Den sällsynta möjligheten att lyssna på framstående arkitekter lockade en imponerande publik till CDA, som ockuperade nästan hela stora salen. Föreläsningen levererades av Elizabeth Diller, som inte gillar att tala offentligt, Ricardo Scofidio talade om bara ett projekt för New York. Elizabeth Diller ägnade sitt tal åt ett av kreativitetsproblemen - kombinationen av det artificiella och det naturliga i arkitekturen.
Enligt hennes uppfattning är det inte längre helt korrekt att prata idag om öppen dualism eller rivalitet mellan de två principerna, eftersom det moderna arkitekturområdet redan hänvisar till den postnaturliga miljön - Elizabeth Diller använde termen postnaural. Med hjälp av exemplet på flera arkitektoniska och designprojekt där de lyckades lösa denna idé vackrast visade Elizabeth Diller hur det naturliga kan delta i bildandet av en arkitektonisk bild, inte längre dess miljö utan dess essens. Här "växer" den arkitektoniska formen från de enklaste elementen i den naturliga miljön, såsom vatten eller träd, samtidigt som den upplever de mest avancerade teknologierna.
För att illustrera sin poäng började Elizabeth Diller med design, ett mycket nytt projekt för den sista Venedigbiennalen. Idén föddes av två enkla och samtidigt mycket slående vardagliga fenomen för Venedig själv - kanalernas vatten och expresso, älskade av italienare. Diller Scofidio + Renfro har kommit fram till en bar med en vattenreningsanläggning som tar vatten från kanaler och tar ut kaffe direkt till mitten av utställningen. Denna attraktion, enligt Elizabeth Diller, förkroppsligade två saker - tanken på slutna öglor för att spara resurser och turismens inverkan på produkten.
Med tanke på den kommande föreläsningen upptäckte Elizabeth Diller själv att de har en hel del projekt, på ett eller annat sätt relaterade till ämnet vatten. Ett annat "vatten" designobjekt av Diller Scofidio + Renfro tillverkades i Finland. De valde en plats i hamnen, där kubikbehållare skars ur is och fylldes med dricksvatten från världens mest kända varumärken. Resultatet var sådant konstgjort vatten i naturligt vatten, och allt detta framhävdes också, om än inte länge. På våren smälte isen och allt vatten återvände till världshaven.
Den mest kända vattenattraktionen Diller Scofidio + Renfro är det schweiziska projektet Blur eller "Cloud". Diller Scofidio + Renfro kom med en utställningspaviljong som förkroppsligade idén om arkitektur utanför rymden, utanför skalet, utanför syftet - bara en slags atmosfär. Molnet självt producerades av en ganska omfattande installation med en väderstation inuti, cirka 100 meter bred och 25 meter hög. Hon tog vatten från sjön och förvandlade det till en tät dimma. Bilarna pumpade upp dimman mer när vinden blåste bort molnet.”Vi ville skapa en sådan paviljong”, säger Elizabeth Diller,”där det inte finns något att titta på och inget att göra. Och det var den mest populära attraktionen i Schweiz. Det präglades till och med på märkeschoklad, för en arkitekt är ett sådant erkännande den största ära. " Inuti paviljongen kände besökarna något som att flyga i ett flygplan över molnen. Eftersom det var ganska fuktigt inne i molnet fick alla vid ingången speciella regnrockar, men inte bara regnrockar - regnrockar, men tänkande regnrockar - "hjärnrockar". Det här är ganska smarta prylar som spelar med icke-verbala former av kommunikation mellan besökare. Till att börja med fyllde var och en i en frågeformulär vars svar placerades i kappans "intelligens", och när två personer möttes visade deras kläder i färg en möjlig reaktion när de träffades - från attraktion till antipati.
Efter att ha spelat på de olika fysiska tillstånden i vatten i arkitektur och design vände arkitekterna till Diller Scofidio + Renfro sig till sina extraordinära invånare - amfibier. Bilden av denna varelse utgör grunden för det arkitektoniska konceptet för skolan i Köpenhamn. Byggnaden stiger över vattnet, "sitter" delvis i den och går ut på marken. Byggnaden böjde sig som det var, i mitten finns en utomhuspool nästan på behållarens nivå. Ett offentligt utrymme är gömt under poolen. Den amfibiska byggnaden har en glaskropp, där det finns ett "huvud" och en "svans" som slår längs stranden, vars tak aktivt används.
