Namnen på finalisterna tillkännagavs vid en speciellt sammankallad presskonferens. Ett team från Irland deltog i finalen i tävlingen om den bästa arkitektoniska lösningen för design och konstruktion av museum och utställningskomplex i National Center for Contemporary Arts Heneghan Peng Architects, Spanska byrån Nieto Sobejano Arquitectos och OOO "Mel" från Ryssland. Alla finalister fick lika många röster. Den fjärde och femte platsen, enligt Sergey Kuznetsov, togs av projekten från den amerikanska studion Steven Holl Architects och teamet av belgiska arkitekter 51N4E och OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
Medlemmarna i tävlingsjuryn kommenterade sitt val och deras deltagande i tävlingen i allmänhet.
Giovanna Carnevali, chef för Mies van der Rohe-stiftelsen, arrangör av priset med samma namn - EU: s största arkitektpris, betonade att”alla tio presenterade projekt var mycket väl utvecklade. Alla lag tog på ett eller annat sätt hänsyn till platsens natur och historia, överallt som arkitekterna försökte bevara minnet från flygfältet som en gång låg på platsen. Vid utvärderingen av arbetet uppmärksammade juryn främst utrymmeens flexibilitet, användarvänlighet och byggnadens hållbarhet. Alla tre projekt som gjorde det till finalen uppfyller i högsta grad dessa krav."
Louis Becker, direktör och partner för det danska företaget Henning Larsen Architects, noterade tävlingens höga organisationsnivå, som visade sig vara så öppen och mycket intressant som möjligt: ”Jag gillade deltagarnas sätt att arbeta med en ganska svår webbplats. Deltagarna hittade sådana tekniker som gjorde det möjligt att ansluta NCCA med parken och köpcentret. De svarade på frågorna: vad ger museet till Moskva? Vad är dess funktionella betydelse? För mig är det viktigt att inte bara en arkitektonisk uttrycksfull byggnad utan en "meningsfull byggnad" som aktivt interagerar med sammanhanget skapas. Finalisterna föreslog exakt sådana lösningar, så jag är helt nöjd med valet."
Leonid Lebedev, medlem av federationsrådet i Ryska federationens federala församling och medlem av NCCA: s förvaltningsråd, är säker på: "Något av de tre utvalda projekten är ett mästerverk av arkitektonisk konst som kommer att innehålla mästerverk av samtida konst. " Tävlingen, enligt Lebedev, satte höga krav, vilket kommer att vara en god förutsättning för genomförandet av de efterföljande stadierna av byggandet av en ny museumsbyggnad - ett unikt komplex som kommer att bli en kulturell fyr och en arkitektonisk grund för utvecklingen av stadsområden intill Khodynskoye-polen.
Bart de Bar, chef för Museum of Contemporary Art i Antwerpen, är övertygad om att”byggandet av ett sådant objekt i Moskva kommer att ge staden en ny nivå av mångsidighet och ambitioner. Finalistprojekten, med sin tydliga vision och flexibilitet, hjälper till att ta detta steg framåt.”
Låt oss påminna dig om att tio lag valdes ut för att delta i andra omgången. Fem av dem deltog i tävlingen enligt resultaten av juryns bedömning av de preliminära arkitekturkoncept som utarbetats av dem: detta är UNK-projektet; WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo arkitekt. Andra halvan bestod av team som valts ut enligt de inlämnade kvalificerade ansökningarna (portfölj): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Tävlingens kund är National Center for Contemporary Arts, arrangören är Foundation for the Support of Contemporary Art "New Art". Strelka Institute for Media, Architecture and Design fungerade som konsult för projektet som utvecklade referensvillkoren och hjälpte med att organisera alla etapper i tävlingen. Tävlingsmedlen fördelades av NCCA: s förvaltningsråd. Tävlingen hölls med stöd av Ryska federationens kulturministerium, kommittén för arkitektur och stadsplanering i staden Moskva, i partnerskap med Moskvas arkitekter.
Vi presenterar projekten för alla deltagare i tävlingens andra omgång med författarens beskrivningar.
