Varför Italien? Naturligtvis önskan att hyra utställningens värdland, som har varit värd för Biennalen i många år - en av de viktigaste (och mest älskade av publiken) arkitektoniska händelser i världen, som gynnas av den, medför förluster, men nästan aldrig uppmärksammade sig själv - spelade sin roll. mest. Dessutom gav Italien för några år sedan sin stora paviljong i Giardini centrum för huvudutställningen och placerar nu sina nationella utställningar i slutet av Arsenal, där inte alla besökare når.
Men hur stor är Italiens roll i utvecklingen av språket för modern arkitektur, som den 14: e biennalen är tillägnad? Vilka är de italienska grundarna i det, förutom de venetianska bankerna-fondamentà, som arkitekter vartannat år rapporterar om nya utvecklingar och problem? Italienarna, till exempel i person som curator för den nationella paviljongen, arkitekten Chino Dzucchi, förklarade sig "avvikande modernitet" och kallade historien sin verkliga grund, som om de tog avstånd från deltagarna i processen att "bygga modernismen". Och venetianerna är knappast nöjda med Koolhaas alls, med tanke på passionerna som ännu inte har minskat över dess återuppbyggnad.
Fondaco dei Tedeschi-palatset (en medeltida palats ombyggd under renässansen, där fresker av Giorgione har överlevt) i Benettons klädaffär: det var planerat att riva en tredjedel av de inre väggarna, installera rulltrappor inuti och lägga till nya trappor. Venediginspektionen för konstnärliga värden (samma Soprintendenza, vars makt är nästan starkare än staten) insisterade på egen hand: det kommer inte att finnas några rulltrappor, och de flesta av de historiska murarna kommer att förbli på plats.
Koolhaas har inga stora slutförda projekt i Italien. Hans långa professionella vänskap med Prada-modehuset och den som alltid långvariga renoveringen av centrallagren i Rom kan inte jämföras i skala med vare sig TV-centret i Peking eller börsen i Shenzhen. Hans relationer med detta land påminner lite om historien om Le Corbusier, som Koolhaas ofta jämförs med (och som tydligen i ett försök att undvika gemensamma platser praktiskt taget är frånvarande i utställningen). Corbyu försökte mer än en gång genomföra sina storslagna idéer här i hopp om stöd först på 1930-talet av Mussolini (till vilken, av fruktan för konkurrens, lokala arkitekter blockerade tillgången till honom) och sedan i början av 1960-talet av”Vänster” regering, som bjöd honom att skapa ett projekt för de nya byggnaderna i Venedigs stadshospital, som han inte hade tid att genomföra.
Men uppenbarligen leder alla vägar hit, och som Le Corbusier drog slutsatsen om behovet av seriekonstruktion från den typiska naturen i det antika Rom, så såg Koolhaas i landet med oliver, vingårdar, stor konst, antik lagstiftning och medborgarskap medvetande, men samtidigt - korruption, finansiella skandaler, opportunism och kontinuerliga politiska kriser, en syntetisk modell av den moderna världen "som finns på gränsen mellan kris och stor potential."
Utställningen kuraterades av personalen vid den italienska avdelningen av AMO under ledning av arkitekten Ippolito Pestellini Laparelli, som med sina egna ord "för att beskriva världen var det nödvändigt att beskriva landet". Panorama över hela Italien från söder till norr, från den afrikanska till den österrikiska gränsen, sträcker sig i en lång svit av tidigare repverkstäder i det venetianska arsenalen. Förutom det 41. projektet var ett eller annat sätt relaterat till arkitektur, teater, dans, musik och film involverat i "skanning" av Italien.
Den sista, förmodligen, av alla andra nationella varianter av denna konstform, var den mest uppmärksamma på arkitekturen och bestämdes till stor del av den, och därför visar utställningen utdrag ur klassikerna från italiensk film i det bredaste genreområdet - från tidig neorealism, som "Stromboli" av Rossellini, före komedin "Bianco, Rosso e Verdone" av Carlo Verdone.
Denna utställning för ett evenemang av en sådan skala riktar betraktarens uppmärksamhet mycket till problem av socio-politisk karaktär, nära relaterade just till bristerna i förvaltningen och maktmissbruket. Monditalia är ett tydligt bevis på det verkliga slutet på "Berlusconi-eran", när Italien, vackert och icke-trivialt, med rätt mängd optimism, visar en kritisk analys av sig själv, samtidigt som man exakt identifierar universella problem.
