Detta är en gemensam åtgärd av två tidningar: Project Russia och 'Interni', liksom företagen ROOM (möbelaffär) och Alexander Ney (konstruktion, dekoration, inklusive möbeltillverkning). Den senare var huvudinitiatören för projektet; hon gjorde också de prover som presenterades på utställningen.
Etazherka-projektet tillkännagavs våren 2008. Arrangörerna föreslog att kända arkitekter designade på en hylla som inte var större än 2 x 1,5 x 1 meter gjord av "trä, metall, plast eller glas". Samtidigt tillkännagavs ett öppet anbud med samma villkor. Den enda vinnaren av tävlingen var bland de inbjudna berömda arkitekterna - de lovade också att göra hans bokhylla och visa den på utställningen "bookcase collection" tillsammans med mästarna. Vilket gjordes; För första gången lanserades utställningen på hösten, men inte alla objekt deltog där (inte alla hade tid att göra), nu har den öppnats i samma RUM-galleri för andra gången, i en mer komplett sammansättning. Framför oss uppenbarligen den slutliga versionen av projektet, som utvecklades under året.
I pressmeddelandet från arrangörerna står det att en av uppgifterna för "Etazherka" är att återställa i Ryssland arkitekternas praxis inom designområdet, som har varit populärt över hela världen sedan början av 1900-talet, men har glömts grundligt i vårt land sedan 1930-talet. Målets storhet förtjänar respekt; Det är inte utan anledning att arrangörerna inkluderar den professionella arkitekturtidningen Project Russia och den lika professionella design- och arkitekturtidningen Interni. Visst har specialister från ett besläktat yrke börjat återuppliva rysk design med nya krafter.
Det är sant, med påståendet att arkitekter i vårt land inte designade alls under hela den angivna tiden, skulle man kunna invända: många av mästarna som tränar idag kunde komma ihåg interiören där de målade något sådant, sedan ett bord, sedan stolar. Och garderoberna i exklusiva interiörer är synligt och osynligt utformade. Dessutom, i början av nittiotalet gjordes detta av fattigdom (på vår marknad fanns det praktiskt taget ingenting för en anständig inredning) och sedan naturligtvis redan från rikedom som en unik produkt. Det var sant att det var exakt dessa unika saker - för en viss inredning och inte letade längre. Inte för strömmen, inte ens för det exklusiva.
Men det finns också de bland ryska arkitekter som är passionerade engagerade i design (de mest verkliga, och inte bara ritar stolar i interiören), och till och med vinner några tävlingar inom detta område. De är Arseny Leonovich och Nikita Tokarev (Panakom). Dörrhandtaget som designats av dem tillverkas i serie av Valli & Valli. De var inte inbjudna till antalet kändisar som var inbjudna till "Etazherka"; För en öppen tävling designade Panakomites så många som 11 alternativ, men segern gick åt sidan.
Andra arkitekter som då och då arbetar med design är Art-Blya-gruppen (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). I deras verkstad fanns en hel division av grafisk design, som till exempel gjorde tidningen "Ptyuch". De kom också upp med en stol gjord av ett tjockt ark av plywood, rensat på ena sidan, och 1989, tillbaka under "papperstiden" - sax, liknar … ja, hur deras föremål ofta ser ut. Saxen gick inte i serie, och de var inte avsedda. Så den fullständiga frånvaron av arkitektonisk design är en myt; men det måste erkännas att våra arkitekter, som brinner för design, kan räknas på ena sidan.
Mycket mer kända arkitekter som gör objekt från tid till annan är roliga saker, inte tillämpliga på något annat än samtida konst, men livnar starkt upp det tråkiga arkitektoniska livet.
De som blev inbjudna att bli formgivare av vad de är är exakt de, 40-50 år gamla författare av objekt och deltagare i nästan icke-arkitektoniska utställningar som RodDom (som öppnade en kryssning till Europa på hösten) och Persimfans (vars ekon fortfarande publiceras i arkitektoniska tidskrifter). Som ett resultat visade det sig inte vara hyllor utan installationsobjekt. Jag skulle dela upp de föremål som visas på: inte alls whatnots (anti-storyboards), whatnots-constructors, och just whatnots.
