Den venetianska Moskva är ett annat projekt från Moskvas regering och Moskomarkhitektura för att främja den ryska huvudstaden på världens arkitektoniska arena. Och om det i Berlin för två veckor sedan öppnades en helt traditionell rapporteringsutställning om stadens arkitektoniska tävlingar, så finns det ett internationellt team för biennalen (curator - Moskvas chefarkitekt Sergey Kuznetsov, kommissionär - styrelseordförande för RDI Dmitry Aksenov, konstkonsult - arkitektkritiker och delägare av Aedes-galleriet Christine Fireis) har förberett ett spektakulärt och självförsörjande konstobjekt.
Utställningen, som besökare omedelbart kallade”Moskva-paviljongen” (officiellt kan staden inte ha sin egen paviljong på Biennalen, även om liknande”representationer” av huvudstäder och megalopol skapas regelbundet i Venedig: i år visar London till exempel sin tillsammans med Moskva) sidokapellet i kyrkan Santa Maria della Pieta och dess innergård. Utställningsområdet är uppdelat i tre delar: det förflutna, nuet och framtiden för den ryska huvudstadens arkitektur. Vilken typ av innehåll som kommer att fylla dessa avsnitt var
det är känt i förväg: arrangörerna skulle retrospektivt visa de mest kända byggnaderna i Moskva och sedan smidigt gå vidare till det faktum att offentliga utrymmen under 2000-talet inte spelar en mindre viktig roll än byggnader, de mest avancerade bland några år lovar Zaryadye-parken att bli (projektkonsortium Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Associates och Citymakers). Och det är förståeligt att projektet i en så kort återberättelse såg ganska tråkigt ut: ämnet offentliga utrymmen och i synnerhet den framtida parken nära Kremlmurarna släpps för mycket idag. Utan tvekan var författarna till utställningen själva medvetna om detta, så de berättade om det moderna Moskva med hjälp av inte diagram och diagram utan ett minnesvärt och spännande utrymme.
Moskvas "förflutna" är en långsträckt mörk hall, där sex inverterade prismer placeras över besökarnas huvuden: deras upplysta kanter tjänar till att visa fotografier av ikoniska arkitektoniska strukturer, och de trunkerade ändarna tolkas som "fönster" mot himlen. Facetförändringen skapar den optiska effekten av en rörlig film, vilket tvingar 1900-talets Moskvas arkitektur att bokstavligen leva upp. Denna effekt multipliceras många gånger med speglarna som används på golvet och ändväggen: från den soldränkta lagunvallen befinner sig besökarna i ett mystiskt rum utan väggar och dörrar, där fasaderna på byggnader svävar under deras fötter och över huvudet.
Moskvas "present" ligger i en halvcirkelformig passage från kyrkan till gården, vars golv och tak också står inför speglar och väggarna - med triangulära metallprismer som de som används i reklamställen med avtagbara bilder. På deras kanter finns visualiseringar av den framtida parken, och bara ett litet fragment av bilden föll på var och en: i framtiden kommer de samman och när de närmar sig sönderdelas de i separata "element" som fyller utrymmet med ljusa färgfläckar.
Och slutligen är "framtiden" faktiskt parken, eller snarare ett fragment av den, som Diller Scofidio + Renfro (i samarbete med Transsolar Klimatengineering och Rieder Group) lånade från sitt eget projekt. Det visade sig vara ett mycket intimt och vackert rekreationsområde mitt i det bullriga Venedig: gräs, bänkar, gratis Wi-Fi. Det är intressant att denna miniatyrpark realiserades med hjälp av flera innovativa tekniker på en gång: stenarna från vilka bänkarna är huggen kan ändra temperaturen, spegelsystemet tar solens strålar in i den skuggade innergården och klimatväggen fyller utrymme med svalhet. Som uppfattats av författarna kommer ett stycke Zaryadye i hjärtat av Venedig inte bara att bli en överlägsen utföringsform av 21-talets huvudpark i Moskva utan också ett självförsörjande bekvämt offentligt utrymme som är öppet för alla i sex månader.