Monditalia - "World-Italy" - börjar i Afrika. "Italiens spöken" (italienska spöken, DAAR) återvänder återigen, med hjälp av Libyens exempel, till det koloniala arvet från den fascistiska eran, när det återuppbyggnadsprojekt som Berlusconi föreslog, med all ånger för den italienska arméns aggressiva handlingar För 80 år sedan bar igen samma stämpel av kolonialism … "Post-frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) berättar om Lampedusa, en gränsö som är känd för sina mottagningscentra för invandrare från den afrikanska kontinenten, som seglar över Medelhavet på jakt efter arbete och ibland bara en lugn himmel över huvudet. Den kroniska bristen på finansiering upphäver alla humanistiska patos i tanken på att bevilja politisk asyl. Förvaringsvillkoren där lämnar mycket att önska, och det är ingen fråga om anställning. De flyktingar som lyckades antingen kringgå mottagaren eller få ett tillfälligt uppehållstillstånd sprids över hela Italien och arbetade i de flesta fall olagligt: från ofarliga gatuförsäljare av falska påsar av kända varumärken som är kända för alla turister till droghandlare. Som ett resultat kräver "höger" restriktioner för invandring, och "vänster" fördömer högerns rasism. Vad man ska göra i den här situationen är ett mysterium, eftersom å ena sidan den civiliserade världen måste hjälpa de i nöd, å andra sidan, inför detta problem, Italien befann sig ensam, utan det märkbara deltagandet av resten av den”första världen”.
Ana Dana Beros Intermundia-projekt (ett speciellt tvåårigt pris) erbjuder en känsla av att vara flyktingar (som i många andra länder ofta diskrimineras), där betraktaren uppmanas att stänga i ett mörkt utrymme, liknar en handelsbehållare - ett fordon för invandrare. När det gäller känslomässig påverkan är detta det ljusaste utställningsprojektet.
De södra regionerna - de mest problematiska regionerna i Italien - avslöjar kontrasterna mellan lyx och fattigdom, pratar om nedbrytningen av de världsberömda ruinerna av Pompeji, pratar om hedonismens arkitektur, om sexens roll i politiken och effekterna av allt detta på den moderna metropolen. Här är villorna på ön Capri, och konstruktionsspekulationerna i Kalabrien, och ett övergivet sommarhus på Sardinien av den stora regissören Michelangelo Antonioni.
Omkring också övergiven modern sardisk
komplexa "La Maddalena", byggd för toppmötet 2009 för den nu nedlagda "G8", argumenterar Stefano Boeri och försöker förstå sina misstag som gjordes under dess konstruktion (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Övergiven arkitektur diskuteras också i den "romerska" delen av utställningen. Till exempel berättar Cinecittà occupata-projektet (Ignazio Galán) om fenomenet "ockupation" av offentliga byggnader, ofta av kulturell betydelse, som är dömda att stängas på grund av brist på finansiering, vilket är ganska vanligt i Rom, inom vilket kulturcentra bildas spontant (de mest kända är Teatro Valle och Cinema America "). Rom är ironiskt om nationell identitet och kommersialisering av stora monument, och föreslår att man ska kasta exakt italienska 50 eurocent i en transparent låda med en ryttarstaty av Marcus Aurelius från Capitol, eller att ersätta sitt ansikte med ett gammalt romerskt marmorporträtt.
Temat för förstörelse av resterna av tidigare storhet hålls på utställningen som ett ledmotiv, men saknar cloying nostalgi, något ironiskt och, oftare, bär analytiska uppgifter. L'Aquila, en stad med monument från UNESCO-listan, som inte på något sätt kan stiga från ruinerna efter jordbävningen, trots de redan spenderade (snarare bortkastade) under Berlusconi miljoner euro, de modernistiska ruinerna av barerna och diskotek av Milano Marittima - en fashionabel utväg av den milanesiska industriella bourgeoisin på 1960-talets höga 70-tal, eller deras samtida övergivna Pesci-marknader - ingenjörsarbeten - ställer i huvudsak samma fråga om orsakerna till byggnadens öde, i listan som arkitekten kort -synthet rankas inte alltid först.
Innehållet i detta komplexa tema är installationen av den florentinska gruppen Superstudio (projektet "Superstudio. Det kontinuerliga monumentets hemliga liv" av Gabriele Mastrilla) - italienska neo-avantgardekonstnärer - samtida med det engelska arkigramet. "Arkitektur är Lots hustru", som, vänd sig till det förflutna, har förvandlats till salt och smälter under påverkan av vattentid.
