Ett sådant runt datum - ett halvt årtusende - blev en ursäkt för att fira i stor skala. Utställningen innehåller teckningar, målningar, bronsskulpturer, böcker och verktyg från samlingarna på 80 museer, bibliotek och arkiv från hela världen. Arrangörerna av utställningen, Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio och British Academy of Arts och Institute of Architects, satte motto för utställningen med en fras om sonen till en murare, som blev den mest kända arkitekten i världen och tro att arkitektur kan förändra världen till det bättre. Trots en viss populism av detta uttalande måste man erkänna att det omedelbart kastar en bro mellan 1500-talet och vår tid - med idéer om arkitektens sociala ansvar och förmågan att utrota orättvisan i den sociala ordningen, ärvt från mästarna av modernismen under 1900-talets första hälft. Och efter att ha läst den här slogan på den vackra innergården i Palazzo Barbaran da Porto, innan besökaren in i utställningshallarna, kan besökaren inte låta bli att se på figuren av Palladio på nytt - inte längre bara som en frusen bild av ett geni som visade sina ättlingar en ny väg i arkitektur, men som en levande mästare som var i sökningsprocessen, full av passionerade preferenser, idéer och intressen.
Inte mindre imponerande är den nya visuella bilden av Andrea Palladio: tack vare konsthistorikern Lionello Puppis ansträngningar identifieras det okända från Köpenhamnsporträttet av El Greco nu som Palladio (denna teori bekräftas av källor som rapporterar om vänskapen mellan konstnären och arkitekten, som började i Rom på 1570-talet) … Denna anmärkningsvärda duk, betydligt överlägsen i sina konstnärliga kvaliteter än det enda dokumenterade porträttet av arkitekten av hans vän Jambattista Magantsa, var stolt över utställningen i en speciell hall.
Målning spelar i allmänhet en viktig roll i konceptet för utställningen: Palladios kunder, beskyddare och konkurrenter visas för oss i porträtt av Tintoretto, Veronese, Titian och Canalettos målningar, gjorda för brittiska samlare, visar arkitektens förkroppsliga och orealiserade projekt för Venedig.
Befälhavarens metod för att arbeta med projektet, hans interaktion med antikens monument visas genom 80 av hans ritningar, varav de flesta återvände till Italien från England från början av 1600-talet, när de förvärvades av Vincenzo Scamozzi av Inigo Jones (vars pennaporträtt av Anthony van Dyck också ingår i utställningen), och några av dem ställs ut för första gången. Frågan om Palladios "assimilering" av klassiska strukturer och användningen av deras motiv i hans arbete har studerats väl, men utställarens arrangörer arrangerade ritningar från livet och skisser av projekt i kronologisk ordning, inom ramen för historien om arkitektens liv, i samband med rapporter om hans resor till Rom eller Palestrina, som återigen livnar upp torr forskningsanalys. Skönheten i dessa lakan, oberoende av deras betydelse och betydelse, är inte ens värt att nämna.
Men det mest slående elementet i utställningen var mer än 30 trämodeller av byggnader av Andrea Palladio, speciellt gjorda för hans årsdag. Dessa storskaliga modeller fungerar som attraktionspunkter i varje rum, vilket gör dem förvånade igen - tack vare en ny skala och synvinkel - perfektion av formerna av arkitektens skapelser.
Ett separat avsnitt ägnas åt Palladios dagliga yrkesverksamhet: ritverktyg från 1500-talet, rekonstruktion av en konstruktionskran från den tiden, kornböcker som visar kostnaderna för att bygga Palazzo Chiericati etc. visas. Befälhavaren - och vi pratar inte bara om hans "Fyra böcker om arkitektur" utan också om antikens militära historia - "Anteckningar" om Caesar och "Historia" av Polybius, som Palladio tillhandahöll detaljerade scheman för utplacering av trupper i strider; även en modell av det andra arbetet med arkitektens egna handskrivna korrigeringar presenteras.
Utställningens sista sal är tillägnad det tvetydiga förhållandet mellan Palladio och Palladianism. Kuratorerna vägrade att kombinera kreativiteten hos mästaren och hans anhängare till ett integrerat koncept, men varnade också för deras fullständiga differentiering; bland dem för vilka Andrea Palladio blev "en evig samtida" ockuperades huvudplatsen av arkitekter som arbetade i Storbritannien och Ryssland: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron och Nikolai Lvov. Samtidigt kunde denna lista fortsättas fram till i dag, och den skulle inte nödvändigtvis uteslutande bestå av "klassiker" eller "traditionalister": för att bli en "samtida" av Palladio måste man sträva efter att uppfatta det välbekanta språket för arkitektoniska former och ändra det, enligt deras uppfattning om skönhet som en grundläggande princip. Samtidigt är det inte nödvändigt att anpassa sig till din tid - barocken uppstod kring den "lugna storheten" i Palladios skapelser - du behöver bara kontrollera med en viss "inre kompass" av harmoni. Byggnader som skapats med sådana ambitioner kommer att korsa tidsgränserna och bli evigt relevanta: som Villa Rotonda eller Teatro Olimpico, talar till oss på ett tydligt språk, trots de senaste århundradena.
Utställning “Palladio. 500 år”pågår till 6 januari 2009. Från 31 januari till 13 april 2009 kommer det att visas på Royal Academy of Arts i London.
