Att studera vid Moskvas arkitektoniska institut på 1950-talet med konstruktivismens mästare V. Barshch och G. Movchan anknöt tydligen alltid Vladislav Loktev med 1920-talet, som verkligen är outtömliga för honom. Hans avläggande av examen - Flygplats i Moskva - är en av de första utställningarna från Moskvas arkitektoniska institut, som överraskande fritt smälter igen avantgardens igenkännliga former och tekniker - lätta master med kabelband - från Vesninerna, kraftfulla skulpturella stöd av det yttre visiret - från Melnikov, som till exempel påminner om hans garageprojekt - taxistationer i Paris med en atlasliknande pelare.
Loktev påminner i allmänhet något om Konstantin Melnikov i sin disposition, i förhållande till arkitektonisk kreativitet. Den berömda frasen av Melnikov - "… kreativitet där du kan säga - den är min" - karaktäriserar den på bästa möjliga sätt. En av Loktevs länge vänner, Ilya Lezhava, minns ett anmärkningsvärt avsnitt av deras liv vid öppningen. För cirka 40 år sedan, vid Institute of Theory and History of Architecture, beslutades att skapa en grupp som skulle hantera futurologi, som bland annat inkluderade Lezhava som en del av NER och Loktev. Alla satt i olika rum och förberedde en futurologisk utställning. NER arbetade som en brigad,”och i ett separat rum fanns det helt otrevlig Slava, en monad som var full av medvetslöshet. Han ensam förberedde en gigantisk utställning av sina verk."
En sådan personlig attityd, önskan att alltid arbeta på egen hand, att inte lita på någon, alltid veta vad han kommer att göra, kommer att utforma det korrekt - ett karaktärsdrag, och hittills leder Vyacheslav Loktev ensam den arkitektoniska kompositionen. utvecklats till Moskvas arkitektoniska institut, utan att dela. Till och med från Melnikov har han - fri, obegränsad fantasering, lek med former, plötslig och bisarr, som han alltid smälter samman till en slags harmonisk helhet. Liksom Melnikov och även Leonidov, Corbusier och andra sanna innovatörer upprepade han aldrig efter någon utan uppfann sig själv. Loktev, med sina egna ord, "en experimentör av naturen." Och denna uppfinning fick han, troligen på grund av den medfödda känslan av komposition, harmoni, som ägdes av avantgardemästarna och barockmästarna, älskade av Loktev.
Efter ett framgångsrikt diplom blev Loktev inbjuden till praktik i USA, men det gick inte av skäl utanför arkitekturen. Och sedan var det tävlingar - för kongresspalatset i Kreml, för sovjetpalatset i gruppen Y. Belopolsky, för Tsiolkovsky-museet i Kaluga etc. Modellerna av hans tävlingsprojekt lockar, liksom grafiska kompositioner, med en exakt verifierad balans, byggd enligt vissa superlagar, endast kända för honom, sammansättningen av volymer. Hans modell av Tsiolkovsky-museet i Kaluga har en dold likhet med det berömda Leonidov Institute of Library Science. Samma sfär, samma mast vertikala, luftskeppet - på 1920-talet, en symbol för en avriven, utomjordisk arkitektur, och för Loktev, en symbol för de första stegen i himmelens utveckling, tyngdlöshet. Enkel geometrisk tydlighet, även presentationen av layouten påminner mycket om Leonids stil.
Projektet av monumentet till byggarna av BAM - hänvisar återigen till Melnikov (återigen projektet av ett parkeringsgarage för Paris), eftersom det på ett mästerligt sätt förbinder icke-arkitektoniska fragment - en jätte stiliserad figur av en arbetare med arkitektur former som växer ut ur arkitekton. Projektet av monumentet till lanseringen av den första satelliten är byggt i form av en spiral vriden kring en lutande axel, när Tatlin gjorde sitt torn. Det upprepas också i projektet från stadsteatern (1967). Loktevs ritningar, till exempel stadskulpturen (1967-2001), kommer att tänka på Chernikhovs arkitektoniska fantasier. Och geometriska applikationer, collage, reliefer - av Malevich och Lissitzky.