De förra är särskilt anmärkningsvärda och karakteristiska.
Det verkar som om allt inte är ett enkelt ämne. Det här är inte en stol att sitta på. Och ändå lyckades några av författarna komma bort från den banala funktionen särskilt långt - att utforma en sådan bokhylla där det är svårt att sätta någonting. Yuri Avvakumov och Meganom gjorde det särskilt bra. Det är ganska svårt att installera någonting i hyllorna. Om du lyckas uttrycka det blir det svårt att få det senare. De förklarar direkt: vi är inte möbler utan ett konstföremål. Jag skulle vilja utvärdera den som en skulptur.
Yuri Avvakumovs föremål är en vacker, välpolerad spiral gjord av ädelt rödaktigt trä. Om det hade stötfångare kan den här spiralen vara ett utmärkt sätt att lansera barnbilar. Men det finns inga sidor. Varje föremål som placeras på en lutande yta hålls naturligtvis svårt. Men spiralen är en så mångsidig sak att den liknar allt på en gång: DNA, dialektik och tredje internationalens torn. A är tillägnad Archimedes, som uppfann spiralns ekvation. Inte någon spiral utan en vars sväng ligger på samma avstånd från varandra. Avvakumov-spiralen är emellertid rumslig och utvecklas uppåt, som en fjäder (en ramp till himlen - analogt med en trappa till himlen?). Men tillsammans ser det ut som en vacker och dyr skulptur.
Den andra anti-återförsäljaren uppfanns av Yuri Grigoryan och Alexandra Pavlova (Project Megan). Det ser ut som ett monument för en köksborste: många metallstift sitter fast i en trästav. Borsta igelkott borstar naturligt med sina "nålar" på en potentiell användare - närmar dig inte. Men det ser också ganska skulpturellt ut.
Enligt vår klassificering visar Art-Blas verk, konstigt nog, att vara en kompromiss. Du kan lägga något på deras bokhylla - det är bara att hyllorna är diagonala, som om de inte var vikta (utlagda?) Till slutet. Ett slags "spirande" från golvet som inte visade sig, fångat i formningsprocessen.
Det finns bara en bokhylla med en tomt - hos Alexander Brodsky. En ritning med hennes bild såldes redan i professionella tidningar på sommaren. Detta är inte heller en bokhylla, utan en "personlig mobil bar": en låda på hjul, i vilken flaskor måste placeras i hyllorna. Objektet fortsätter temat att dricka populärt hos Brodsky - en 95-graders restaurang, en paviljong för vodka-ceremonier, nu en personlig bar, mindre och mindre … Detta är ett objekt för en enda drink.
Jag måste säga att ritningen var charmigt fascinerande. Det var en man som knackade över ett glas, några kommentarer om mjuka dynor (för att inte träffa kanten) och ett meddelande om att det var bekvämt att komma ut ur baren på fyra. Projektet har tappat något i genomförandet - lådan har blivit för stor, det verkar svårt att flytta den och det finns inte tillräckligt med glödlampa inuti (den senare märktes av många av dem som kom till öppningen av utställningen). Enligt min mening är detta ett tydligt exempel på hur tillverkning i en fabrik förstör ett objekt. Och viktigast av allt är att tidningarna i dessa hyllor är helt på sin plats. Å andra sidan är detta det enda attraktionsobjektet, bara nu - du måste veta att du kan komma in där.
Whatnots-konstruktörer innehåller inte negation och är mer som sig själva. Dessa är i själva verket klassiska exempel på modernistisk design, vars plot inte är berättande (som Brodsky: klättrade in, drack, kröp ut) utan tekniskt. Och de ser deras fördel i mångfalden av alternativ för utveckling av en modul. Och ibland visas denna "hopfällbara" väsen och ibland inte.
Svetlana Golovinas jättebokhylla, som delar utställningshallen i två delar, är prickad med spår och utsprång, vilket inte lämnar något tvivel om att den kan monteras på olika sätt. Hela strukturen är sammansatt av en typ av kort - det vill säga uppgiften att maximera alternativ med den initiala minimalismen är klar här.
Arkitekterna för MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), vinnarna av en öppen tävling för att gå med i mästarna, gick på samma sätt. De fyra plywoodskivorna, som på grund av de många slitsarna liknar mycket stora kammar, är förbundna med ett gummiband som kan ordnas om på olika sätt. Gummi luktar och lämnar inget tvivel om dess brutalitet.
Nikolay Lyzlovs metallbokhylla döljer å andra sidan sin hopfällbara natur. Det ser ut som ett snitt säkert - det är en solid järnlåda, lakonisk, praktisk och måttligt fladdra med en rostig konsistens. Men faktiskt består Nikolai Lyzlovs järnskåp av lådor i tre storlekar, som kan ordnas i en annan ordning.
Alexey Kozyrs föremål består också av lådor, och de flesta är också rostig metall och två är glas; här flyttas tonvikten till materialets vikt och struktur och hopfällbara produkter blir kortvariga - lådorna ser väldigt tunga ut, speciellt eftersom de består av en pyramid som du inte vill vända upp och ner.
Vladimir Plotkins bokhylla står något ifrån varandra i sällskap med anti-whatnots och whatnots-constructors. Det är en stor men tunn ram. Mer exakt, två ramar - vita och röda, inuti - två tunna svarta hyllor. Och det är allt. Det finns väldigt lite massa i den. Huvudinnehållet är en ram som delar upp utrymmet i före och efter. Lite som "Window to Europe" - projektet från St. Petersburg hamn av samma arkitekt Vladimir Plotkin. Allt är ljust, färgstarkt, glänsande. Ett bra inslag i interiören, och ganska designer, utan front och utan att förneka funktion. Det är sant att jag måste säga att det i förhållande till rymden också är en ganska arkitektonisk sak. Designobjekt gjord av en arkitekt.
Men på ett eller annat sätt, men i allmänhet, vad som inte nämns i början, är mer som objekt än designobjekt. Ändå - mästarna är inbjudna, det här är inte en prêt-a-porter för dig, utan en riktig haute couture, vilket innebär att du helt enkelt inte kan bära den. Dessutom är inget visat avsett att replikeras eller serieseras. Och därför är i princip alla dessa saker inte design (som bara är avsedda för massproduktion). Inte design utan bitartiklar; handgjorda - om än fabrikstillverkade. Hantverk. Någon rik person, kunskaper i konst (till exempel från Pirogov) kan köpa dem och lägga till sin samling verk av samma mästare. Men det här är inköp av ett installationsobjekt - som en målning, inte ett designobjekt. Det finns en skillnad: designartiklarna visas i samma galleri på Tverskaya, en våning ovan, där de uppenbarligen säljs. Och här - i källaren, samtida konst. I det här fallet är det en variant gjord av arkitekter. Detta är inte designen av arkitekter (som anges i pressmeddelandet), utan objekt av arkitekter på temat design. Den parallella världen är emellertid nödvändig för designen "för bildkampanj".
Men varför behöver arkitekter det?
I många verk känns det (åtminstone tycktes det mig så) att arkitekterna på något sätt rynkar pannan och strävar efter att inte gå samman med ämnet utan att distansera sig från det, att göra något som är svårt att göra användning eller rostig eller luktar gummi … Att inte vilja korsa gränsen som skiljer ren konst för utställningen från konst för konsumenten.
Åtgärden var dock tänkt på våren (eller till och med vintern) 2008, då det inte fanns något rykte eller anda om krisen. Nu kan vi bedöma så här: många arkitekters affärer (inte specifikt, men låt oss säga i allmänhet) är dåliga, något måste uppfinnas. Kanske kan designarbete hjälpa många begåvade människor. Det är sant, inte med detta, men tydligen med en enkel design. Det är inte särskilt tydligt om denna åtgärd kommer att introducera arkitekter i design (och även om de vill och om det ska göras). Eller så kommer det att förbli nästa projekt i serien av utställningar av "ärkeföremål", där det passar så bra.