Vattenelementet dominerar också i ett annat socialt projekt av Diller Scofidio + Renfro - Institute of Contemporary Art i Boston. Byggnaden var en del av en större rekonstruktion av hamnen med skapandet av en vandringsväg här. Museets arkitektur, med orden Elizabeth Diller, "tar denna väg in i museet" och fortsätter genom utställningshallarna. För att ge staden maximalt utrymme designade de en enorm konsol för att hysa galleriet. Det är nyfiken att inom museet, enligt Elizabeth Diller, fungerar som ett slags instrument som styr din blick, vänder den, leker med din uppfattning om vatten eller helt tar bort synligheten. Förhållandet mellan arkitektur och vattenmiljön är mest intensivt i mediebiblioteket. Där, som i ett auditorium, går rader med datorer från ingången ner till ett stort fönster i slutet, som i sig, som en stor bildskärm, fångar upp ögonen för rörelse av vatten.
Nästa projekt som Diller Scofidio + Renfro har arbetat med nyligen är renoveringen av Lincoln Center for the Performing Arts i New York. Två till synes inkompatibla saker - en lysande marin organism och vanligt trä - blev utgångspunkten för ett ljust innovativt projekt. Att göra ett träd levande, plastiskt och glöda med ett inre ljus, som havsplankton - denna komplexa och vackra idé har helt förvandlat en föråldrad konserthus. Lincoln Center i sig är en stor byggnad som upptar ett helt kvarter. Det verkade tack vare ett team av berömda amerikanska arkitekter på 1960-talet, som till exempel inkluderade Philip Johnson. Komplexet har blivit ett av de mest slående exemplen på icke-rutalism. Diller Scofidio + Renfro stod inför uppgiften att modernisera konserthallen för 1100 personer, förvandla den till en hall för kammarmusik och samtidigt öka den med 20 tusen kvadratmeter. m. Till att börja med "tog arkitekterna bort" den nedre delen av byggnaden och exponerade de offentliga utrymmena på första våningen. Och sedan "huggade de upp" hörnet och skapade en gigantisk konsol och ett slags stadsrum under det.
De viktigaste omvandlingarna gällde interiören, från vilken kunden krävde en viss intimitet och intimitet. Diller Scofidio + Renfro uppnådde detta mål med tre knep, först med akustisk isolering. För det andra försökte vi ta bort det inre utrymmet från det strukturella skalet medan sprickor i väggar och tak gjordes med förväntan om att maximera hallens akustiska egenskaper. Ljudet riktades till mitten av hallen och in i djupet.
Slutligen kom för det tredje arkitekterna fram till idén om visuell isolering genom att ta bort all teknisk utrustning och andra "irriterande ämnen". Alla tre frågorna besvarades av skalet som uppfanns av Diller Scofidio + Renfro, som, precis som gummi, täckte hela hallen, samtidigt som det förblev trä till minne av den tidigare inredningen. Ljusavgivande trä och inte eld - hur är det möjligt? 20% av skalet är baserat på ett plexiglasskikt, bakom vilket det finns en bakgrundsbelysning, medan framsidan är färdig med finaste fanér. Effekten av ett slags sensorisk isolering inträffar i det ögonblick när, precis innan konsertens början, allt ljud i salen avtar och publiken koncentrerar sig på scenen. Enligt Elizabeth Diller är "arkitektur den första skådespelaren som går in på scenen, den börjar föreställningen först."
Ricardo Scofidio berättade om det enda "icke-vatten" -projektet vid föreläsningen - rekonstruktionen av New York Highline i Chelsea-området och dess omvandling till en unik park. Highline är en gren av den gamla järnvägen, som vid mitten av 1900-talet helt uttömde sig själv och övergavs. Under tiden hade denna mest intressanta artefakt unika rumsliga egenskaper - linjen gick på en höjd av 10 meter genom en kedja av block, passerade mellan byggnader, ändrade bredden … Allt detta visade sig vara ett utmärkt material för att skapa en stadspark. Diller Scofidio + Renfro kom med en huvudplan och ett arkitektoniskt projekt, där vägen delades in i tematiska sektioner och fylldes med växter med olika egenskaper (skog, blommande forbs, myrmark, äng, ljungfält). De "hängande trädgårdarna" från 2000-talet kompletterades med hissar, trappor och ramper. Och nu, efter ett tag, fylldes den torra "sängen" av Highline på nytt med liv, och runt denna gamla nya stadsplaneringsaxel utvecklades en snabb konstruktion, även objekt av stjärnor som Jean Nouvel och Frank Gehry dök upp.
Som du kan se i föreläsningen ligger idéerna med organisk arkitektur nära Elizabeth Diller och Ricardo Scofidio, men vad de gör går fortfarande långt bortom denna riktning. Materialet för att skapa idéer är inte bara levande organismer utan också naturfenomen och primära element som vatten eller luft. De tänks om och introduceras i arkitekturen, där de ibland blir en annan upptäckt.