Den 29 maj hölls en presskonferens i byggnaden av Udarnik-biografen för att sammanfatta resultaten av en stängd internationell tävling för ett projekt för restaurering av en tidigare biograf och dess anpassning till ett museum för samtida rysk konst. Under presskonferensen meddelades namnen på de tre finalisterna: första plats tilldelades Robbrecht en Daem architecten (Belgien), andra - Stephan Braunfels Architekten (Tyskland) och tredje - Arata Isozaki & Associates (Japan) … Den slutliga vinnaren bestäms av beställaren. Vi publicerar projekt och rapporter från presskonferensen och kommentarer från jurymedlemmarna.
Presskonferensen hölls inom väggarna i Udarnik-biografen - ett konstruktivistiskt arkitektoniskt monument, som är en del av det berömda huset på Embankment-komplexet och byggdes av Boris Iofan 1931. På denna regniga dag samlades berömda arkitekter från hela världen, representanter för de största museerna för modern konst, professorer och konstkritiker i den ljusa salen på första våningen, upplysta av många stora ljuskronor nedsänkta i valv kantade med vanliga stora cirklar. Alla väntade ivrigt på tillkännagivandet av tävlingsresultaten. Deltagarna - och totalt sex lag valdes ut för den slutgiltiga designfasen - väntade resultaten med spänning och den stora publiken gick runt i hallen och undersökte projekten hängde längs de snövita väggarna med genuint intresse. Och detta är inte förvånande, för International Cultural Foundation of Breus, som beställde tävlingen, meddelade sin önskan att göra "Drummer" till ett nytt museum för två år sedan. Sedan dess har allmänheten tittat på ödet för det unika arkitektoniska monumentet från början av 1900-talet, utan bekymmer.
Men jag måste säga att arrangörerna närmade sig genomförandet av uppgiften på ett mycket rimligt och känsligt sätt. Endast de arkitektföretag som har erfarenhet av att genomföra stora museumsprojekt och restaurering av arkitektoniska monument var inbjudna att delta i tävlingen. Ett av huvudkriterierna för att utvärdera tävlingsprojekt var en noggrann och respektfull inställning till byggnaden. Och juryn, som inkluderade så mycket professionella experter som curator Jean-Hubert Martin, arkitekt Jean-Louis Cohen, chef för Museum of Modern Art i Antwerpen Bart de Bare, chef för German Museum of Architecture DAM i Frankfurt am Main, Peter Schmal, regissör Statens museum för samtida konst i Thessaloniki Maria Tsantsanoglu, chef för NCCA Mikhail Mindlin, arkitekt Sergey Skuratov och chef för BREUS-stiftelsen Shalva Breus, kunde bara inspirera till förtroende.
Bart de Bare, som inledde sitt tal med en kärleksförklaring till staden Moskva, noterade att”tävlingen förde samman de bästa arkitekterna, och var och en av dem visade sin egen speciella vision om det framtida museet. För juryn var valet extremt svårt, eftersom det handlade om en viktig plats i staden, som en gång var centrum för attraktion för Moskoviter. År senare övergavs biografen och glömdes av stadsborna. Nu står arkitekterna inför uppgiften att återlämna denna magnifika byggnad till Moskoviterna."
Deltagarna i tävlingen fick faktiskt en mycket svår uppgift - att bevara filmens speciella image och unika atmosfär, att skapa ett utrymme av ett helt annat slag i den. Museeaktivitet innebär ett stort antal öppna och väl upplysta områden och olika scenarier för att organisera utställningsrummet. Mikhail Mindlin noterade att ur museets synvinkel är biografens område inte stort, och här krävs det dessutom att inte bara placera ett museum utan ett verkligt kulturcentrum. Samtidigt måste projekten helt klart uppfylla kraven för restaurering och den föreslagna arkitektoniska lösningen får under inga omständigheter överbelasta byggnaden.
Maria Cantsanoglu förklarade att urvalet av juryn baserades på tre huvudkriterier. För det första var det viktigt om förslaget var i linje med tävlingsuppdraget och principerna för att arbeta med arkitektoniska monument. För det andra utvärderades möjligheten till multifunktionell användning av lokalerna, med olika evenemang i byggnaden. Och för det tredje skulle projektet inte tränga in för aktivt i byggnadens arkitektur och ge det funktioner som är ovanliga för det. Som nämnts av juryn gjorde alla sex finalister ett utmärkt jobb med sina uppgifter, men segern förblev hos dem som visade den mest känsliga hanteringen av det förflutna arvet.