Vyacheslav Loktev upprepar motiven och pekar på ursprunget till hans arkitektur, och nämner 1920-talet direkt - och på samma gång smälter de på något sätt med sina egna idéer, där det finns en plats för klassikerna. Han blev inte omedelbart intresserad av klassisk arkitektur, men sedan länge var han engagerad i problemet med att ändra stilar. Loktev tillbringade år på utvecklingen av temat arkitektonisk och grafisk polyfonism - vid den internationella biennalen i Sofia uppskattades hans arbete, i Moskva fick han ingen doktorsexamen. Ändå erkänns hans verk i dag på Brunelleschi och Palladio som hans bästa kollegor, och detta noterades vid öppningen av Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Detta är konstigt när man tittar på Loktevs sanna engagemang för avantgarden.
Men som det visade sig finns för honom inget sådant gap mellan avantgarde och klassiker, som arkitekterna på 1920-talet alltid har placerat. Utvisningen av den klassiska traditionen var enligt Loktev avantgardens enda utelämnande, så han ser sin uppgift att återställa den obemärkta bron mellan två epoker, två grundläggande arkitektoniska system. Från klassikerna skiljer Loktev ut barockstilen, som enligt hans uppfattning visade sig vara den enda "polyfoniska" stilen, som skiljer sig från andra i sin icke-konstruktiva, bortse från tektonikens logik, och detta i sin tur är förknippad med viktlöshet.
Ursprunget till rymdarkitektur på 1920-talet är lättare att hitta - det här är de välkända flygstäderna, till exempel i projekt av studenter från Ladovskys verkstad. Men Loktevs futurologi skiljer sig från avantgardisterna - de trodde på utforskningen av himlen, rymden, Krutikov ansåg på allvar att det var möjligt att lyfta byggnader och hela städer i luften, så stark var patoset för vetenskapliga framsteg. Vyacheslav Loktev är en man från en annan era, för vilken det är viktigare att utforska de konstnärliga möjligheterna till arkitektur i noll tyngdkraft utan att naturligtvis planera att lansera städer i rymden inom överskådlig framtid. Hans "yttre rymdarkitektur" föddes officiellt vid 1983-utställningen på Museum of Architecture (då GNIMA, nu MUARE).
Formerna för den kosmiska staden är födda från en mycket djärv premiss - ett försök att komma ut från tyngdkrafterna, föreställa sig miljön som den skulle vara om den inte vore för gravitation. Vad skulle estetiken vara? Harmonikoncept? Arkitektonik? Sådana grundläggande saker som styrka, vertikala och horisontella linjer, tyngd och lätthet skulle försvinna. De bosättningar som Loktev designade framkallar Khlebnikovs viljebostäder och Malevichs planeter till minne, men det verkar som om ingen av föregångarna satte sig uppgiften att utforma nolltyngdeförhållanden - de skapade arkitektur bara för framtiden. Och Loktev analyserar tyngdkraften och designar "rymd hagelstenar" för morgondagens astronauter som behöver jordisk arkitektur istället för de tekniska enheterna där de tvingas leva. Så han skapar rymdmodulen "Counter Spirals" och minns förmodligen rymdskepp från science fiction-filmer med kontrollerad gravitation och med tanke på bilden av Tatlin-tornet, som upprepas av volymerna i modulen.
Vyacheslav Loktev förnekar alla slags "stilistiska" och andra definitioner som de försöker hänga på honom - "plånbok", "futurist", "klassikerens kännare" … Han kan varken vara den ena eller den andra och samtidigt tiden kan vara allt eftersom konstruktivismen för honom ställde upp med klassikerna, närmare bestämt med barocken och ledde till futurologi i sin egen framträdande. De förenas alla genom linjen av polyfonism, viktlöshet. Futurologi, som Vyacheslav Loktev ägnade sitt kreativa liv, talar alltid på språket av nya former, men enligt hans åsikt borde det inte finnas någon destruktiv patos, eftersom avantgarden utmärkte sig, och han ansluter, ansluter, bygger en bro… Och han gör det alltid med hög kvalitet - hans teckningar, collage, layouter - det här är verk gjorda uteslutande för hand och av en professionell hand, som idag tyvärr är oändligt långt ifrån den arkitektoniska praxis där, enligt till Yuri Platonov vägrar de att acceptera konstgjorda. Men Loktev är inte generad av detta, han fortsätter att tro på sin futurologi och fortsätter att lära eleverna de finesser som hemligheterna i kompositionsmästerskapet han hittade.