Tävlingens finalister
Nieto Sobejano Arquitectos (Spanien)
”NCCA-projektet erbjuder många möjligheter och alternativ för att använda ett utrymme. Konceptet baserades på de ryska avantgardernas orealiserade projekt med sina unika tekniska och arkitektoniska lösningar, en kraftfull industristruktur och en fabrikstypologi som används i samtida konst. Även om globaliseringen kräver viss enhetlighet bör NCCA-komplexet ha den ryska kulturens egenskaper och karaktär, vilket ger liv och dynamik till ett nytt lovande område i Moskva.
Tidigare konstnärer, ingenjörer och arkitekter skapade komplexa former med hjälp av elementär kombinatorik. Enligt samma principer bestämde vi oss för att använda en cylinderform. Omvandlingen av volymen gör att du kan skapa ett antal rum som är anslutna i olika kombinationer. Utställningar kan flyttas från hall till hall, samtidigt som de har en förbindelse med foajén, som kommer att vara byggnadens funktionella centrum. Hallarna är placerade i en icke-hierarkisk sekvens och ligger på olika nivåer inom stora cylindriska volymer med en kulturell funktion. Även om utställningen har en vertikal uppdelning skapas ett horisontellt luftrum i byggnaden, som liknar en stor gata inuti byggnaden. Denna längsrygg kommer att bli hjärtat av NCCA och en mötesplats för besökare, konstnärer, forskare och åskådare.
Trots utställningshallarnas olika höjder kan deras funktioner inte skiljas tydligt. De är mångsidiga och kan därför användas i olika rumsliga konfigurationer. Fyra kvarter är reserverade för den permanenta utställningen och tre för tillfälliga utställningar. Konstnärens verkstäder och lägenheter ligger på de övre våningarna i den sista cylindern, som rymmer parkeringen. Det största rummet, som ligger vid huvudentrén, rymmer huvudhallen. Kallad Black Box, denna multifunktionella plattform kan fungera som en plats för teaterföreställningar, konferenser, filmvisningar och unika audiovisuella utställningar. Fasadpaneler med utsikt över parken möjliggör speciella kontextuella mediainstallationer”.
Heneghan Peng Architects (Irland)
”NCCA är ett vertikalt element i mitten av Khodynskoye-fältet, som höjer sig över den plats som tidigare ockuperades av flygfältet. Utställningsutrymmena är utformade som gallerier över varandra. Detta gör att du både kan besöka ett specifikt galleri och se hela samlingen som en helhet. Tack vare den vertikala organisationen av utrymmet förenklas tillgången till gallerierna och besökaren kan klättra upp på golvet han vill utan att gå igenom hela byggnaden. Utställningsutrymmen finns på de övre våningarna i byggnaden, medan NCCA: s huvudaktiviteter är koncentrerade till bottenvåningen. Huvudmålet är att skapa snabb och enkel navigering. Rulltrappan stiger från foajén till utställningsutrymmet, passerar genom förvaringsområdet och administrativa lokaler som genom arkeologiska lager och visar vad som ligger bakom utställningen. I foajén med flera nivåer kan du lösa olika problem med alla parkens möjligheter.
NCCA blir huvudlänken, den vertikala axeln, som förenar parken, köpcentret Aviapark och museet. Projektet föreslår också att bevara landningsbanorna och att inrätta en park i andra områden. Skridskobanor, blomträdgårdar, skateboardområden kommer att anordnas på de tidigare banorna."
OOO Mel (Ryssland)
”På grund av den specifika platsen för NCCA: s nya byggnad - mellan den framtida parken vid Khodynskoye Pole och köpcentret under uppförande - är det nödvändigt att skapa en flexibel utställning och offentligt utrymme, ett område av en ny kvalitet, mättad med kulturella liv och stadsaktivitet, men samtidigt ha en mänsklig skala och ett naturligt landskap.
