Biennalekuratorn Rem Koolhaas medgav under öppningsdagen att temat han hade ställt för utställningar i nationella paviljonger - "Absorption av modernitet" - var medvetet provocerande. Absorptionen, som han hade i åtanke, är mycket aggressiv och smärtsam: det är så boxarens kropp absorberar motståndarens slag. Samtidigt gav han alla deltagare rätt att välja en specifik plot - det var möjligt att prata om specifika personligheter och ungefär ett decennium från det aktuella århundradet - 1914 - 2014. Han är nöjd med resultatet, men skyndade sig att notera att ingen av de nationella utställningarna är tillägnad en av 1900-talets stora mästare: varken Le Corbusier eller Mies van der Rohe eller andra genier finns där. Detta, säger Koolhaas, visar hur små individer har påverkat och påverkat utvecklingen av arkitektur i allmänhet och bör lära arkitekter att vara ödmjuka.
En av dessa "karismatiska" utställningar utan glans var utställningen i den skandinaviska paviljongen "Forms of Freedom: African Independence and Scandinavian Models". Hon undersöker ett fenomen som inte har studerats även i norra Europa: norska, svenska, danska och finska arkitekters arbete i Östafrika - Kenya, Tanzania och Zambia - omedelbart efter att dessa länder blev självständiga på 1960- och 1970-talet. Sedan gav rådet för de skandinaviska länderna omfattande hjälp till dessa unga stater och strävade efter att exportera sin modell för socialdemokrati, och de ville i sin tur skapa ett välstånd som liknar de nordliga med partner som inte belastas av det koloniala förflutna..
Utställningen beskriver det berömda Kenyatta Convention Center i Nairobi (Karl Henrik Nyostwick), utbyggnaden av gamla skolor och byggandet av nya skolor i Zambia, huvudplanen för staden Tanga i Tanzania och det orealiserade Triple Tower-projektet - ett annat arbete av Nyostwick för Nairobi, 500 meter en skyskrapa med vattentankar, kontor och en roterande restaurang. Dess stora layout fungerar som utställningens mittpunkt. Den historiska delen kompletteras med samtida fotografier av "skandinaviska" byggnader i Afrika och deras användare, tagna av Ivan Baan.
Utställningens svaga punkt var dess design: Sverre Fen-paviljongens alltid imponerande utrymme visade sig den här gången grovt skäras i två delar av en rad enorma "tabletter", medan resten av interiören förblev praktiskt taget tom.
Det brittiska rådet presenterade Clockwork Jerusalem i den engelska paviljongen, ett försök att rehabilitera modernismens efterkrigstidens urbanism och passa in i en längre rad för att skapa nya - exemplariska - städer, i verkligheten eller i idéområdet. Curatorer, FAT-arkitekter och Crimson-arkitekturhistoriker (de utvecklade redan detta tema på Biennalen 2012), starta det med William Blake med sin dröm om ett nytt (eller bara ett nytt) Jerusalem på de gröna ängarna i England för att ersätta de "mörka fabrikerna av Satan ", och avsluta med Milton-Keans, den sista av" Nya städer "skapade i Storbritannien sedan 1946. Det är därifrån som två betakor fördes, som flankerade ingången till paviljongen: detta är stadens maskot.
Ordet "groovy" i titeln är en hänvisning till filmen "A Clockwork Orange", som filmades i ett av de ledande bostadsområdena - Thamesmead i Greater London. Huvudelementet i utställningen är en enorm kulle som påminner om både gamla gravhögar och den konstgjorda lättnad som skapades kring nya hus från murarna av rivna slumområden som fanns där tidigare.
Vid utställningen i Palazzo Bembo berättar det tyska byrån gmp om sina två flygplatser i Berlin - Tegel och Berlin-Brandenburg. Den första ska stängas för alltid när den andra öppnar, även om denna öppning för närvarande har skjutits upp på obestämd tid. I tonen i den vackert utformade utställningen kan man känna att arkitekterna är mycket upprörda både på grund av den nära förestående döden av deras älskade Tegel (som ett alternativ till frälsning föreslår de att det blir ett centrum för ny teknik) och för att av epiken av misslyckanden med det enorma BER-projektet; byråpartner von Gerkan skrev till och med en bok om problemen med Berlin-Brandenburg.
Längs vägen pratar arkitekterna om strukturen på flygplatser som har förändrats under påverkan av "luftfart" (nu ska rutterna från ingången till byggnaden till porten vara så långa som möjligt så att en person kan gå förbi många butiker) och om deras andra "flyg" -verk, inklusive ett tävlingsprojekt Sheremetyevo-2 1976.
I det öppna galleriet i Doges Palazzo finns en liten paviljong i London: den påminner om den hundra år gamla dialogen mellan den brittiska huvudstaden och Venedig (på 1600-talet påverkades engelska av Palladio, på 1800-talets venetianska gotik på Ruskin och Morris, och under det senaste århundradet principerna för att hantera monument som deklareras av dessa två tolkades i Venedig av Rossi och Scarpa.
I London, inom ramen för Arkitekturfestivalen, har nu en större Venedig-paviljong installerats och en videobro har ordnats mellan den och Dogepalatset: du kan se i realtid vad som händer i den "broderliga" staden.
Tysklands paviljong blev i år till en hybridbyggnad - "Bungalow Germany". Grunden, en byggnad i andan av totalitär arkitektur (ombyggd 1938) med Germanias tecken (det italienska namnet på detta land påminner om Hitlers gigantiska arkitektoniska planer), kombineras med en annan arkitektonisk symbol - den tyska kanslerns bungalow i Bonn, byggd 1964 för Ludwig Erhard av sin vän, arkitekten Zep Roof. Det var ett hus i "amerikansk stil", bostäder, men inte en officiell bostad: transparent, ganska blygsam i storlek, men samtidigt spektakulär, helt i en anda av demokratiska värden efter kriget.
Och nu är delar av denna bungalow, som snabbt blev ett "nationellt vardagsrum", en bakgrund för officiell filmning och en plats för att lösa frågor av nationell betydelse, inskrivna i en skala 1: 1 i paviljongens byggnad. Ett sådant collage är ett uttryck för Tysklands "absorption av modernismen" under det senaste århundradet, och får en att tänka på arkitekturens roll i politiken och i dess visuella uttryck. Mersedes-bilden av den sista hyresgästen i bungalow Helmut Kohl (den upphörde att tillhöra kanslerna 1999) framför paviljongen och den röda mattan på trappan till huvudtrappen kompletterar bilden.
