Det multifunktionella komplexet "Fusion Park", som färdigställdes 2008, är redan välkänt. De skrev om det flera gånger (både under byggandet och omedelbart efter det att det slutförts), och på hösten, som en del av "Arkitekturens dagar", ägde en utflykt på detta - helt nytt - arbete av arkitekten Vladimir Plotkin. Som, som vi vet, lyckas bygga modernistiska byggnader med framgång även i stadens centrum. Det senaste året kan förresten betraktas som "fruktbart" - få av de berömda Moskva-arkitekterna klarade så många byggnader under detta hektiska år före krisen. Vladimir Plotkin har tre av dem: Arbitration at Seleznevskaya Street, Tax at Zemlyanoy Val - and Fusion Park in Khamovniki.
Enligt min mening är en av de konstiga funktionerna i arkitekturen i detta komplex att det finns en park här (och till och med en bra, Trubetskoy eller Mandelstam-parken), men fusion (fusion, latin: sammanslagning, blandning) är inte… Naturligtvis är det löjligt att förvänta sig att en arkitektur matchar fastighetsnamnet, detta händer inte ofta. Och ändå: För det första är fusion ett så snyggt ord att det ber att anpassas till det. Och för det andra (och detta är det mest nyfikna) - Jag var involverad i fusionsprojekt.
Det multifunktionella komplexet består av tre delar: en bostadsbyggnad som upptar två av tre hektar territorium (detta är mycket för centrum); kontor, sträcker sig "i linje" längs parken och gatan Usacheva och museet för retrobilar. Som regel hanterar moderna arkitekter funktioner på två motsatta sätt. Eller så blandar de dem inuti byggnaden "inskärning" (detta är särskilt typiskt för torn), så att det till exempel finns kontor på 5: e våningen, på den 15: e bostaden och på den 20: e ett hotell. Eller - funktioner är uppdelade i separata organ. Det finns också hybridvarianter ("rifled" torn plus skrov etc.). I det här fallet - först fanns det alternativ nummer två, uppdelat i volymer, och sedan absorberade kontordelen museet så att det inte var synligt från utsidan - och det blev snarare en hybridfördelning. Varför ska vi prata om det - för det verkar för mig att denna förändring hade en avgörande inverkan på komplexets arkitektoniska bild.
I de tidiga projekten, där museet var tydligt synligt från utsidan, såg det ut som ett transparent luftskepp som landade på kontorens hustak med en röd displayramp inuti. Bilar, som i en utställning, skulle vara synliga från utsidan - men inte mycket i fjärran. Så att beteckna ett objekt som bara kan ses genom att gå in. Således var museet inte bara en semantisk, utan också det huvudsakliga arkitektoniska inslaget, en stor abstrakt skulptur på en piedestal.
En person med fantasi kunde också se i museets oval en form som liknar en komets utplattade kärna. I det här fallet kunde de andra två kåren förstås som "en svans" av en himmelsk kropp. Det visade sig geometriiserat, men det ser ut som, och viktigast av allt, motiverade detta tema perfekt "fusion" -blandningens plast. Kontorsbyggnaden visade sig vara i den centrala delen - där kometens plym ska antas sällsynt. Följaktligen är plasten i den tunn, lätt, nästan flyktig. Bostadsbyggnaden var belägen i slutet av en imaginär "svans" - där tåget värms upp innan det torkar - dess fasader var mer brutala och temat "fusion" lät här med ett spänt slutkord.
Och sedan försvann museet från kompositionen. Han lämnade inte alls utan stannade och till och med driver (även om de tunga interiörerna i utställningshallarna gjordes av andra arkitekter) - men som en arkitektonisk enhet lämnade han och slog sig samman med kontorslokalen. Tillsammans med honom försvann tomten, och som ett resultat blev byggnaden annorlunda. Istället för förflyttningens dynamik och upplevelserna av kaos och ordens interpenetration, fanns det en uppdelning i två delar, som alla har sitt eget, mycket specifika ansikte. Som författaren själv säger är det här två angränsande byggnader med olika teman, till och med i en annan skala.