Centrets huvudsakliga funktionella utrymmen ligger i en enda stilobate - en "kulle". På taket är en landskapspark med paviljonger organiserad, där salar för permanenta och tillfälliga utställningar, ett utbildnings- och mediecenter, en kaféklubb och kreativa bostäder finns. Det offentliga rummet på taket och framför NCCA-byggnaden representeras av olika zoner som utför många funktioner: offentlig, transitering, naturlig, kammare, öppen, vy, statisk, dynamisk. Taket är dekorerat med olika strukturer som framhäver varje zons unika karaktär. Här arrangeras olika plattformar för installationer, utomhusaktiviteter, filmvisningar och föreläsningar. Den gröna beläggningen tjocknar mot kanterna och löses upp mot mitten och bildar en gångväg. Parken ger också tillgång till många utställningspaviljonger, vilket gör den till en integrerad del av hela komplexet.
Första våningen är ett enda kommunikationsutrymme kopplat till utställningshallen och paviljongerna på taket. Denna struktur gör det möjligt att organisera en mycket flexibel drift av utrymmen med olika utställningsvägar för besökare. Varje paviljong kan komma in genom parken: detta gör att paviljongerna kan användas för oberoende storskaliga utställningsprojekt.
Färdiga med plattor av natursten och polerad betong, liknar paviljongerna bergformationer med en flerskiktad och komplex struktur. Parkutrymmet är en viktig plats för att förstå kulturella upplevelser, ett övergångsrum från konstens territorium till stadsmiljön”.
Deltagare i tävlingen i kategorin "Dossier"
Steven Holl Architects (USA)
”Vi har designat en byggnad som prioriterar konst. Rätvinkliga gallerier med naturligt ljus är ordnade horisontellt. Öppna utställningsområden med horisontell cirkulation möjliggör skapandet av flera utställningsvägar. Vi frigör området under byggnaden för att organisera det offentliga rummet. Känslan av volymförflyttning uppnås genom användning av kabelstöd som används vid konstruktion av broar. Vi fokuserade medvetet på tvetydigheten i skalan: detta gör det möjligt för oss att visa vikten av stora flytande volymer och samtidigt inte störa uppfattningen av material och detaljer. Konstnärernas ateljéer och bostäder ligger högst upp i kompositionen. Flying Balka rymmer en konstklubb - ett café:”inte bara ett museumskafé utan en viktig ny plats i staden”. Närliggande studior har nordlig belysning samt öppna utrymmen för arbete på taket.
De söderläge fasaderna kommer att använda avancerad solcellsteknik för att täcka 100% av energikostnaderna. Det geotermiska brunnsystemet kommer att fungera för att ge uppvärmning och luftkonditionering till byggnaden, och det högpresterande höljet ger bättre värmeisolering samtidigt som värmeförlusten minimeras. Byggnadens tjocklek är sådan att alla utrymmen får naturligt ljus."
51N4E och OFFICE KGDVS (Belgien)
Trots det ständigt växande allmänna intresset är museets återupplivande ett sällsynt fenomen som kan förändra uppfattningen om området, staden och till och med kulturen. Vi föreslår att man i Moskva skapar ett utrymme som ständigt öppnar sig från olika sidor, en plattform för utveckling och utbyte av idéer och erfarenheter. Den nya NCCA bör ha en konversation med både staden och samhället. Och en rumslig lösning kan förbättra den. Vi ser NCCA som en plats där staden, samlingen och allmänheten korsar varandra. Det är ett delat utrymme där artister och besökare kan vara aktiva deltagare snarare än passiva konsumenter. Därför bör centret bli ett utrymme för interaktion och inte bara en utställning. Konceptet bygger på en kombination av tre strategiska element: skärm, område och verktyg.
Den nya NCCA kommer att visas på platsen för det tidigare flygfältet och kommer att se ut som en enorm skärm - svart under dagen och upplyst på natten. NCCA strävar efter att skapa en förbindelse med det omgivande urbana sammanhanget: ett köpcentrum och en park. Första våningen stiger till köpcentret och bildar tillsammans ett flernivåområde. Den nya NCCA är tänkt som en samling av nyskapade och sekvenserade utrymmen och erbjuder flexibilitet utan öppen planlösning. Centret är ett verktyg som skapar förutsättningar för något nytt och oväntat."
