En allvarlig folkmassa, huvudsakligen bestående av studenter, bildades runt en liten parterre i Manege. Även om jag måste säga är det synd att Daniel Libeskind förvandlade sin föreläsning till en mycket standardpresentation - han visade helt enkelt några av sina verk i rad utan att följa med showen med någon fascinerande kommentar. Orden som författaren till de berömda judiska museerna i Berlin och San Francisco och det inte mindre kända projektet på platsen för tvillingtornen i New York var på något sätt standard, alla arkitekter kunde kommentera sina projekt på liknande sätt. Han verkade inte säga någonting, åtminstone sa han inget speciellt. Men Daniel Libeskind är en teoretiker, tänkare, detta är en av de mest originella "stjärnorna" i den globala horisonten.
Libeskinds arkitekts öde är ganska ovanligt. Efter att ha börjat som professionell musiker vände han sitt liv kraftigt genom att besluta att bli arkitekt. Det är sant att det enligt honom är fullt möjligt att sätta ett lika tecken mellan arkitektur och musik, för när man designar tänker man alltid på akustik, säger Daniel Libeskind. Som i musik, här kan du inte begränsa dig till bara en intellektuell idé - det här är också det känslomässiga området. Den andra skarpa vändningen i hans öde är förknippad med utvandringen från det pro-kommunistiska Polen till ett demokratiskt paradis som heter USA. Men även här beslutade Libeskind att leta efter sin ursprungliga väg i yrket. Han kunde inte arbeta i någon annans verkstad och bestämde sig för att vara självständig i början av sin karriär som arkitekt. Detta bar frukt - den första byggnaden som Libeskind byggde var den grandiosa byggnaden av judiska museet i Berlin. Sedan, vid en internationell tävling, lämnade hans projekt många kändisar.
Daniel Libeskind har doktorsexamen i arkitekturteori. På frågan om hans teoretiska verk märkte han att han i den meningen inte var som andra arkitekter - som vanligtvis bygger i början, och under andra hälften av sitt liv sammanfattar de, skriver böcker och teoretiska verk. Han gjorde allt tvärtom - i början skrev han mycket, samlade utställningar, var engagerad i forskning och började först bygga nu. Ändå betonade Daniel Libeskind, "det är omöjligt att inte skriva", för arkitektur - han är säker på detta - är fortfarande en syntetisk konst, som bygger på minne.
Daniel Libeskind inledde sin föreläsning med ett viktigt projekt för honom personligen på platsen för World Trade Center i New York. 2003 valdes Libeskinds byrå som generaldesigner för att utveckla konceptet för det framtida minneskomplexet. Hans partners i detta arbete var Norman Foster, Richard Rogers, Santiago Calatrava, SOM, som designade enskilda delar av denna grandiosa ensemble. I mitten av komplexet finns "Tower of Freedom" - en symbol för okränkbarheten hos den amerikanska demokratins värden. Men å andra sidan, enligt Daniel Libeskind, är detta projekt av särskilt betydelse för honom personligen, det innehåller upplevelsen av Libeskind själv - bilden av den nya fria världen, som han upptäckte när han emigrerade till Amerika från Polen vid 19 år. Det rektangulära tornet kronat med en spira med avskurna hörn bildar, enligt arkitektens plan, silhuetten av nya Manhattan, som inte bara förkroppsligar minnet av det som hände utan också rörelsen framåt, förnyelse. Hälften av den gigantiska platsen Libeskind lämnas medvetet tom - den kommer att ockuperas av en stor park istället för de förstörda tornen. För att komma in i parken måste du gå igenom tornet. Två ögonblick blir viktiga i komplexets sammansättning: det första är ljusstrålarna riktade till de punkter där de "tvilling" skyskraporna stod. Och den andra är en ritning av den allmänna planen, som påminner om strålarna från facklan på frihetsstatyn.
I den amerikanska staden Denver designade Daniel Libeskind konstmuseumskomplexet. Dess skarpa geometriska former imiterar de omgivande klippformationerna - nyckeln till att förstå bilden, enligt arkitekten, är förhållandet mellan naturligt och kulturellt. Fasaderna på intilliggande rektangulära byggnader, till skillnad från museets metallytor, är mestadels glaserade. Sammanfattningsvis stöder de den geometriska bacchanalin i museivolymen på grund av liknande brutna "insatser" av glaserade passager och "loggier" i strukturen. Efter Bilbaos öde har Denver förändrats mycket efter öppnandet av detta unika museum, investeringar flödade till det, bostadsbyggandet började och staden fick sin nya symbol.
