förenat. Det är mycket svårare att skapa arkitektur utan spektakulär utmatning av kolumner, strukturer utan att exponera ramen. Men det här är det som är typiskt för oss och kan beteckna vår arkitektur som till skillnad från alla andra. Jag har nog inte gjort en enda av dem hemma, men jag förstår att om du går, så i den här riktningen.

Och det andra skelettet är intern självdisciplin. Planer, regelbundenhet. När det finns någon form av vanligt nät, planens strukturella konstruktion. Bristen på en sådan ram verkar för mig vara försumlighet. Alla bra arkitektoniska saker är strukturerade, internt modulerade, proportionerade.

Den sista frågan är arkitektens dröm. Vad vill du bygga?

En gång, när vi 2000 började utforma en alluvial ö, var det inte i Emiraterna - det fanns en dröm att bygga den. 1998 kom vi med ett segel på Kalininsky Prospekt. Seglet dök upp i Dubai, drömmen försvann. När vi designade Yugra Island nära Tuapse drömde vi om att skapa ett alluvialt territorium. Det verkade till och med att som Herren skapade du en verklighet, och när det inte fungerade, andra projekt lanserades, försvann drömmen. Det visar sig att hon alltid är föränderlig, en svårfångad dröm. Förmodligen är drömmen att uppnå inre frihet. Och vad man ska bygga samtidigt är inte längre så viktigt.

Rekommenderad: