Många ser fram emot Arch Moskva-festivalen varje år för att inte se utställningen, utan att se från första hand de "stjärniga" arkitekterna som bjudits in till föreläsning i Moskva. Detta har redan blivit en tradition för Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - detta är en ofullständig lista över kändisar som Moskvas arkitektoniska publik har sett under de senaste åren. Organisationen av många "stjärniga" föreläsningar "Arch Moscow" är skyldig tidningen AD (Architectural Digest). Som regel finns det en kändis bland många föreläsningar, och AD tar henne. Det hände också den här gången.
Det är sant att vi måste erkänna att även om namnet på Moshe Safdie är känt för proffs, är han vanligtvis inte listad bland "stjärnorna". Han är inte en sådan. Så till frågan "Vad byggde Moshe Safdie?", Svarade vissa människor, till och med några arkitekter, med en rädd blick: "Vem är vem?" Det fanns ingen vanlig förälskelse och spänning i CHA. Det var dock fortfarande fullt.
Chefredaktören för AD-tidningen Evgenia Mikulina kallade i sin korta introduktion till föreläsningen Moshe Safdi till en legend av världsarkitektur. Detta stämmer, och det kändes väldigt mycket i föreläsningen. Lugn gammal man, nästan utan humor, utan upprörande, utom kanske med en touch av stolthet, visade sina byggnader. Mestadels nytt, men på något sätt var det svårt att tro att fyrtio år hade gått sedan hans första verk. Tiden har ingen makt över honom, efter nästan ett halvt sekel fortsätter han att predika enkla sanningar: att en bil är dålig, att det bör finnas mycket grönska, att en arkitekt måste ta hänsyn till det kulturella sammanhanget i det land där han bygger. Det är sant att under 1960-talet var dessa värden väldigt fräscha, och nu har de gått in i kategorin evigt (även om det inte är mindre populärt). Eviga värden, eviga former - Moshe Safdies moderna byggnader kan omedvetet tillskrivas sjuttiotalet. Arkitekten är verkligen trogen mot sig själv - som Yevgenia Mikulina med rätta sa.
Generellt sett är Moshe Safdie känd för en byggnad, ett experimentellt projekt som heter Habitat'67. Det var den första bostadsbyggnaden som samlades från prefabricerade block (prefabricerade är en av de moderna byggteknikerna, som fortfarande anses vara ekonomiska och avancerade). Huset är som ett berg (särskilt på avstånd som det liknar grottstäder), monterat från små hus, varav många är utrustade med sina egna "hängande" trädgårdar.
Det visade sig att Habitat, Safdis mest berömda byggnad, var arkitektens första byggnad och förkroppsligade huvuduppsatserna i hans magisteruppsats. Habitat byggdes 1967 och var ursprungligen paviljongen för Montreal världsmässa; gästerna på utställningen bodde i den samtidigt. Nu är detta bostadsområde skyddat av staten som ett arkitektoniskt monument. Även om inte alla Safdies projekt hade lika tur - i Singapore rivdes 2006 bostadshus byggda enligt Habitat-principen för olönsamhet. Sedan sa arkitekten att han "helt dödades" av den här nyheten. Men han pratade inte om detta på utställningen.
Safdie, å andra sidan, visade upp sin moderna version av Habitat, mycket större än den första. Detta är också en hög, monterad från hus (moduler) och förskolor, men om den första Habitat såg ut som ett kaotiskt berg, underordnas den nya ett fraktalt geometriskt schema. Här aktiveras uppenbarligen, när den förstoras, principen om en myrstack: en liten myrstack är bara en hög med nålar, och en stor myrstack är ett system där man kan se den ideala geometrin.
Enligt Moshe Safdie själv skiljer sig den nya versionen av Habitat från den gamla, för det första genom sitt fokus på billiga bostäder, och för det andra borde den ha ännu mer natur. Den nya versionen av Habitat finns fortfarande i form av ett projekt och en utställning som går runt om i världen och uppdaterar gamla-nya värden. Värden resonerar: de som deltog i Venedigbiennalen såg ett överflöd av habitatliknande gröna projekt - jätte bergshus kantade med gräs, träd och vinstockar.
Så Safdie fortsätter att utveckla och framgångsrikt marknadsföra sina ungdoms idéer. Och dessa idéer är nu så populära att det är svårt att tro att de är fyrtio år gamla eller mer. Arkitektens passion för teori slutar inte där. 1998 publicerade han en bok med titeln "Staden efter bilen". Safdie tycker att en bil är omänsklig, men samtidigt bestäms det - du måste på något sätt flytta från plats till plats - tydligen behöver du några offentliga bilar som kan kallas för att ta dig till rätt plats …
Enligt Safdi ägde alla viktiga steg i arkitektur rum med framväxten av en ny typ av transport. Nu måste vi tänka om förhållandet mellan olika transportsätt. Om detta koncept antas kommer det att vara möjligt att minska stadens parkeringsplats med två tredjedelar och parkeringsplatsernas area med två tredjedelar, vilket frigör den för offentliga parker. Moshe Safdie förutser att hans koncept om 50 år kommer att fungera och tvivlar inte på det.
Som teoretisk arkitekt har Safdie strukturerat visningen av sitt arbete kring en allmän översikt. Och han började sin föreläsning med en redogörelse för modern arkitekturens paradoxer. Enligt hans uppfattning känns arkitektur nu som aldrig förr. Allt bestäms av rätten till kreativitetsfrihet: du kan använda vilken teknik som helst, vilken metod som helst för att uppnå maximalt självuttryck. Detta - säger Safdie - beror på att arkitektur antog varumärkets marknadskoncept för 25 år sedan. Marknaden - säger arkitekten, bestämmer nu allt och självuttryck säljs också. Men Safdie är övertygad om att detta är fel. För att illustrera sin ståndpunkt citerade Safdie en mexikansk filosof:”Marknaden är blind och döv. Han kan inte litteratur, han vet inte hur man gör rätt val. Han har ingen ideologi, han har ingen aning, han känner till priserna, men han vet inte värdet."
Safdie visade fotografier av Peking och Shanghai och kommenterade dem på följande sätt: för trettio år sedan fanns det inte en enda höghus i dem - och nu finns det inget kvar av dessa städer, de förstörs … Vad provocerade en fråga från publiken - vad tänker han i så fall på vad som händer med Moskva? Svaret var dubbelt: du här förstod naturligtvis mycket, men det är aldrig för sent att ändra allt, eftersom befolkningen växer och städerna växer ständigt. Och sedan, tillade Safdie, Moskva är en problemstad, men det finns inte en sådan problemstad!
Så arkitektur, enligt Safdie, borde vara "hållbar" och "grön". Vem skulle inte hålla med om detta nu? Alla pratar bara om hållbarhet. Kort sagt bör det vara miljövänligt och ekonomiskt. Å andra sidan, säger Safdie, är arkitektur material- och resursberoende, så det måste vara "byggbart". Det vill säga det borde vara möjligt att bygga det. Safdie är kategoriskt emot "nycklarna" i arkitekturen - här citerade han sin lärare Louis Kahn om att arkitektur ska fullgöra sin funktion. När allt kommer omkring kommer människor att bo där. Så formuläret borde inte vara "nyckfullt".
Det är lätt att se att denna position är emot "stjärnor", vars arkitektur bygger på en attraktion, nycklar och syftar till att manipulera marknaden genom varumärket.
Stjärnornas berömda position Safdie motsätter sig ekologi och antiglobalism, och försöker i varje land bygga något som passar sin kultur. Det är sant att här väntar ännu en paradox på oss - antiglobalisten Safdie bygger över hela världen, ekologen Safdie fascineras av megaskalan och döljer den inte (enligt arkitektens egna ord är hans huvuduppgift humaniseringen av mega- skalprojekt) och byggnaderna till kontextualisten Safdie i olika länder, på ena sidan, på vissa ställen, är verkligen mättade med ett historiskt och kulturellt budskap, men ändå liknar de mycket varandra. Även om det är möjligt att detta är en annan princip - ändra inte dig själv eller sammanhanget.
Den framgångsrika praktiserande arkitekten Safdie, som visade sitt arbete för publiken, förenade dem med stora teser. Den första avhandlingen var ubranism. Här uppfann Safdie två principer - vi har redan nämnt en av dem, Habitat-principen. Den andra förkroppsligades i Marina Bay Sands-projektet för Singapore. Detta är ett cyklopiskt komplex på havsvallen. Enligt Safdie försökte han i detta projekt skapa ett nytt stadsområde utan att upprepa misstagen i den europeiska och amerikanska stadsplaneringen och formulerade principen om "verkligt modern stadsutveckling."
För att genomföra denna ambitiösa uppgift vände arkitekten … sig till planen för det medeltida Jerusalem, eller snarare, till dess huvudartärlast maximus - en shoppinggata (sådan var inte bara i Jerusalem utan i många gamla städer), runt vilken som runt en artär samlas stadslivet … Längs artären - vallen finns det tre stora och identiska hotell. I den övre delen förenas de av en lika gigantisk tårta, som knappast ens kan kallas ett exploaterat tak - detta är så storskaligt, en riktig hängande trädgård i cyklopisk höjd. För att vara ärlig liknar den något Dubai. Men det bör planteras överallt med växter - alla slags: träd, vinstockar. I perspektivet för de tre tvillingarna - konstmuseets skulpturbyggnad vars form är huggen från olika delar av sfären, liknar vattenmelonskal, placerad i en skål ovanpå varandra. I mitten är en öppen occulus genom vilken vatten strömmar i regnet. Safdie sa att detta inte var första gången han använde en sådan teknik, som enligt honom gör det möjligt att öppna en byggnad för naturen - i Jerusalems Ben Gurion-flygplats, byggd av arkitekten, finns det ett liknande hål, 8 liter vatten är hällde genom det i gott regn.
Safdie sa att Singapore-projektet byggs trots krisen. Nu har byggnaderna tagits upp på 41 våningar.
Safdie angav ett annat tema som "Public Space in the City" och visade biblioteket i Salt Lake City. Detta är ett bibliotek från XXI-talet - det finns några händelser dag och natt, klättrare klättrar upp på väggarna, byggnaden är full av kaféer, butiker, inomhus- och utomhuskonsertutrymmen och en gigantisk böjd ramp leder till taket. När kunder bad Safdie att visa dem vem som skulle vilja klättra upp på en så lång väg och när, visade han dem turister på Kinesiska muren. Således uppträdde en antydan till det kinesiska sammanhanget i den amerikanska staden.
För ekonomisk användning av el är genomskinligheten i byggnadens väggar tänkt ut på ett sådant sätt att det underlättar solens inträngning på vintern och håller sig varm, och på sommaren skuggas lokalerna och gör dem svalare. Biblioteket har varit i drift i tre år och tack vare sitt utseende har det sociala livet i stadens centrum förändrats. Festivaler, helgdagar, utställningar hålls ständigt här.
Crystal Bridges Museum of American Art i Arkansas ligger i en naturlig miljö vid floden. Moshe Safdie föreslog att man gjorde två små sjöar med hjälp av dammar, som skulle ligga intill museibyggnaden. Enligt arkitekten var det viktigt att helt öppna lokalerna för dagsljus och skapa en känsla av organisk uppfattning och exponering av museet och naturen.
Det tredje temat - minne och symbolik, verkar vara ett av de starkaste för Safdie.
Ett av arkitektens mest kända projekt är Yad Vashem Holocaust Memorial Museum i Jerusalem, som inkluderar Memorial Museum for the Lost Children och återuppbyggnaden av den gamla museibyggnaden från 1950-talet. Holocaust Memorial Museum skulle ursprungligen visa föremål, men Moshe Safdie föreslog en annan läsning. Museets huvudrum är en mörk hall, där bara ett ljus brinner och namnen på de döda barnen hörs kontinuerligt. Ljuset slocknar och tänds igen som en symbol för själarnas reinkarnation. I början, 1974, accepterades denna idé, som arkitekten sa, inte av rädsla för att lamporna skulle se ut som ett diskotek och sätta besökarna på fel humör. Men tio år efter det gav en rik överlevande från Förintelsen honom en byggnadskontroll. Så här framkom detta museum, ett av de mest kända museerna för förintelsens offer i världen.
Efter att ha besökt detta museum bjöd premiärministern i den indiska provinsen Punjab Moshe Safdi att bygga ett Sikh Memorial Museum. Platsen för minnesmärket valdes bredvid sikhernas heliga helgedom - Golden Palace - och inte långt från Chandigarh Le Corbusier. Arkitekten tog den antika staden Rajasthan som en idé. I dalen byggde arkitekten en damm, på vilken ena museet byggdes, på den andra - ett bibliotek, och de var förbundna med en bro. Alla byggnader med mycket enkla geometriska former, hela den lokala gulaktiga sandstenen, nästan utan fönster och liknar lokala stenar, växer bokstavligen ut ur dem. Komplexet öppnar i november 2009, men nu - säger arkitekten, uppfattar sikherna det som ett monument för deras folk. Enligt Safdie var det högsta utmärkelsen för honom fallet i New York, när en sikh taxichaufför kände igen honom och inte tog pengar från honom.
När han återvände till Yad Vashem-museet talade Moshe Safdi om konceptet att bygga om byggnaden från 1950-talet. Safdie beställde det inte direkt, även om han hade byggt ett minnesmärke för barn tidigare, men bjöd in arkitekten till en tävling som han vann mot många kända arkitekter. En kulle avsattes för det nya museet. Arkitekten började inte riva den och började inte bygga en kulle utan ordnade en tunnel inuti kullen och förstörde således inte det naturliga landskapet. Ingången till museet ligger på ena sidan av kullen och utgången på den andra. Museets kropp skärs in i själva kullen - en lång triangulär tunnel med ett takljus som gradvis bleknar bort och dyker upp igen. Enligt Moshe Safdie är begreppsmässigt att gå under jorden förknippat med nedsänkning i historien, och att besöka detta museum är en process av rening och transformation. När besökaren kommer upp till ytan har han en symbolisk känsla av att återvända till ljuset.
Mot slutet av föreläsningen visade Safdie en annan av sina byggnader - Institute for Peace, utformad i Washington som en motsats till Pentagon, vars konstruktion började 2008. Byggnadens huvuddel är ett stort rutnät av vita celler med en rundad projektion i mitten, troligen avsedd att likna Vita huset. Men författarens största stolthet är det segelliknande taket, monterat från fragment av en sfär.
Arkitekten avslutade sin föreläsning med en lyrisk avvikelse. Han visade ett ben från en duvskuldra, ett spindelnät och ett nautilusskal i ett avsnitt - perfekt vackert, enligt Safdie, naturliga former. Jag kom ihåg omedelbart böcker om arkitektonisk bionik, som publicerades i vårt land på åttiotalet, och "med dem" - ännu tidigare. För modern arkitektur är detta en mycket välbekant teknik som har spridit sig över alla läroböcker - på jakt efter en form, vänd dig till naturen, inte historien. Först de senaste tio åren har arkitekter letat efter slumpmässiga, godtyckliga former, maskböjningar i naturen och för tjugo år sedan och tidigare letade de efter idealiska, geometriska former. De närmaste släktingarna till cirkeln, spiral, sfär - allt som Moshe Safli aktivt använder i sina projekt. Det är lätt att se att hans val av naturliga ideal - ett skal, ett spindelnät - är mer i termer av strikt geometri, när vi hittar det under naturliga förhållanden, gispar vi vanligtvis - wow, ett enkelt bi, men hur exakt bygger det ! Det här är former som var relevanta för 20-30 år sedan, och inte de som många "stjärnor" letar efter i naturen. Delar av sfärer, bågar, cirklar - i ett ord, enkla och lakoniska former, som påminner om Oscar Niemeyer. De ser inte ut som den nyligen moderna krökningen. Icke-linjär arkitektur, som är uppenbar, började emellertid tråkiga ut alla - och enkla "eviga" sanningar om ekologi, etik, ekonomi kanske blir vägen ut ur krisen. Under alla omständigheter har alla de senaste sex månaderna bara pratat om detta. Men du tror att alla som talar - och Moshe Safdi förde dessa sanningar som en verklig aksakal och den främsta källan till hans idéer. Kanske kommer föreläsningen av arkitekten, som förde sina principer för fyrtio år sedan genom post- och neo-modernism, nu mer än i rätt tid. Eftersom han är trogen mot sig själv och extremt stabil.
