Uppsatsen om ett fantastiskt och inte särskilt känt monument öppnar en serie publikationer som vi planerar att ägna åt arkitekturhistorien. Serien är ett gemensamt projekt av Archi.ru och ny riktning av "History of Art" från fakulteten för historia vid Higher School of Economics … Då och då kommer HSE-professorer att dela med sig av våra läsare sina tankar om välkända och inte så kända monument i världsarkitekturen.
Här och nu - Lev Maciel Sanchez reflekterar över innebörden och särdragen i det konstigaste arbetet i general Francos efterkrigstid i Spanien. Den frankistiska arkitekturen i sig (liksom Mussolinis projekt) är jämförbar med Stalins Moskva, men bara i de allmänna termerna: den är också totalitär och också klassisk. Om du tittar närmare kan du se nyare anspelningar. Däremellan tittar författaren till uppsatsen på ensemblen som historiker och tolk. Så före dig är ett gigantiskt komplex byggt av modernismens ideologiska motståndare, Luis Moya Blanco.
***
Norra Spanien nämns sällan i samband med konst från 1900-talet. Hennes bild är en reserv från antiken och medeltiden. Här i Altamira-grottan hittades de mest kända förhistoriska målningarna i världen. De viktigaste pre-romanska byggnaderna i Europa har överlevt här i Asturien. Slutligen var dessa länder den viktigaste pilgrimsrutten för den europeiska medeltiden - vägen till St. Jacob (på spanska Santiago), till kanten av det dåvarande Europa, till den galiciska Compostela. Men det finns också stor arkitektur från 1900-talet, en av dess storslagna och glömda prestationer. Vi pratar om Working University of Gijón (Asturien), vars område (270 tusen m2) gör det till den största byggnaden i Spanien.
Mer än tjugo arbetaruniversitet är ett av de viktigaste sociala projekten i frankoismen. University of Gijon var inte bara den första utan också den största byggnaden i sitt slag. Dess konstruktion, tre kilometer från stadens centrum, varade från 1948 till 1957. Författaren till projektet är Luis Moya Blanco (1904-1990), en kritiker av modernism och en utbildad traditionalist, känd för sina Madrid-byggnader på 1940-talet - Museum of America och San Agustin Temple.
Idén om universitetet kan beskrivas som en idealisk stad. Från utsidan ses det som en stad - ett asymmetriskt kluster av byggnader, över vilket ett torn med en spira reser sig. De flesta av byggnaderna är sträckta i längd, deras fasader är ganska monotona, vilket betonar likheten med El Escorial, landets klosterpalats till kung Philip II, som blev en symbol för spansk absolutism, särskilt relevant i det traditionella och icke-demokratiska. Francoismens era. Det finns dock inga direkta hänvisningar till formerna av El Escorial i Gijón; tvärtom inkluderar det ett runt kloster (som påminner om antingen Colosseum eller det kinesiska Hakka-folket) och en bit av den romerska akvedukten och mycket mer. Trots den allmänna enhetens stil skiljer sig byggnadernas utseende och detaljer märkbart från varandra, vilket betonar idén om en stad som växer och återspeglar förändringar av epoker. Fasadernas kompositioner ligger på många sätt nära jugendstilens estetik, dess konstruktiva och romantiska versioner. Likheten med den sistnämnda förstärks av beklädnaden av väggar med rå sten, som omedelbart påminner om de finländska byggnaderna före kriget Eliel Saarinen och Lars Sonck.
Ensemblens centrum är den slutna innergården. Ingången till den är under tornet, genom en fyrkantig vestibule, omgiven av en korintisk kolonnad - kanske den mest klassiska delen av ensemblen. Detta följs av en stor innergård som påminner om den "solida fasaden" av byggnader med låga torn, de största torgen (Plaza Mayor) i spanska städer. Men till skillnad från dem är i mitten av kompositionen inte ett ryttarmonument för monarken, utan ett runt tempel. Och tittaren-besökaren befinner sig plötsligt inte i Spanien, utan i den idealiska staden för den italienska renässansen, som om den precis hade kommit ned från en av de vackra lederna i slutet av 1400-talet. Moya själv jämförde sin innergård med den venetianska piazza San Marco - byggnaderna ligger också asymmetriskt här och ett tunt högt torn regerar över fasadernas jämna horisontal. Skiktning av figurativa landmärken är inte en olycka utan en arbetsprincip. I ensemblen Gijón kan varje element - enligt uppmaningarna från barockretoriken som är så kär i hjärtat av Medelhavsmannen - inte på något sätt indikera en bestämd sak. Tvärtom, han måste prata om flera saker samtidigt och därmed förvandla kaoset att vara ett ljust nätverk av silvertrådar av antydningar och gyllene knutar av betydelser.
Låt oss återvända till tornet, höga till vänster om templet ovanför en av byggnaderna. Dess höjd är 117 meter, så att den betydligt överträffade sin modell - symbolen för Sevilla och den berömda Giralda i hela Spanien (Giralda är klocktornet i Sevillas katedral, ombyggd på 1500-talet från en minaret i slutet av 1100-talet Tillsammans med skulpturen av troens seger är höjden 104 meter) … Trots den allmänna likheten har Gijon "Giralda" inget att göra med minareten, dess arkitektur är helt europeisk och toppen är dekorerad i form av en romersk triumfbåge.
