Arkitekturseminariet för Sergey Estrin (AMSE) är tolv år gammalt: det är ännu inte dags att sammanfatta resultaten, men du kan prata om vad som har uppnåtts, analysera resultaten och försöka förutsäga framtiden. Vi ställde flera frågor till Sergey Estrin och hans partner, medgrundare av byrån Konstantin Levin.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Tolv års arbete i verkstaden är tillräckligt med tid för att börja dela upp din berättelse i etapper. Vilket stadium har du nu?
Sergey Estrin:
- Det första steget var tiden för att arbeta med skarpt rika kunder, som alla ville visa sig ljust, visa sin framgång, obegränsade möjligheter till pengar och fantasi. Och vi gick med i processen med glädje. Ur professionell synvinkel är det otroligt intressant och kreativt obegränsad tid.
Sedan kom arbetet med företagskunder och internationella kunder - scenen för professionellt organiserat arbete: stabila order och stabila inkomster från dem. Workshopen har höjt sina egna huvuden och projektledare. Deras kunskap om marknaden, tillverkare av byggmaterial, entreprenörer och leverantörer gör att de idag kan ta på sig nästan vilken upt som helst och uppfylla alla tidsgränser. Ett slående exempel på detta är arbetet för den ryska järnvägsgruppen: 22 000 m2 - från ett utkast till design, som innehöll nästan 70 visualiseringar, - till ett "arbete", som inkluderar teknik. Allt på fem veckor.
Nu vill vi gå vidare: förutom att fortsätta arbeta i interiörer, att arbeta mer aktivt i volymer och hålla vektorn inriktad på bilder och känslomässighet i våra projekt. Och denna rörelse bär frukt: ett bostadskomplex i Novorossiysk, som redan har fått priset Best Architecture Multiple Residence Russia i London, är klart för byggande; Vi har också nyligen skapat ett koncept för ett bostadsområde i Astana och ett mycket icke-standardkoncept för ett stadsområde i Novorossiysk. Vi arbetar med enskilda bostadshus nära Moskva och i södra Ryssland.
Konstantin Levin:
”I tolv år har vi vuxit och marknaden har blivit mer professionell och kunden som har vuxit med den har blivit mer sofistikerad. Å ena sidan blev det svårt att överraska kunden: han såg mycket, å andra sidan slutade han vara rädd för djärva beslut, vet vad han vill och litar på arkitekten. Och genom att lita på får han ett projekt som är idealiskt anpassat efter hans personliga behov.
Det finns fler och fler stora projekt i din portfölj: byggnader, layouter. Är detta resultatet av en avsiktlig önskan att utöka specialiseringen eller är det bara omständigheterna som utvecklas så här?
S. E.: Det är en medveten önskan att hålla intresset för arbetet i verkstaden högt. Det är detta som uppmanar oss att gå vidare. Det har alltid varit så: vi har designat privata hus, interiörer, en synagoga, ett forskningscenter, ett institut för ögonsjukdomar, ett interiör i en privat jetplan och ett komplex med ett kasino. Och praktiskt taget har varje projekt många särdrag: från nödvändig certifiering av objektet (detta var fallet med Institute of Eye Diseases) eller certifiering av material (för ett flygplan) till den fysiska omöjligheten att implementera inom en viss tidsram och för vissa pengar (var och en av takvåningarna). Och du måste ständigt ta hänsyn till en mängd olika faktorer, till exempel, till exempel effekten av försäljningen av lägenheter i Astana. Det verkar som att det inte är direkt relaterat till vårt arbete, men vi måste räkna med det, och det påverkar designresultatet starkt. Men alla villkor och begränsningar är alltid fördelaktiga … Under årens arbete har vi mer än en gång varit övertygade om att det inte finns några hopplösa situationer, och komplexa uppgifter bidrar till framväxten av kvicka och oväntade lösningar.
Under tiden har antalet storskaliga företagsinredning som din byrå är känd för inte minskat. Hur hanterar du allt?
S. E.: Det finns fler av oss. Nya ambitiösa GAP har vuxit upp … Och jag har aldrig haft tillräckligt med tid. Det räcker inte även när det finns lite arbete och du letar efter det, det räcker inte även när du har hittat det och redan måste göra det.
Sergey, ställer du in huvudtemat i varje projekt? Eller har du redan medförfattare som du redan litar på att "vissla en melodi"? Hur "mono" är din verkstad?
S. E.: Jag deltar i utvecklingen av idéer för varje projekt. Ofta kommer jag på och ritar en idé själv.
K. L.: Vi har en författarverkstad och det är Sergey som bestämmer hur projektet kommer att se ut. Sedan ansluter jag. Det finns en styv, väletablerad sekvens av projektimplementering: varje steg kräver vissa personers arbete och deras interaktion. Alla deltagare som deltar i designprocessen måste ingå i arbetet i tid. Varje tillsyn kan leda till ekonomiska förluster. Och vi arbetar med stora investeringar, så principen om fritt förtroende kan inte existera i byrån: Jag har arbetat i sex år och det är det, vi tror dig, gör vad du vill.
S. E.: Ändå ger jag alltid GAP: erna möjlighet att lägga fram sitt förslag. Och naturligtvis går allt intressant till jobbet.
I vilket skede är byggandet av ett bostadsområde i Novorossiysk nu? Har du lyckats hitta material och tekniker som är lämpliga för dess implementering?