Alejandro Aravena | Elemental (Chile)
”NCCA-salarna kommer att vara längre än Tate, högre än MoMA och mer oklanderliga än Guggenheim Museum. NCCA är kanske inte det största museet, men vart och ett av dess gallerier kommer att vara unikt. Kombinationen av flera neutrala block och ett extraordinärt kommer att orsaka många svar från konstsamhället och bli en magnet som lockar allmänhetens uppmärksamhet från hela världen.
Det urbana sammanhanget på byggarbetsplatsen tar fortfarande form och centrum är omgivet av mycket olika byggnader. Därför bör bilden av byggnaden vara väldigt lugn och stark. Ett tydligt, direkt arkitektoniskt språk är inte bara lämpligt för utställningar. Han måste använda lugnets kraft för att ge monumentalitet åt Khodynskoye-fältet. Vi vill förvandla köpcentrets bakgård till komplexets kännetecken. På toppen av världens högsta utställningscenter finns ett kafé och observationsdäck som lockar turister. Tack vare utrymmena mellan utställningshallarna blir centrum en länk mellan köpcentret och parken. Den sluttande grunden är bakgrunden för utomhuskulturevenemang."
Deltagare i tävlingen i kategorin "Skiss"
UNK-projektet (Moskva, Ryssland)
”Samtida konst är en tunn linje mellan det uppenbara och det oförutsägbara, det enkla och det omöjliga, det förståliga och galna, det likgiltiga och spännande. Det är detta som rör våra själar och motiverar oss att tänka i en annan riktning.
Byggnaden av NCCA är oupplösligt kopplad till samtida konst och är en arkitektonisk utföringsform av denna kant, ett gränsutrymme, ett slags gardin bakom vilka dolda svar finns på de kulturella frågor som berör oss. Byggnaden och den konstgjorda behållaren med området framför den representerar en enda yta, en tom duk, redo att ta på sig kreativa experiment. Den monolitiska väggen 216x72 m markerar gränsen och symboliserar den linje genom vilken kontakt med samtida konst sker. Väggen stängs också med en gardin hela den tekniska zonen i shopping- och underhållningskomplexet Aviapark intill den och parken. Huvudboulevarden är vägen till konsten, en vit ljusstråle som passerar genom ett snitt i väggen, bryter och belyser parkens omgivande område med spektralt ljus. Bilden av den framtida byggnaden kommer från verk av kända konstnärer: "Black Square" av Kazimir Malevich (1915) är en "böjd duk" av ytorna på en monolitisk vägg och en konstgjord behållare, "Spatial Concept: Waiting" av Lucio Fontana (1964) är en "klippning av denna duk", som utgör huvudentrén och vägen som leder till den.”Komposition med rött, blått och gult” av Piet Mondrian (1937–1942) - Khodynskoye Pole Park framför NCCA-byggnaden.
Det arkitektoniska konceptet uttrycker för många ett dunkelt, nästan hermetiskt tillslutet utrymme där processen och resultaten av en intensiv sökning efter en persons öde och sätt att förverkliga det är koncentrerade. Och man kan befinna sig i detta utrymme endast genom en nästan omärklig ingång, ett "snitt" som öppnar konstens värld för sökaren och den sökande."
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (Kina)
”NCCA är ett nytt episod för att skapa, studera och stödja samtida konst i Ryssland. Baserat på de dialektiska sammankopplingarna mellan staden och arkitektur, konst och allmänhet, landskap och byggnad, förändrar den nya NCCA paradigmet för modern museologi. Öppna utrymmen suddar ut linjerna mellan byggnad och sammanhang, mellan konst och liv.
Den flexibla autonomin i centrumets utrymmen, både inom och utanför, gör det till det första exemplet på ett museum som stad. Det finns inga gränser som vanligtvis skiljer museet från det omgivande området. Organiseringen av volymerna på bottenvåningen gör det möjligt för besökare att röra sig fritt genom öppna ytor och uppfatta museet på ett nytt sätt.