Radical Pedagogies: action-reaktion-interaktion (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Biennalens specialpris). Låt oss komma ihåg hur viktiga radikala stämningar inom arkitekturen var under decennierna efter kriget i Europa och särskilt i Italien. 1968 började här med en konflikt mellan studenterna vid fakulteten för arkitektur vid universitetet i Rom och polisen i det så kallade "Slaget vid Valle Giulia", och de största figurerna i italiensk arkitektteori - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - skrev verkligen om sovjetisk arkitektur. Förresten, på Beatrice Colominas monter, bland de viktigaste figurerna, utställningarna, nyckelepisoderna, ser vi Alexei Gutnov med NER-gruppen, som på inbjudan av Giancarlo De Carlo deltog i den berömda Triennial of Milan-1968. Inspirerad av NER: s idéer skapade Giancarlo De Carlo lite senare ett projekt för världsurbanisering baserat på det socialistiska systemet.
Två stånd i Emilia-regionen berättar om det moderna fenomenet befolkningsfördelning över jordytan. Den ena är tillägnad integrationen av de många sikhiska diaspororna som bor i Po-dalen (Landsbygdens tillbedjan av Matilde Kassani) och leder sina kultrit i det Emilianska landskapet. Den andra berättar historien om livet i samma Emilian-landskap av en ny höghastighetståg, byggd mitt i ett öppet fält nära Reggio Emilia av Santiago Calatrava, och öppnade förra året för att ansluta lokala småskaliga industriister och jordbrukare som bor i denna ledande privata entreprenör, den italienska regionen, med andra ekonomiskt utvecklade städer i landet.
Tvåårsjuryns favorit och vinnaren av Silver Lion var standen på "tv-urbanism" (Sales Oddity. Milano 2 och Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), sammanfattande hur under de senaste 30 Under åren har TV byggt en parallell värld som inte har något att göra med verkligheten, där emellertid de flesta av befolkningen bor. Berlusconi spelade återigen en nyckelroll i allt detta: det var han som ägde Mediaset-innehavet, som inkluderade de viktigaste kanalerna för italiensk tv. Och allt började med det faktum att den tidigare (då - framtida) italienska premiärministern på 1970-talet började sin karriär som ägare till ett byggföretag som byggde ett bostadsområde Milano-2 för den rika bourgeoisin, som vill flytta bort från den inte alltid "attraktiva" verkligheten i den stora industristaden till en slags oas, och politik tjänade till en början endast som ett stöd för hans kommersiella verksamhet. Byggnadens beroende av politiska händelser är kärnan i grannprojektet”Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), tillägnad staden Zingonia, det största privata bygginitiativet i Italien på 1960-talet, där de ledande italienska fabrikerna finns - dess historia, samtida utmaningar och potential som den gör inte förlora trots alla svårigheter.
I slutet av utställningen - projektet italienska limefrukter - om Italiens norra gräns, som passerar längs åsens ås. I samband med den globala uppvärmningen och smältningen av glaciärer under de senaste åren började den ständigt ändra sin form - till den punkten att det italienska nationalinstitutet för geografi föreslog att betrakta det som "obestämt i ständig rörelse." På stativet kan en speciell enhet, på begäran av alla besökare, spela in konturens gränser i realtid på kartan över Alps gränssnitt. Den intilliggande layouten visar förändringen i gränsen från tidpunkten för dess definition 1920 till idag. Detta projekt - det tredje som vann ett speciellt biennalpris - illustrerar genom ett naturfenomen kortvarigheten och konventionaliteten i den moderna världens gränser, vilken tid förändras mycket mer irreversibelt än krig.
Monditalia är verkligen en uppslagsverk över samtida socio-politiska problem, i vars centrum oundvikligen finns arkitektur. Men som utställningen visar är hon inte ensam i detta centrum. Övertygelsen och värdigheten hos det valda tillvägagångssättet (där enhetens närvaro är överraskande, trots hela de valda författarnas panorama) ligger i förmågan att kritiskt tolka nutiden, önskan att hitta och analysera orsakerna, att förutsäga konsekvenserna, förstå de olika komponenterna i fenomenet, var medveten om den potentiella mångfalden av möjliga tolkningar. Det är just den frukt som moderniteten analyserad av Koolhaas har gett världen.
