Denna utställning organiseras av företaget Solo Mosaico och är tänkt att bli den första händelsen i livet för ett nytt konstgalleri, arrangerat av detta företag i det längsta (men mycket mysiga) hörnet av Art Play-centret på Yauza. Solo Mosaico är engagerad i produktion av mosaikpaneler från smalt, och i framtiden kommer galleriet att vara värd främst utställningar av konstnärer-dekoratörer som arbetar med smalt. Och den här utställningen är den första, chocken, och för det kallade de kuratorn Yuri Avvakumov, som bjöd in åtta arkitekter till och föreslog var och en av dem att göra ett projekt av det "relikvariska" objektet. De målade och mosaikartisterna implementerades, och resultatet är en mycket imponerande utställning.
Men först och främst måste jag säga att den här utställningen passar in i ett antal liknande kuratoriska projekt som uppstår en eller två gånger om året och samlar konstföremål från arkitekter från en ganska smal cirkel - sådana arkitekter som också är mycket finstämda konstnärer. Kritiker har upprepade gånger talat om föremålen för dessa arkitekter som de roligaste utställningarna av samtida konstutställningar. Det är omöjligt att kalla dem en grupp, utställningens kurator bjuder in deltagarna varje gång, och kompositionen varierar något, men en del, ganska uppenbar beständighet hos "kärnan" är ganska uppenbar, och man vill redan prata om vem som inte finns kompositionen den här gången och vem som är. Men vi kommer inte att prata om det, det vet du aldrig.
Och från liknande utställningar kan man komma ihåg, i synnerhet: "Persimfans" i Museum of Architecture och "Maternity Hospital", som öppnade VKHUTEMAS-galleriet i Moskvas arkitektoniska institut, precis som nu "Reliquary" öppnar ett galleri av mosaiker i Artplay. Och kuratören där var densamma - Yuri Avvakumov. Sedan visade Yuri Avvakumov föremålen från moderskapsjukhuset i Venedig och byggde för dem (i medförfattarskap med Yuri Grigoryan) ett stort hus som glödde från insidan genom många runda hål, mycket lik en gotisk relikvie. Ärligt talat, efter att ha lärt mig ämnet för den aktuella utställningen, förväntade jag mig något liknande - men nej, Avvakumov vände ämnet helt annorlunda. Allt detta ser ut som en mycket konsekvent utveckling av temat - jag måste säga att en sådan noggrannhet är karakteristisk för Avvakumov både som kurator och som konstnär: om han tar ett ämne, försöker han uttömma det helt.
I det här fallet är temat nästan oändligt, och det rimmar framgångsrikt med det gamla och vackra, för vårt medvetande övervägande bysantinska material - mosaiker. Mosaiken tillförde både vikt och glamour till objekten (det är svårt att inte märka, och vi har redan skrivit om detta). Jämfört med tidigare liknande utställningar, där allt mest gjordes av kartong och trä, från skrotmaterial, är allt här mycket seriöst och noggrant och det är inte klart om det är bra eller dåligt. Å ena sidan lämnar värmen från den tidigare fria kartongen oundvikligen, och å andra sidan är arkitekten tänkt att underkasta allt material, och särskilt dyrt, och för galleriet är dessa arkitekter ett absolut fynd, för mosaiken här var avslöjade från helt oväntade sidor: monokromatisk palett fokuserad på texturen av Sergei Tchoban; enkelt som ränder av röd färg vid Blue Noses; taggig antracit på Art-Bla; pärlor älskade av kvinnor vid "Icing of Architects". Utställningen avslöjar materialets möjligheter i sin helhet.
Men materialet är materiellt och temat är mer intressant och det har, låt oss säga, två sidor: för det första vilken prototyp av relikvariet arkitekterna väljer och för det andra varför de har det, vad exakt gömmer de sig i det. Svaren på dessa två frågor bestämmer egenskaperna för de visade objekten, och det måste sägas att dessa svar inte är mindre olika än de demonstrerade egenskaperna hos materialet.
