Utställningen bestod av verk i linje med geometrisk abstraktion, inkluderade i en enda serie, utställningen med samma namn. Dessa är kammarskulpturer gjorda av rostfritt stål - de tidigaste "introspektiva" verken från Murelli, samt multimeterstrukturer från sibirisk lärk, namngiven av författaren Unlimited: de skapades speciellt för utställningen i Moskva. Dessutom presenteras verk med oljepasteller, i tekniken "avlastning" från papper och digital tryckning på transparent plast (den senare utgör underavsnittet "Introspektiv transparens"). Verk som presenteras av kuratorerna Anna Vyazemtseva och Evgenia Polatovskaya kännetecknas, trots att de uppenbarligen tillhör den visuella konsten, med en exakt och dynamisk komposition som för dem närmare modern arkitektur.
Sådana analogier är inte av misstag: Murelli föddes i en familj av arkitekter, under studietiden studerade han konst- och arkitekturhistoria; han påverkades av sådana mästare av komposition som grundaren av futurismen Umberto Boccioni, ryska avantgardekonstnärer Vladimir Tatlin och Alexander Rodchenko. Liksom dem ägnar Murelli stor uppmärksamhet åt interaktionen mellan objektet och det omgivande rummet, även när det gäller tvådimensionella verk. Så för utställningen i RuArts skapade han "Introspection No. 18", ett verk med oljepasteller 4 m brett, utformat för en viss punkt i interiören och inledde en dialog med galleriets arkitektur, designad av Anton Nadtochim och Vera Butko.
Idén med utställningen är dock inte begränsad till formella experiment: Murellis verk, som titeln på både utställningen och serien antyder, ägnas åt introspektion - en uppmärksam blick på sig själv, reflektion och studiet av ens inre värld. De tolkas lättast som ett resultat av en konstnärs upplevelse av introspektion. Abstraktion är kanske det perfekta sättet att uttrycka mångfalden av känslor, önskningar och känslor som samexisterar inuti varje person vid varje given tidpunkt. Detta motsägelsefulla immateriella element bestämmer vårt liv inte mindre än de”objektiva” faktorerna i den yttre miljön, och varje figurativt visuellt uttryck kommer att beröva det mesta av dess innehåll, därför, i geometriska figurer och i korsande linjer, det enda formella språk som är möjligt för det är sett.
Men det finns en annan uppfattningsnivå för Riccardo Murellis verk, som föreslagits av den framstående italienska konstkritikern Ludovica Lumer: enligt hennes mening är de ett slags terapiverktyg som gör det möjligt för betraktaren att möta sig själv. I skulpturer och grafiska ark av "Introspektion" finns det ingen annan mening än att ligga på ytan: en kombination av linjer och färgade plan, ytor och volymer. Men den som tittar på dem, i färd med att överväga arbetet, störtar in i världen av sina rädslor och önskningar och kommer i kontakt med sina känslor.
Om vi utvecklar Lumers tanke kommer vi återigen till slutsatsen att abstraktion är den mest universella riktningen inom samtida konst, vilket gör att vi kan stiga över objektivitetsbegränsningarna, som introducerar verklighetsfragment i kommunikationsprocessen mellan betraktaren och arbete och därigenom "täppa till" det. Detta är ett slags ideal”själens spegel”: det kan sägas om det med Jacques Derridas ord:”den enda situationen för mänsklig existens där en person befinner sig ensam med sig själv … världen lämnar, och Jag hittar äntligen mig själv”. Derrida talade så här om döden, men Murellis geometriska abstraktioner representerar ett alternativ till sådan fatalism och bjuder betraktaren att titta på livet - livet i sig själv.
Utställningen pågår till 21 januari 2012.