Parken och byggnaden är en helhet. Stigar organiserade enligt principen om harmonisk symbios leder besökare från tunnelbanan genom parken till centrum. Det är en trevlig promenad genom ett utrymme fyllt med gatuskulpturer och inbjudande för kontemplation av konst. Byggnaden skapar en strandpromenad där besökare interagerar med utställningar som visas i det offentliga rummet och på byggnadens många terrasser. Bottenvåningen består av besökarrum, konstnärsbostäder, kontorslokaler, konferensrum och samlingsförvaring, samt tre utställningsutrymmen i olika höjder, som korsar sig på olika punkter och skapar en labyrint.
NCCA är inte bara ett konstcenter, det är en manifestbyggnad”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Ryssland)
”Byggnaden av NCCA ligger vid gränsen till parken på fältet Khodynskoye. På sitt plana område, på trånga platser, föreslås det att organisera aktivitetscentra genom att omsluta dem med en grupp träd eller ändra landskapet. Detta skapar bekväma utrymmen i olika skala med en plats att koppla av. Resten av parken är gratis för konstexperiment. Utgångar från parken är förbundna med intilliggande territorier med stigar.
Plattformen framför centrum ser ut som en kulle som uppmärksammar byggnaden. Vägen till NCCA är synlig från vilken punkt som helst i parken. Byggnadens horisontella form betonar dess förhållande till parklandskapet: centrum dominerar inte utan är i dialog med parkområdet. Centrets byggnad döljer köpcentret. Parkens norra sida får en ny vänlig fasad.
Fasaden på den nya byggnaden skapar en känsla av ett skyddat, varmt utrymme. För detta är huvudtorget något försänkt i platsens djup och de yttre pylonerna täcker delvis den. Betongstolpenas släta yta och strama form kontrasterar det strömlinjeformade och genomskinliga metallnätet som avger ljus på kvällen. Klättrar uppför backen går besökaren in på torget framför NCCA. Sammanfattningsvis är den åtskild från resten av parken. Från torget kan du gå in i bokhandeln och kontorsdelen av centrumet. Ingången till konstklubben och bostadsområdet ligger på den översta plattformen.
I foajén på flera nivåer kombineras alla huvudfunktioner i centrumet. En mild ramp i en spiral förbinder alla våningar i förmaket. Rymliga utställningshallar - i olika höjder och rektangulära former - är anslutna på varje nivå med gallerier. Detta gör att du kan inspektera utställningen inte bara underifrån utan också uppifrån, för att öppna eller stänga en viss hall och använda utrymmet mer flexibelt och styra flödet av besökare."
Ghirardelli Giancarlo arkitekt (Italien)
”Den nya NCCA kommer att bli ett utrymme för fans av samtida konst och konstnärer som här kommer att leta efter en ny blick på världen omkring oss: trots allt är en del av konstens uppgift att öppna andra synvinklar och därmed ändra våra egna uppfattning om verkligheten. Upplevelsen av att stanna här kommer att vara som en flygning: vi öppnar nya horisonter, så att vi kan se på världen på ett annat sätt. Tack vare aerodynamik flyger tunga flygplan med full kabin genom himlen och lämnar en lång vit spår bakom sig. Nu på Khodynka, på platsen för det tidigare flygfältet, kommer nya drivkrafter med nya funktioner att fungera. En virvelvind av människor, media och föremål som sveper genom detta stadsrum kommer att avgränsa nya banor och lämna djupa spår som kommer att bli konturerna för den nya NCCA.
Således måste byggnaden där museet kommer att ha en koppling till omgivningen och dess historia. Ytor visar dynamiken i tankar och känslor som uppstår när man överväger ett konstverk. Vid inresan dyker omedelbart upp en fantastisk virvelvind, som liknar en dröm och suddig i höstdimman. På natten liknar långa glänsande ränder på byggnaden ett flygplan.
Det är en praktisk, funktionell och innovativ byggnad, och samtidigt väcker den en kedja av minnen. Detta är en plats i staden där du kan gå när som helst, natt och dag, som påminner om Neapels eller Milanos gallerier från 1800-talet."
Alla tio koncept kommer snart att visas på Museum of Architecture. A. V. Shchusev. Den slutliga vinnaren kommer senare att bestämmas av tävlingens kund, National Center for Contemporary Arts.
Materialet bereddes av Nastya Mavrina och Alla Pavlikova.