S. E.: Detta är ett av våra favorit- och mest intressanta projekt de senaste åren. Undersökningen har genomförts, arbetet har slutförts. Vi väntar på byggstart. Jag vill inte nämna den politiska situationen och krisen, men de kan naturligtvis inte bara påverka projektet. Vi hoppas bara att vårt komplex trots situationen kommer att vara efterfrågat och byggt. Vi går alla in i en period med skiftande prioriteringar. Man kan anta att människor tar ut och slutar spendera pengar helt. Och vi kan anta att uppmärksamhet kommer att byta till "sig älskad", och alla kommer oundvikligen att behöva skapa symboler för lokal stolthet inom Ryssland …
Du är definitivt inte rädd för komplexa former, ta åtminstone en virvelvind i atriumet på första Brestskaya, eller ett akvarium i form av en våg i lägenheten till Mr. Sh. den ögonformade receptionen på Johnson & Johnson Institute … Vad uppnår du genom att experimentera med struktur och form?
S. E.: Vår princip för interiörarbete är att hitta en levande bild, uttrycksfull plast, skulpturell, vad som helst, men vår egen för en specifik plats och en specifik klient - som en gåva till honom personligen. Att få något personligt, som fortsätter att vara omtyckt i många år, är mycket efterfrågat idag av kunden. En modern inredning är skapandet av ett känslomässigt rikt utrymme. Vi pratar inte om dekoration, vi talar om en arkitektonisk inredning eller en inredning utformad med arkitektoniska medel. Och om vi använde en modern form, en asymmetrisk komposition och modern teknik när vi skapade vågen, så finns det i virveln på Brestskaya en klassisk komposition, kolumner gotiska i tvärsnitt och till och med ett mycket traditionellt material - förstärkt gips.
Din portfölj innehåller också exempel på projekt i andan av klassisk arkitektur: i Zhukovka 2007, i Krasnodar 2011. Senare utvecklades inte detta ämne. Varför?
S. E.: Vi går medvetet inte till design i en anda av klassisk arkitektur. Allt som vi har gjort i klassikerna gjordes på kundens krav, som vi inte kunde vägra. Vi vill skapa modern arkitektur för dagens kunder. Det är viktigt att vara ärlig mot kunden. Vi "leder" ofta kunden, "startar" honom. Det högsta nöjet är att arbeta när kunden brinner för projektet och vänta otåligt på vad vi kommer att visa honom, då ser han något oväntat för sig själv och säger att han måste tänka … Och sedan kommer han tillbaka, som om han steg över någon form av inre barriär, redo för ett nytt tillvägagångssätt, hoppa. Enheten börjar, vilket ofta leder till bra resultat. Så var det med Astana och Novorossiysk. Och när kunden börjar prata om det faktum att han vände sig vid den klassiska stilen (när växte han upp i palatset?), Och vi måste samla arkitektur för "Kundens graf", jag tror inte riktigt på dess ursprung och behovet av en klassisk miljö …. Och att komma med arkitektur för obefintliga "ädla" och skapa "familjen bon och gods" är inte särskilt ärligt och mycket ointressant …
Även om jag är på resor är jag främst intresserad av att titta på den gamla arkitekturen. Hur mycket smart och vackert har gjorts!
Du designar mycket för Novorossiysk: det finns ett hus 2007 i din portfölj, sedan denna svåra volym i ett krökt "rutnät", nu ett helt område med låga kvartal. Varför där?
S. E.: Alla projekt kommer från en kund. Vi är intresserade av vad han tänker och planerar. Vi är tydligen intressanta för honom för vår erfarenhet av affärsarkitektur och kreativ strategi. Detta är exakt fallet som vi pratade om: en person har en drivkraft, han lever med dessa projekt, hans nya affärsidéer är födda på designvåg och processen fortsätter. Allt är här: affärsberäkning, ambition, törst efter nya saker, tekniskt intresse och ett filosofiskt synsätt, i slutändan.
Nu har det blivit mycket populärt att arbeta med offentliga utrymmen, landskapsarkitektur, måla fasader och annan "arkitektonisk klippning". Du hade erfarenhet av sådant arbete 2011 för Vedis-gruppen, du målade en blixt på fasaden på ett panelhus där. Och nu verkar du inte delta i den allmänna hobbyen för landskapsarkitektur … Varför?
S. E.: Landskapsarkitektur är ett separat och extremt intressant ämne. Förutom att arbeta för Vedis-gruppen gjorde vi rekonstruktioner av fasader för Lanit. Vi arbetade också med fasadskylten för de byggnader som byggdes av Capital Group. Vi tar gärna emot förbättringen inom ramen för vårt projekt i Astana. Men vi ser det inte som ett separat arbetsområde i vår verkstad.
Vilka är dina intryck av att delta i NCCA-tävlingen? Planerar du att fortsätta denna praxis, eftersom deltagande i tävlingar är ett intressant företag men dyrt?
S. E.: Både kostsamt och känslomässigt mycket ansträngande. Att göra en tävling utan en bra, ljus idé är slöseri med tid, idéens födelse är oftast en smärtsam process som sliter dig ur ditt liv ett tag. Du behöver extrem koncentration. Och här runt - regelbundet arbete med hennes ständiga frågor och problem. Men vi kommer att göra tävlingar. Du behöver bara gå till tävlingen med en idé. När det gäller vår tävling för NCCA är jag nöjd med resultatet. Han är ärlig - detta är vår inställning specifikt till det deklarerade temat för samtida rysk konst - på gården av ett stort köpcentrum. Både bilden och den resulterande skarpa miljön runt, enligt min mening, är framgångsrika.