Projektet för utställningscentret för Milan Fiera Milano, vars huvudplan Daniel Libeskind har arbetat sedan 2004 tillsammans med Zaha Hahid och Arata Isozaki, är en långsiktig idé, dess slutliga genomförande planeras till 2014. I själva verket centrum av staden, på platsen för de gamla utställningsbyggnaderna, ett multifunktionellt komplex bestående av kontors-, bostads-, detaljhandels- och museumsdelar i olika höjder, beläget runt en centralpark och en rund piazza. Området är 4 gånger större än den tidigare nämnda Ground Zero i New York. Detta projekt, som tänkt av Libeskind, presenterar en ny form av sammankoppling mellan det historiska centrumet och moderna utvecklingsprojekt, som är den storslagna Fiera Milano. Komplexets silhuett som dominerar består av en sammansättning av tre böjda och "prata med varandra" skyskrapor, en sänkt central med en konkav fasad och två "prismor" vända mot den. Det här är nästan skulpturer, varav en är designad av Libeskind själv. Förresten hävdar han att sådana strukturer inte är dyrare att bygga än vanliga glasrektanglar. Men "det är inte så viktigt att bygga högt", anser Libeskind, det viktigaste är att ett nytt offentligt utrymme dyker upp i staden.
Daniel Libeskinds projekt genomförs också i Asien, till exempel i Singapore, ett höghuskomplex Reflexioner vid Keppel Bay är för närvarande under uppbyggnad. Här försökte arkitekten, som i det tidigare Milanese-projektet, att erbjuda en ny bild av bostäder: både i form av höghus med lägenheter med mycket hög densitet och sänkta block. Den fantastiska silhuetten av torn i olika höjder med en komplex kurva kan jämföras med en symfoni av arkitektoniska former, som leker med sina böjda ytor med solljus. De placeras parvis och förbinds med öppna gröna passager. Trädgårdar täckta med glaskupoler läggs ut på komplexa tak och promenader och boulevarder är ordnade på marken.
Men bland de exceptionellt stora projekten i Daniel Libeskinds portfölj finns det också privata bostadshus. Här vände sig arkitekten, sade han, till temat "prefabricerade hus", som ryssarna känner främst från exemplet med fem våningar. Men i arkitekturen i villan, som Daniel Libeskind visade i sin föreläsning, leder stämpling inte till monotoni och tristess - tvärtom ser den här villaen, som Denver Museum och många andra verk från Libeskind, ut som en inverterad och väl -skuren pyramid. Poängen är förmodligen kvaliteten på fabriken som producerar typiska element - och fantasin hos arkitekten som använder dem. Enligt författaren speglar den komplexa plasticiteten i det moderna livet upp- och nedgångar. Arkitekten, bör det noteras, har upprepade gånger betonat att huset är täckt med zinkpaneler och pekade på affischen till sponsorn av föreläsningen - RHEINZINK. Arkitekten visade då lika graciöst allmänheten en länk till ett internetprojekt tillägnad detta "prefabricerade hus" - www.libeskind-villa.com. Men det är ingen mening att gå till adressen, den här webbplatsen fungerar inte än.
För Daniel Libeskind är arkitektur inte bara ett spel av former och teknologier, till och med den tråkigaste glasfasaden, enligt hans ord "berättar en historia". Varje plats är unik, därför anser Daniel Libeskind att det är arkitektens uppgift att skapa en sådan form som skulle vara knuten till hans specifika plats. Vilket skulle vara svårt att ordna om från plats till plats, även i fantasin. Verklig arkitektur, enligt Daniel Libeskind, är utformad för att förverkliga denna "konkreta förbindelse" med platsen och samtidigt riktas mot framtiden, vilket är särskilt viktigt i globaliseringens era. Du kan inte argumentera med denna position - men det är därför Libeskinds byggnader beter sig på ett liknande sätt hela tiden - antingen vrida eller skildra en inverterad pyramid och delas i bitar - det är svårt att säga.
Förresten - titeln på föreläsningen "Breaking ground" är ganska tvetydig. Arrangörerna av föreläsningen översatte det mjukt och solidt -”Leading the way”, men den huvudsakliga betydelsen av ordet break är att bryta och bryta. Om du försöker översätta det interlinjära kommer det att visa sig - att bryta jordytan eller något liknande. Vidare kan du vara uppmärksam på att Libeskinds byggnader själva ser snodda och trasiga ut - det kan tyckas för en oerfaren tittare att de har vuxit ut som svampar ur marken som ett resultat av någon slags katastrof som en jordbävning (förlåt, några växte upp, andra skruvade loss). Libeskinds byggnader gör sin väg och bryter marken. Och du kan också komma ihåg att Libeskind till viss del är en bra expert på judisk kultur baserad på boken och texten. Och hans webbplats tills nyligen bestod av text (som såg intressant ut, bättre än nu).
Så - en misstanke kryper in i min själ att denna teoretiker, en expert på ord och former - helt enkelt lekte med ord och jämförde titeln på föreläsningen med sin arkitektur, visad (för jämförelsens tydlighet) på ett medvetet torrt sätt. Jag lekte med ord och former, men inte alla (verkar det) förstod honom. Även om det kanske inte är så. Det är dock synd att Daniel Libeskind sa så lite om sina åsikter.