Lägenhetsbyggnaden består av vitt tartantyg som har tagit form som tema i ett jätte Airbus-hus. Dessa celler kommer tydligt från modernistiska höghus, men de förvandlas avsevärt - färgen är ljusgrå (vit i solen), gränserna är tunna, rutnätet är klart. Även om tecken på den gamla "fusionen" på vissa ställen växer igenom den: något fönster nej, nej, och det kommer att krympa, falla ur ordning, bryggan ändrar sin tjocklek eller färg till grått och sicksackmönster ses i stället för trapphusen. Men sådana platser är få, särskilt jämfört med projektet. Allt är ordnat, tydligt och exakt. Vi kan till och med säga att detta vita rutnät gradvis blir ett specifikt inslag i bostaden för Vladimir Plotkin, och därför tjänar det bland annat att utse en funktion. Detta är en helt kristalliserad och redan igenkännbar bild av huset. Jämfört med projektet har sammansättningen av bostadsbyggnaderna knappast förändrats - i termer av planen ser det ut som en dubbelsidig ås, med en längsgående byggnad och tre tvärgående. Den senare går ned med trappsteg till Trubetskoy Park, men detta är mer en konsekvens av samordningsförfarandena än ett arkitektoniskt koncept.
Kontorsdelen överlämnas till massiv plast i enkla former. Det är på många sätt motsatsen till husgrannen: huvudtonen här är mörk, inte ljus, fönstren är inte rutiga utan tejp och skalan är större: fönstren kombinerar två våningar. Arkitekturen förlorar den lätthet som finns i ett bostadshus och är genomsyrad av lakonisk mening. Men framför allt hänvisar naturligtvis denna enkelhet och utvidgningen oss till huvudkällan - den ryska avantgarden. Jag vet inte om författaren tänkte på klassikerna i arkitektonisk modernism, men om de kunde kasta bort moderna material, kunde de förmodligen bygga något liknande.
Kontorsbyggnadens huvudfasad mot gatan bildas av fyra identiska L-formade utsprång. Deras stora volymer på 5 våningar med stora hörnkonsoler är trotsigt enkla. Var och en, om du tittar noga, är inte så mycket som bokstaven "G" som på grund av ritningen av bryggorna på "P" eller till och med på "S" - i ett ord, någon form av bokstav, brutal som Mayakovsky, men också enorm, krypterad i byggnaden. När de står i linje finns det stabila anspelningar på vad vi alla kunde observera på 1970-talet på Kalinin Avenue, när inskriptioner som "Sovjetunionen" och "KPSS" lades ut från bokhusens glödande fönster. Inskriptionerna var konstiga, men de blev ett av de levande stillastående minnena. Så effekten är uppenbar. Naturligtvis skulle det vara mer än dumt att misstänka författaren att kryptera inskriptionerna. Snarare finns det en relaterad anordning här: en integrerad form, original och därför märkbar, förstärkt av skala och upprepning - tillsammans får observatören misstankar att hon kanske talar. Men nej, det hände aldrig - inga monogram, bara ren konst.
Denna kontorsbyggnad har några fler hemligheter och funktioner. Till exempel upptäckte fotograf Yuri Palmin i honom samma perspektiveffekt i spegeln av fönsterreflektioner som i Skattekontorets byggnad på Zemlyanoy. Men det fanns en "pseudogata", och här finns det fyra av dem enligt antalet avsatser. Det behöver inte sägas att detta ger byggnadens djup, komplicerar uppfattningen och antyder något slags glas. Men reflektionsvärlden är en av favorithjältarna i Vladimir Plotkins arkitektur.
Tack vare minigator, varav hälften är verkliga och den andra speglas, lyckades författaren övervinna ett av de obehagliga problemen med moderna byggnader i stadens centrum - problemet med ett täckt galleri. Vanligtvis fungerar inte Rivoli Street i Moskva, men något mörkt och fuktigt dyker upp så att fotgängare försöker kringgå det även på vägen. Det hände aldrig här. Små kolumner har viger för massiva tomma paneler, på vilka själva utsprången - "bokstäverna" vilar. Det verkar vara dystert. Men hela innerväggen lyser. Dessutom sönderdelas "galleriet" av tvärgående "gator", vilket ger ljus och utrymme till det.
Så, efter att museet hade gömts, förändrades komplexet - det ändrade ämnet och fokuserade istället för förvirring på separation. Två delar står till och med i viss utsträckning mot varandra: ljus - mörk, hög (relativt) - utsträckt, finmaskad - stor skulptur. Som yin och yang, eller som vila hemma - till en arbetsrytm. Så under utvecklingsprocessen av projektet "fusion" gav vika för dess motsats. Det är intressant hur känslig författarens reaktion på förändringar i komplexets struktur visade sig vara - planen bevarades och den slutliga bilden förändrades radikalt.
