Utställningen intriger ligger i det faktum att det inte på något sätt är möjligt att klassificera Yarmund som en "skandinavisk arkitektur" - inte ens i denna terms vidaste bemärkelse. Hennes arbete utmärks inte bara (och inte så mycket) av uppmärksamhet på material och landskap, och hennes byggnader är ofta ljusa än återhållen; sällan för henne är användningen av trä, som spelar en så viktig roll i norra Europas arkitektur - både traditionell och modern.
Å andra sidan saknar Yarmunds arbete det fria spelet med formen som är karakteristisk för sådana landsmän som Hjetil Thorsen från Snohetta och de unga arkitekterna från Space Group och Various Architects. Alla hennes projekt bär stämpeln av extraordinär talang, men samtidigt lämnar de en känsla av icke-skandinavisk arkitektur, kanske till och med inte alls nordlig - även om de naturligtvis är mycket europeiska. Lösningarnas djärvhet och originalitet överskuggar inte nyckelkällan till inspiration för Christine Yarmund - kreativiteten hos mästarna i den moderna rörelsen. Samtidigt spåras tydligt utvecklingen av prover - från den "klassiska" modernismen före kriget i den norska vikten och måttkammaren i Cheller (1997) eller Benterüd-skolan i Skorer (1999) till det höga i Rocholt (2004), som på ett smart sätt kombinerar inflytandet från Mies van der Rohe (glaspaviljongen upp till plattformen med ett taköverhäng som liknar Crown Hall eller New National Gallery) och Le Corbusier (de konformade ändarna på auditorierna sticker ut uppifrån från en rektangulär volym - som i församlingsbyggnaden i Chandigarh).
Förmodligen döljer beroendet av den moderna rörelsen, och enligt Yarmund själv, i sitt "urbana" ursprung orsaken till den specifika - fristående - interaktionen mellan dess byggnader och landskapet: de tar hänsyn till dess särdrag, men vid samma tid förbli självförsörjande (återigen okarakteristiskt för "typiska" skandinaviska arkitekturegenskaper).
Det är viktigt att notera att Yarmunds verk är väldigt långt ifrån någon sekundär och tillhörande tristess, arkitekten söker inte tröst i det förflutna, utan interagerar aktivt med nutiden. Ett slående exempel är Nydalen tunnelbanestation i Oslo (2003), där från markpaviljongen, en dynamisk sammansättning av basalt och rött glasplan, "Tunnel av ljus" med rulltrappor leder till tågen: detta multimediaobjekt är format av färg -bytande lampor och musikaliskt ackompanjemang, sammansatt av stadens ljud.
Det är staden som är den perfekta miljön för Yarmund att arbeta: de bästa av de byggnader som presenterades på utställningen skapades för henne för Norges huvudstad.
Bank Fokus huvudkontor (2005) vetter mot torget med en relieffasad gjord av glaspaneler med träinsatser, och den intilliggande gatan står inför ett basaltplan, upplivat av tre remsor av glas som sticker ut från den. Det så kallade "Treasury", skattekontorets byggnad i en förort till Oslo (2007), med sina horisontellt förskjutna "lager" sätter dynamiken i det omgivande rummet utan att kränka det befintliga sammanhanget.
Även i staden är det sista i kronologi av Christine Yarmunds verk som presenteras på utställningen: byggnaden av den norska ambassaden i Nepal, som ligger i Katmandu, är fokuserad på den avgörande faktorn för detta land - Himalaya. Den envåningsvolymen lokal oljeskiffer är utrustad med en "mezzanine" med ett ambassadörskontor; dess glasfönster är ordnade på ett sicksack, vilket samtidigt liknar konturerna på en bergskam och skapar huvudfasadens visuella centrum.
Bland de verk som visas i Moskva är endast ett relaterat till inredningsdesign, även om detta aktivitetsområde är viktigt för Yarmund. Ett litet kafé, mer exakt, en glasskiosk för Nationalgalleriets kafé i Oslo (2002) förutspår arkitektens framgångsrika erfarenhet av att skapa
museet utställningar. Mot bakgrund av vackra nymfer - repliker av Jean Goujons reliefer för The Innocents Fountain, liknar denna struktur en traditionell utställning för utställningar, men en underhållande motsättning skapar en oseriös atmosfär: istället för konstverk visas olika livsmedel där.
När det gäller utställningen av Christine Yarmunds verk i Moskva är dess design en typisk design av en vandringsutställning, som främst tjänar till att utbilda och informera allmänheten snarare än "representativa" funktioner. Lätta metallkonstruktioner med fotografier, ritningar och förklarande texter fästa vid dem kompletteras med modeller och plastpaneler som ger en uppfattning om färgen och strukturen på de använda materialen. Tyvärr är hallen som tilldelats för utställningen i "PROEKT_FABRIKA" -komplexet för liten för det, därför är det svårt att verkligen uppskatta fotografier i stort format, och logiken i bildarrangemanget bryts ibland på grund av brist på utrymme. Dessa obehagliga detaljer tar emellertid inte ut det viktigaste från utställningen: den här rika historien om originalarkitektens verk kan tjäna som tankeväckande, men den är också intressant i sig, som varje uppsats om kreativa sökningar - och finner - är intressant.