Slava Mizin från "Blue Noses" vände sig till "den ryska avantgardens relikvie - Malevich." Enligt hans åsikt skulle Malevich, när han såg glamouriseringen av arvet och anhängarna av avantgarden, vända i sin grav, så Mizin skildrade hur den suprematistiska kistan som gjordes för Malevich av Suetin stiger upp, höjd av röda hammarsjälar och avser att flyga bort från museumstjänstemän och kulturarbetare som levererade dess "ruffles". Det är fortfarande oklart: om mosaikens skäror är de mycket glamorösa små sakerna som stackars Malevich springer ifrån, eller om den revolutionära idén fortfarande strider mot objektets vackra design.
Utställarens kurator, Yuri Avvakumov, designade i samarbete med Alena Kirtsova det största (nästan till taket) utställningsobjektet och inte ens bara ett objekt utan ett projekt av ett monument över Joseph Brodsky på Vasilyevsky Island. Det är en stor stenurna i en vacker antik form, avsmalnande från topp till botten. Utanför är den fodrad med tallrikar av Pudog-sten och inuti är den kantad med runda hyllor med imitation av bokryggar. På utställningen är böckernas ryggar gjorda av smalt och urnen är utrustad med en extra yttervägg, som liknar det andra racket, som om alla böcker inte passade inuti och ägaren var tvungen att köpa ytterligare hyllor.
Idén är vacker, och som ofta är fallet med Avvakumovs objekt, smart: i objektet kan du hitta flera betydelser och associeringar. Först och främst rimar naturligtvis både den antika urnen och det halvkända ordet cenotaph bra med Brodskys texter, där det finns mycket intresse för romerska och antika. Många böcker - om du tar det som ett tecken, rimmar också med Brodskys erudition. Tillsammans bildar bilden av bokmans tillflykt.
Ytterligare motsägelser. Cenotaph är en falsk grav, en tom låda, placerad där den avlidnes kropp inte är. I den ortodoxa traditionen är den placerad ovanför begravningen av en vördad avliden, vars rester är begravda "under täckmantel" (som regel, med sällsynta undantag, tar cenotafs emot individer som ännu inte har kanoniserats, och utvinning av reliker är följt av kanonisering och placering av reliker i en helgedom - faktiskt en relikvie, eller, enklare, markkista). I denna mening är Avvakumovs cenotaph en underreliquary, eftersom reliken i grunden är frånvarande i den. Eller en viss anda av Joseph Brodsky bör betraktas som en relik - som enligt min mening i detta fall ligger nära sanningen.
Men cenotafen Avvakumov / Kirtsova hänvisar inte på något sätt till den centrala ryska traditionen, utan tvärtom, på alla möjliga sätt distanserar han sig från den. Först och främst ser vi inte en gravlåda utan en kanna utan handtag, det vill säga en urna. Urnar verkar aldrig ha fungerat som cenotafer; antingen en cenotaph - en tom kista eller en urna, här måste du välja. Urnens form strider mot namnet cenotaph, men här kan man också anta att denna motsägelse är avsiktlig.
Eftersom den första föreningen som kommer att tänka på när man tittar på denna megakanna med miniatyrfönster för att kika in i skyddet för Brodskys ande är kannan där Diogenes bodde (han bodde i pithos - en stor kanna och inte i ett fat, som vi är vana vid att prata i allmänhet). Formen som valts av Avvakumov / Kirtsova är mycket lik de antika pithos, kannor för spannmål, vin eller olja, vars form skarpt nedåt gjorde att de kunde begravas i marken för att kyla produkten.
Brodskys ande visar sig då vara en modern Diogenes, en eremit som lever bland böcker i en kanna. Detta är i allmänhet en sann förening, eftersom Joseph Brodsky levde för detta land, för den Vasilievsky-ön där han skulle komma för att dö - en exil, en främling. Så hans postuma anda måste placeras i något som en Diogenes-kanna. Och strängt taget finns alla intellektuella i detta land, inte ens utvisade och inte lämnade, utan till och med helt enkelt låsta i sin lilla lägenhet fyllda med böcker runt omkretsen, i exakt samma kanna. Med det enda undantaget att Avvakumov i monumentets projekt föreslår att man fäster en spiraltrappa i kannan så att de nyfikna kan titta in i skrivarens skydd (på utställningen var det möjligt att titta genom spegeln i taket). Emellertid är den främsta prototypen av cenotaph inte ens en kanna, utan Newtons cenotaph, ritad i slutet av 1700-talet av pappersarkitekten för de abstrakta formerna av den franska revolutionen, Etienne Louis Bull. I den meningen ser cenotafen som utförs av den berömda mästaren av "pappersarkitektur" Yuri Avvakumov ut som ett programarbete.
