Den första vingen i Arsenal, som vanligtvis rymde huvudkuratorutställningen, ägnas åt den storskaliga tvärvetenskapliga forskningsutställningen Monditalia.”Vi bestämde oss för att se Italien som ett” grundläggande”land, helt unikt, men samtidigt vägledande i global bemärkelse, särskilt i vår tid när många länder balanserar mellan kaos och förverkligar sin potential, säger projektkonservator Rem Koolhaas. Projektet omfattar 41 studier av olika italienska teman, utförda i den populära genren av fallstudier, 82 italienska filmer, många föreställningar, vars imponerande schema visas vid ingången.
Utställningen av utställningen, som visats för allmänheten under lång tid, visar sig faktiskt vara ett smalt, öppet och mångsidigt system, även om det inte saknar tältcirkusens konstnärliga slöhet. Effekten faller på personen som går in i den första salen, där vi hälsas av ljusbelysning på ramen från 1500-talets palats - detta händer på stadssemester. Antingen är detta en semester i Italien eller dörren till mässan (i detta fall är "mimes" - skådespelarnas skådespelare - ganska förståeliga); eller, kanske, när vi går in, tränger vi in bakom scendekorationerna, bakom gardinerna i nöjesboden.
En gigantisk gardin med en gammal karta över den kursiva världen tryckt på delar upp serien av hallar i längdriktningen så att först fragment av filmer visas på höger sida och installationer av forskningsprojekt till vänster. Men snart öppnas gardinen, den lyfts upp och någonstans tas den helt enkelt bort. Öppna metallstrukturer av pallar, plywoodsteg, en ojämn genomtränglig gardin - allt detta liknar ett backstage-utrymme, och om det är en scen, så är den mycket tillfällig - en effekt, tydligen skapad speciellt för att kombinera mycket olika saker.
Först introduceras vi dock till en mycket smal struktur (och först då förstör de den med ett kaos av olika inneslutningar, så Italien byggdes först i en strikt romersk ordning). "Grid" skapas av forskningsprojekt; var och en representeras av en installation som mäter ungefär en meter med två (där en icke-styv modul är gissad), en kort beskrivning och som regel en matris med data som du kan gräva i, eller så kan du skicka förbi. Dessutom bevakades nästan varje projekt vid öppningsdagen av författare som försökte förklara kärnan i forskningen.
Installationer verkar på sensorisk sfär - till exempel representeras det första projektet vid ingången av en låda där tittarna uppmuntras att gå in i taget i taget (men inte för epileptiker). I fullständigt mörker surrar först något, sedan skramlar det, varefter ett starkt ljus blinkar - och allt detta ägnas åt migrationsproblemen på exemplet med den italienska ön Lampedusa; vad det detaljerade häftet som ligger bredvid berättar om.
För att förhindra att besökaren blir förvirrad är alla projekt "bundna" med prickade linjer till deras beskrivningar på väggarna; Dessutom är varje studie markerad med koordinater och ett imponerande kors, som binder den till världskartan och samtidigt fixar en plats för ämnet i hallen.
Projektet "Hedonismens arkitektur: tre villor på ön Capri", representerat av ett etruskiskt huvud med glasögon (en rituell egenskap för Capri, det finns många sådana huvuden i det lokala museet) - det antika originalet (?) Kompletteras med ett ganska godtyckligt urval av sensuella biobilder, designade antydan till det romerska villalivet.
Pornopia i det moderna Pompeji. Några av projekten tolkar antiken som ett mått och en början, medan den andra delen bärs av sin sensualitet. Farfar Freud varnar strängt: Pompeianska ruiner är en avgrund av det omedvetna. Han var besatt av Pompeji och jämförde psykoanalys med arkeologi - författarna ekar … Paris och Vegas, kapitalism och förtryck, alla synder från Pompeji.
Läsbar Pompeii.
Denna installation är mer arkeologisk och tillägnad problemen med att bevara Pompeji. Inte utan ett diagram som illustrerar processer för bevarande av flera lager; dekorationen är en pyramid gjord av LEGO-liknande plaststenar med fragment av ersatz- "Pompeian" -material smält inuti.
Alla vägar leder till Rom. Men var exakt?
Ett komplext halvskämtschema, som liknar en karta på en detektivkontor, bakom det är en låda med europeiskt pass och eurocent "för Marcus Aurelius."
Superstudio. Hemligheten med monumentets kontinuitet.
Superstudio är en avantgardegrupp grundad i Florens 1966 och kritiserar starkt modernismens ideal och arbetar med ideala metafysiska former. "Som Lots fru sa finns arkitektur i tiden, som salt i vatten." La Moglie di Lot var emellertid namnet på installationen i form av en saltpyramid, som gruppen ställde ut på konstbiennalen 1978; därifrån och maxim. Nu smälter saltpyramiden (förmodligen hon är hustrun) gradvis under vattendroppar från ett plaströr, som planeras flyttas vidare och löser gradvis upp följande saltskulpturer av metafysiska arkitektoniska former: efter pyramiden, ett klart colosseum är avsedd att lösas upp i tidens vatten.
