Festivalchock

Festivalchock
Festivalchock

Video: Festivalchock

Video: Festivalchock
Video: ¿Salimos o no salimos? #FestivalChock 2024, Mars
Anonim

Konfrontationen mellan människan och civilisationen, som förklarades som festivalens tema, började 10 kilometer före Nikola, där en ogenomtränglig trafikstockning bildades av bilar, hälften Kaluga, hälften Moskva. Under 5 km före "Archstoyanie" blockerade milisen passagen helt och hållet, så strömmar rusade in i byn till fots, genom bergen i den underbara Ugrianska reserven.

När Nikolai Polissky en gång bosatte sig i ensamheten i en nästan död by började han göra sitt eget konstgjorda reserv i närheten av naturen och med ett dussin lokala invånare som gick med på att gå med i en konstnärlig artel. Kunde han ha tänkt på hundratusentals pilgrimer som befinner sig här i väntan på skådespelet? Om det fortsätter så här kommer landskapet, charmigt i sin tystnad och orörda natur, snarare att likna Moskva Khodynka på festdagarna.

Vad är så attraktivt med ärkestrofernas uppfinningar? Till exempel tog Moskva en promenad på Shrovetide, svep av en annan europeisk karneval. Men Nicholas är annorlunda. Här kommer du inte överraska någon med folkensembler, glädjande och pannkakor. I mitten av festivalen finns det alltid ett slags evenemang, konceptuellt, intressant, spektakulärt. Redan den vintern måste något brinna här och hyra vinterens farväl. Förra vintern brände de en "raket" vriden från en vinstock; förra året flammade en gjutjärnsfågel - "gravicappa" mitt på fältet och böjde sig från dess näbb- och vingspelar av eld och gnistmoln.

Den här gången brände de "Fire Baba", gjord av Konstantin Larin och tidningen DOMUS, en tre meter docka, planterad på en berg-och dalbana, som på en samovar. En ljusröd kvinna med kurvformiga former ersatte vinterns traditionella halmutdrag. Barn kröp under hennes fåll och rullade ner tills en rök plötsligt gick ut under hennes kjol och hela den enorma figuren började snabbt skjuta. I samband med krisen visade det sig smart: kampen mellan naturliga och sociala element, där eld meningslöst slukar tusentals spenderade på objektet. De överlämnades frivilligt till bränning och utförde någon form av rengöringshandling. Efter katastrofer, vare sig det var förra årets Noahs översvämning, eller en brand, eller en ekonomisk standard som är inbyggd i denna linje, kommer en ny livscykel. Folket gläder sig, och krisen vinns över av elementet av obegränsad strålande kul, som länge har varit generös med glasögon.

Vasily Shchetinin byggde sin förgyllda kalv bredvid eldbaban, och av någon anledning ville han bränna den som en symbol för slukande konsumtion och dess köttkött - en kris. Men begreppsmässigt skulle detta inte vara helt korrekt, för den här tjuren, enligt författarens idé, trots den gyllene kalven på Wall Street i New York är inte alls aggressiv. Han är inte ett guldgöt för universell tillbedjan, utan snarare en beskyddare - det är inte för ingenting som hans kropp, knäckt ur balkar och plankor, liknar ett fartygs skelett. Shchetinins Taurus är också en ark där man kan överleva, komma ur krisen, gömma sig i sin improviserade "håll", där en utställning med fotografier från sommaren "Archstoyanie" utvecklades. Han är också en tribun, som sovjetiska propagandastrukturer, från vilka du kan se in i framtiden och också ha kul att dansa, som folkensembler gjorde.

Den tredje oljeväxthandlingen var lanseringen av den uppblåsbara "Noah's Wife" mot himlen av arkitekter från "Rozhdestvenka" -byrån. Enligt planen skulle flyget sluta med att den flygande kvinnan delades upp i separata figurer av människor och djur, vilket förmodligen symboliserar förnyelsen av mänskliga och djurarter efter översvämningen och återigen början på en ny cykel. I slutändan begränsade de sig dock till flygningen av en enda figur, mer som en sjöjungfru.

Vad som är förvånande i allt detta är den svårfångade bräckligheten och variationen hos landkonstföremål, som i allmänhet är dess väsen. De flesta av festivalobjekten lever bara en gång, vissa flyger bort oåterkalleligt på några minuter, andra bränns, andra förfaller, ruttnar, täcks av mossa och integreras i naturliga cykler med sin eviga cirkulation. Sommararkarna, utdragna till fältet som vanliga utställningar, är nu frysta och förvandlas från flottar till ishytter. Den jätte Firebird har svalnat och står, rostad, som en artefakt från en forntida civilisation av några teknogena hedningar. Det babylonska "kyltornet" har vuxit igen, höjer sig över det öppna skogsmarket med en jätteklocka, och i "Nikolins Ukha" nu lyssnar de inte uppmärksamt till tystnaden, men hoppar högt och glatt i snödrivorna, snart, förmodligen, kullen kommer att rulla ut under den.

Archstoyancheskie egendom är ett godtyckligt föränderligt friluftsmuseum, där föremål genomgår konstant omvandling, materialflödet från en stat till en annan. Nikolai Polissky kommer inte att göra någonting evigt, han tar den cykliska karaktären av förstörelse och återfödelse som livets grundläggande lag, inklusive konst. Förresten, den här gången ställde han inte ut något, men hans arbete är uppenbarligen i full gång - i ladan nära kyrkan staplas ämnena i nästa föremål.

När allt i Nicholas flyter lugnt, på sitt eget sätt, som det är lämpligt för den ryska outbacken, verkar sådana mänskliga invasioner, som det var på Shrovetide, med tillhörande underhållning, som föreställningar för showgrupper eller ridning på en helikopter, osannolikt. Här vill du njuta av den charmiga utsikten med sällsynta björkar, klättra in i "örat", lyssna på skogen och floden eller gömma dig i "Blindage", för att inte vara rädd för naturens ljud. Landskonst är konst som växer in i miljön och förutsätter betraktaren. Inte överraskande, när det blir den glada publikens egendom går något förlorat. Låt oss hoppas att reservatet smärtfritt kommer att överleva festivalchocken, och när hundratals bilar är borta kommer naturens idyll, konstnärer och deras verk att återställas där.