Den andra berömda representanten för "pappers" -rörelsen på 1980-talet, som deltog i denna utställning, Ilya Utkin, tog en i grunden motsatt väg och designade ett barns relikvie - ett dockhus. Dess form är den mest typiska, enklaste och mest förståeliga: ett hus med fyra tak. Det ser ut som alla barnhem och samtidigt den mest traditionella gotiska eller renässansens relikvie-relikvie, eller till och med en förstorad kyrka "Sion", även om den senaste jämförelsen naturligtvis är en sträcka.
Om Avvakumovs föremål realiserades nästan exakt enligt projektet, kanske utan en trappa, vilket gör det möjligt att utvärdera arkitektens tanke, men märkbart begränsar mosaikistens fantasi, så står det i kommentaren till Utkins projekt att”konstnären har rätt att inte upprepa arkitektens ritning utan att komma med sin egen bild som uppfyller den allmänna idén . Och detta gjordes enligt min mening förgäves, eftersom i Utkins skiss var husets yttre fasader härliga lovande knep i andan av klassisk teater och renässansledningar, och i uppförandet av Pelagia Angelopole hängdes huset med leksaker och smycken och detta gjorde honom för flickaktig, också för barn. Även om det är vansinnigt nyfiken att titta på det, och det måste erkännas att det är det varmaste och mest själsliga föremålet på utställningen.
Sergei Tchoban, en av vår tids mest framgångsrika ryska arkitekter, visade Museum of Architectural Drawing, ett objekt som vid första anblicken ser ut som en imponerande modell för ett arkitektoniskt projekt. Ett sådant museum kunde väl ha byggts: det består av fyra vita staplar, som läggs ovanpå varandra med en liten förskjutning, som en oavslutad Rubiks kub eller som lådor i något slags arkivskåp (denna teknik för att flytta nivåer är populär i modern arkitektur, jfr.
Det nya Shojima-museet i New York, ett nyligen projekt av Farshid Moussawi för försvar eller Eric Egeraats huvudstad för staden). Den femte, övre stången speglas och dess kanter, berörda av en artificiell härdning, speglar galleriets takbjälkar och skapar nyfikna perspektivillusioner. Fläckar på speglar är bara en del av den mest komplexa strukturen som täcker hela volymen. Hela ytan är täckt med en mosaik av elfenbensfärg, eller till och med snarare - färgen på antik marmor, mönstret förändras ständigt, alternerande ljusa konformade utbuktningar med fraktionerade prydnadsbälten och en kaotiskt grov yta av taggiga smalter. Detta påminner om två saker: antika mosaiker och många gånger ombyggd mur av den bysantinska staden, där, förutom dekorativt murverk, finns ändarna på marmorkolonner som används som byggmaterial och tunnar ut den brokiga ytan.
Därför uppfattas Chobanov-ritningsmuseet på två sätt: det ser ut som en låda med en hemlighet som arkeologer har hittat och börjat öppna, men den gamla mekanismen har fastnat, rörelsen har inte slutat, och nu kommer vi aldrig, utan förstöra det ovärderliga lager av lager, ta reda på vad som var inuti. Kanske ritningar. Hela objektet ser ut som en antik artefakt från utgrävningar, och likheten förstärks av de målade kolumnerna som Tchoban placerade på väggarna - den mentala illusionen av en kolonnad runt får en att tänka på detta objekt som en ovanlig typ av forntida huvudstad … Å andra sidan, som redan nämnts, kan ett sådant föremål mycket väl vara en museumbyggnad, och komma ihåg hur mycket talet Choban och Kuznetsov byrå bärs av prydnad, sten, klassiska allusioner inom modern arkitektur - det kommer inte att vara förvånande över allt för att se ett sådant projekt inte i form av ett objekt utan på allvar. Och naturligtvis här måste jag säga att Sergei Tchoban samlar arkitektonisk grafik och ritar själv vackert.