Det romerska temat dominerar i allmänhet i utseendet på alla byggnader på huvudgården. I mitten av torget finns ett tempel som ser runt ut, men i verkligheten är det oval. Dess massiva nedre nivå är dekorerad med omväxlande nischer och kolonnhyllor, precis som i en av de mest kända byggnaderna i den antika romerska "barocken" - det så kallade Venustemplet i Baalbek. Teaterens fasad på en av gårdens sidor är modellerad efter biblioteket Celsius i Efesos, ett annat mästerverk av den antika romerska barocken. Beskyddet framför honom antyder med sin framskjutna kolonnad vid kejsarens Hadrians bibliotek i Aten. Det är svårt att säga om hänvisningen till två berömda antika bibliotek var oavsiktlig i samband med universitetet? Genom att gå längre i den här riktningen kan man likna Gijon-tornet med den Alexandrianska fyren och komma ihåg det Alexandriska biblioteket …
Det är intressant att Luis Moya, med utmärkt kunskap om klassikerna, inte är klassiker i sin anda. Den exakta upprepningen av prover är främmande för honom, liksom klassikarnas mycket lätta och återhållna anda. Han översätter det till sitt spanska, stränga och uttrycksfulla. Andelen av dess kolonnader är knäböjda, detaljerna är generaliserade, till och med grova. Kolumner ser ut som kvicka citat snarare än en organisk del av språket. Och färgen är inte alls antik: de röda granitkolonnerna har grå baser och huvudstäder, och allt detta ställs mot bakgrunden av den gulaktiga grova stenen på väggarna.
Det inre av templet är särskilt fullt av anspelningar. Dess ovala kupol jämförs med den romerska kyrkan San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641), en genial skapelse av Borromini. Skiktningen av "gotiska" korsbågar på den är en hänvisning till valven och kupolerna i Turin-kyrkorna i Guarino Guarini, men samtidigt till rotunden i Torres del Rio i Navarra, en spansk variant av eran korstågen om temat Jerusalem Church of the Holy Graf. Altertaket av fyra spektakulära kolumner påminner om tidiga kristna basilikor och även Bernini-taket i den romerska katedralen i St. Peter. Bältet med små aedicules som går runt hela templet är en antydan till den romerska panteonen.
Moya uppfann oväntade predikstolar för sin kyrka - de är ordnade i två nivåer cylindriska volymer på sidorna av altarutrymmet. Det är intressant att samma volymer flankerar den västra ingången, men där inkluderar de spiraltrappor som leder till den övre nivån. Och två spiralföremål på ingångens sidor är en uppenbar hänvisning till de två vridna kolumnerna som beskrivs i Bibeln, Yachin och Boaz, som stod vid ingången till Salomos tempel i Jerusalem. Således liknar Moya sitt tempel med Gamla testamentet, det vill säga han lyfter det till arketypen för templet. Originaliteten i hans teknik ligger i det faktum att han flyttade in pelarna. Är detta en slump? Uppenbarligen inte, precis som det är uppenbart att den andra talarstolen är praktiskt taget onödig och tjänar endast för symmetri. Det verkar för mig att tanken var att placera fyra cylindriska volymer ihop i templets inre utrymme. Och jag tror att de hänvisar till de fyra exedramen till Sophia av Konstantinopel, som ligger i samma diagonal. Endast i Gijón "vänds" det inåt - vilket bara tillför postmodern ironi till denna förening. Detta överklagande är inte förvånande, eftersom bilden av Sofia var populär i arkitekturen från 1920- och 1950-talet: till exempel Saint-Esprit-kyrkan i Paris (1928-1935, Paul Tournon) eller Palais des Beaux-Arts i Mexico City (avslutad 1931 –1934, Federico Mistral). Sophias minne indikeras också av de stora glaserade fönsteröppningarna på sidoväggarna i Gijon-templet med sina gröna marmorbindningar.
Så Moya lyckades likna universitetstemplet på en gång med alla de stora tempelbyggnaderna i den europeiska civilisationen - Gamla testamentets tempel, Pantheon, Sophia i Konstantinopel och kyrkan av den heliga graven.
Trots ordningens kejserliga omfattning var universitetet i Gijón och dess intellektuella arkitektur inte manifestet för Franco-arkitekturen. Hans huvudverk - Valley of the Fallen (1940-1958, Pedro Mugurus, Diego Mendes) - riktar sig uteslutande till den patriotiska bilden av El Escorial, som förstärks av förstorade monolitiska former, saknade raffinerad barockretorik. Moya passar inte heller in i europeisk neoklassicism, trots hela dess bredd - från den nästan religiösa allvaret hos Ivan Zholtovsky till den kvicka lättheten hos Jože Plečnik. I en anda av ett allätande intresse för all världsarkitektur och frihet att arbeta med dess former kan universitetet i Gijón vara närmare besläktat med Stockholms stadshus Ragnar Östberg och Kazanskys järnvägsstation i Alexei Shchusev, det vill säga till högsta prestationerna inom den traditionella arkitekturen i början av 1900-talet. Anständigt grannskap!
Gemensamt projekt av Archi.ru och regi "History of Art" ist. Fakulteten för högskolan för ekonomi