Peter Schmal delade sina intryck av jurymötet och sa att projekten för de tre ledarna i tävlingen blev tydliga nästan omedelbart. Frågan om första platsen väckte inte heller någon diskussion. Men projekten som tog andra och tredje platsen visade sig vara mycket nära när det gäller antalet juryröster - gapet var minimalt. Samtidigt betonade Shalva Breus att, trots fördelningen av platser, har alla tre byråerna en chans att ingå ett kontrakt med kunden för genomförandet av projektet. Det slutliga valet kommer att göras inom 2-3 veckor baserat på resultaten av personliga förhandlingar mellan kunden och arkitekterna.
***
Vi presenterar projekten för de tre finalisterna med författarens förklaringar och kommentarer från juryn:
Första plats. Robbrecht en Daem architecten (Belgien)
Museet är enligt författaren en levande organism. Byråchefen Paul Robbrecht noterade att Udarnik-byggnaden är en verklig representation av världen, inte utsmyckad med för många detaljer. Huvudpersonen i projektet är ljuset, som bokstavligen fyller alla museer och visar en smidig övergång från källarens halvmörker till de mest upplysta gallerierna under byggnadens kupol. Arkitekten gjorde den öppen och transparent. Dessutom har museets inre utrymme tillgång till floden och ett fascinerande panorama över Moskva. Utställningsutrymmena omges ("höljda") av utbildningsstudior och arkivrum som bevarar monumentets historia för framtiden.
Jean-Hubert Martin om det vinnande projektet
”Projektet ligger nära originalet, den bild som Boris Iofan en gång tänkte - och” Trummis”skapades som ett slags tecken i staden. Paul Robbrecht gav i sitt projekt möjligheter till en mycket flexibel användning av byggnadens arkitektoniska funktioner och öppnade den för invånarna i staden. Det unika med projektet ligger i överflödet av naturligt ljus som arkitekten fyller hela museets utrymme tack vare beslutet att öppna den centrala kupolen."
Peter Shmal Jag beundrade känsligheten i inflygningen till byggnaden:
”Författaren letade efter själen i byggnaden mer än någon annan och det verkar som om den kunde hitta den. *** Andra plats. Stephan Braunfels Architekten (Tyskland)
Stefan Braunfels är säker på att ett museum för modern konst förutsätter närvaron av en mängd olika kulturella trender - förutom målning och skulptur kan det vara musik och dans, och en teater, en biograf och en konsertsal. Därför föreslog författaren att skapa ett ganska flexibelt utrymme som passar alla samtidskonst. Minimalismen i hans tillvägagångssätt beror på önskan att lämna så mycket utställningsutrymme som möjligt, samtidigt som man behåller cirkelns form, som används så aktivt i byggnadens yttre utseende och i dess interiörer. Bottenvåningen har omvandlats till en stor och öppen foajé som också kan användas för tillfälliga utställningar. På de tre nivåerna ovan föreslås det att organisera lokaler för multifunktionellt bruk. Utanför gör arkitekten också några förändringar - till exempel för att ordna en stor röd "flagga" över huvudvolymen, som samtidigt kan fungera som en plats för affischer och banderoller. Det är ett tillfälligt och vid behov lätt demonterat föremål.
Peter Schmal:
”Braunfels erbjöd en minimalistisk inställning till att skapa ett modernt avancerat museum. Projektet ser väldigt övertygande ut, även om detta synsätt, enligt min mening, inte passar bra med själva byggnaden och Moskva som helhet - inte ens med tanke på genomförandet. " *** Tredje plats. Arata Isozaki & Associates (Japan)
Izozaki föreslog att arrangera tre oberoende gallerier inne i byggnaden. Andra våningen är reserverad för placering av stora utställningar. Ett annat galleri, som ligger på lägre nivå, förvandlas till ett flexibelt och mångsidigt utrymme, medan det tredje kommer att fungera som ett mediegalleri, där framför allt teaterföreställningar kan arrangeras. Också på bottenvåningen kommer det att finnas en stor restaurang med utsikt över floden, och Isozaki kommer att placera alla utbildningsstudior på balkongen. Fasaden som vetter mot gatan, som byggnadens första våningar, gör den så öppen som möjligt. Biografens ursprungliga planlösning förblir praktiskt taget oförändrad, förutom att bottenvåningen sänks, vilket gör att utställningsområdet kan utvidgas. Det är planerat att använda rörliga glaspartitioner för att organisera alla slags utställningar. Den svarta kuben i mitten av rummet fungerar som ett mobilgalleri. Så om det behövs kan kuben bli vit, hänga i luften eller helt försvinna.