Totan Kuzembaev valde ett ägg med en koshcheevy död i reliken. Döden i ett ägg, ett ägg i en kista … Handlingen är fantastisk, och temat är ganska arkaiskt, rituellt, något slags shamaniskt, vilket inte är förvånande om du kommer ihåg att Kuzembaev för tre år sedan ställde ut en Zaporozhets i en yurt. Generellt sett, om Avvakumov knöt en knut mellan Joseph Brodsky och Diogenes, Ilya Utkin - mellan barnens jultomte-spel från 1800-talet och renässansvediken, och Sergei Tchoban var helt nedsänkt i forntida arkeologi, kastade Kuzembaev djupare än någon annan in i de oskrivna forntida berättelserna och ritualerna. Även om han i projektet hängde upp sitt föremål från en flygplattform och utvidgade därmed den längsta bron från arkaisk till futurologisk fantasi.
Kuzembaevs "Kashchei Immortal" är en stor och tungmetall-låda, i två laterala plan, av vilka en mängd järnspikar sätts in, slipas och se inuti lådan och tydligt hotar det svarta och vita ägget inuti. Gädda kan flyttas manuellt genom att stänga eller, tvärtom, öppna ägget. Det finns en mosaik i slutet av toppen, men eftersom mosaikprickarna verkade otillräckliga dekorerade konstnären av detta objekt, Verdiano Marzi, ramen på en järnlåda med abstrakta färgkompositioner. Paradoxen är att föremålet för lagring, faktiskt en relik, en nål, med en fantastisk motsättning uppträdde utanför och multiplicerades. Eller topparna bör betraktas som attribut för huvudnålen gömd i ägget, det är så att säga äldre bröder i antal på ett par hundra.
Dessa fem "stora" föremål är de fem mest ambitiösa improvisationerna på temat, och alla har glatt gått bort från relikvariets direkta historiska prototyper. Bland de fyra mindre föremålen som visas på mezzaninen i galleriet Solo Mosaico finns det också en uppenbar enhällighet i sökandet efter mångfald.
Det religiösa temat berördes endast av arkitekterna av "Icing", som var medförfattare till Olga Soldatova "Stavroasterion" - i en fri översättning av korsstjärnan. Det sexkantiga prisma trimmas med svarta och vita pärlor och placeras på en strängspridning. På de sex sidorna finns kors som liknar korsen i storstadskläderna, och i de två ändarna finns sexspetsiga magendavider, judarnas stjärnor, som på ett märkligt sätt växlar med de tre kronbladen i Mitsubishi-emblemet, som lägger till en tredjedel till de två religiösa symbolerna - från konsumtionssamhället, moderna fans av Mamon, en ond ande jordiska varor från Gamla testamentet. Det är svårt att gissa exakt vad "Icing" anser vara en relik, deras arbete ser ut som en relik av de tre gudarna. Men det passar perfekt in i deras kreativa credo: kom ihåg åtminstone pingvinen som mediterade före alla religioners bud på den moderna gudens skärm - TV: n.
Art-Bla, trogen sin favoritprincip för abstrakt antropomorfism, uppvisade en luddig svart oval med en tunn, starkt glödande slits och kallade den "Pi Number". Mosaiken är väldigt intressant, matt antracit.
Projekt Meganom förvandlade sin relikvie till en smal, vidsträckt gjuten byggnad som heter Fish, som skulle passa en modern katolsk basilika.
och Dmitry Bush och många medarbetare visade ett föremål som tydligen inspirerades av ett surrealistiskt huvud som skärs i band som en apelsinskal. Här ser det emellertid mer ut som en delvis förbunden mumie, och bandens ytor kan ses både från insidan (där de är mörka med en gyllene glans och antyder tankar) och utanför, där de är lila med en lätt lättnad, som läder, och symboliserar, enligt författarnas avsikt, kulturella lager.
En katalog har publicerats för utställningen, som presenterades i slutet av utställningen förra torsdagen.