Rom - San Giacomo sjukhus, Ghost Quarter Giambattista Noli.
Sjukhuset, "ett bra exempel på offentlig arkitektur", stängdes 2008 för privatisering. Sjukhusbyggnaden skildrar ett kompakt hus som hänger i mitten av hallen; inuti - en jämförande studie av inte ett, utan alla romerska sjukhus.
Projektet från Rem Koolhaas på Monditalia är det mest lakoniska, inga datamängder och diagram (!) - foton av Laurenzians bibliotek från Charlie Koolhaas och några fraser från sig själv. Koolhaas kallar biblioteksutrymmet "skrämmande som en mardröm." "… För en modern konstnär och arkitekt är troligen den huvudsakliga lektionen i Laurentian-biblioteket följande: Mannerism är en maträtt som ska ätas kallt och i små doser", avslutar den store mannen. Så att. Rem Koolhaas vs Michelangelo. Fotografier av fragment från bibliotekets interiör beskärs fragmentariskt och i olika format; deras gobeläng är tänkt att förbättra effekten av den manneristiska skräck som beskrivs av Koolhaas.
Landskapet i L'Aquila efter jordbävningen 2009: berättelsen om hur förstörelse och efterföljande tillfälliga strukturer förändrar stadens utrymme.
Spökad dans: om turiststaden MiMa (Milano Marittima), en underhållningsstad, en modern version av det romerska imperiets "bröd och cirkus".
Berättelserna om Tortona. Utforskning av det italienska inlandet i ett avsnitt från berg till slätter: vad är dess kultur, vad den består av och varifrån den kommer. Huvudbefolkningen i regionen är ekonomiskt motiverade entreprenörer, och kulturen är lyhörd för vad de producerar. Bilder av arbetande människor (som du som du kan se hela tiden), flaskor (med produktionsprodukter?), Bourgeois mormors byråer och en spegel …
När vi går djupare in i utställningen finns det fler föreställningar och de tar också mer plats. Hallen där barnen dansar är helt överlämnad till dem och är omgiven av en balkong, varifrån dansen kan ses uppifrån. Men de dansar inte alltid utan fryser oftare - som det borde vara i en föreställning.
Radikal pedagogik: handling - reaktion - interaktion.
Utforskar en serie pedagogiska experiment som spelade en nyckelroll i bildandet av arkitektonisk teori och praktik under andra hälften av 1900-talet. Varje pedagogisk teori är markerad med en kod, kort beskriven, illustrerad med fotografier av byggnader och böcker. I mitten av hallen finns lektioner med barn.
Projekt "omedelbar miljö". Trevliga hus, och detta är ett urval av bostäderna i den italienska maffian.
Ephemeral: villkoren för italiensk postmodernism. Folket, charmigt upphängt i luften på metalltrådar, symboliserar fascinationen med de flyktiga strukturerna och de utopiska utrymmena för teatern, performance - katalysatorer för kollektiv fantasi som blev populära efter "ledande år" i slutet av 1970-talet. Under installationen finns lådor med tidningar som illustrerar temat.
Försäljnings oddity. Trasinstallationen, som skulle passa 1970-talets teaterlandskap, är utformad för att berätta om det framträdande utvecklingsprojektet för den tidigare italienska presidenten Berlusconi - Milano 2, eller snarare till och med om hans högt profilerade PR: sexstjärnor pratade på TV om fördelarna med ett lyxigt liv, långt ifrån smutsig stadsluft, främmande sociala skikt, brott och till och med produkter av låg kvalitet. Låter bekant. Och installationen handlar tydligen om flyktigheten i ljus PR, om hur snabbt infångande slagord och ljusa bilder av en vacker livsålder och försämras.
Vagelo Secondo Matteo. Performance "korsfästelse". Ett av de ljusaste intrycken från den första dagen på öppningsdagen, som tydligen kommer att ersättas senare av andra. Många entusiastiska människor under ledning av scenografer och med ackompanjemang av ett syntetiskt orgel i en långsam dans - allt tillsammans mycket övertygande.
I närheten finns en annan kristen föreställning: Getsemane.
*** Utställningen kan ses i timmar, även om atmosfären är tät, rik, studentlik, något tröttsam och man vill få allt i form av en bok (det här är inte en annons för en katalog, även om den är, som alltid, stort). Studien är helt klart oavslutad, den ser mer ut som ett förförsvar eller till och med en ställning på en forskares (eller detektiv) kontor, med passager, urklipp, anteckningar förbundna med pilar och strängar. Det fanns dock mycket utrymme, i varierande mängder: föreställningarna antydde på Teatro del Arte, vid gata-mimes; bär korset för kyrkans processioner. Kyrkans konst, mafiaen, en glaciär som smälter vid gränsen i Österrike, en bekännelse med ett videotal från en politiker och minnen av fascism - du kan inte täcka allt på en gång, men det är värt att titta närmare på det.
