Spräng: OMA Museumskoncept

Spräng: OMA Museumskoncept
Spräng: OMA Museumskoncept

Video: Spräng: OMA Museumskoncept

Video: Spräng: OMA Museumskoncept
Video: Buddhistisches Zehnerlei und Erdbeereis | Oma kocht am besten 2024, Mars
Anonim

Den nya platsen för Garage Museum of Contemporary Art öppnade för allmänheten den 12 juni: låt oss påminna dig om att detta är den rekonstruerade sovjetiska restaurangen Vremena Goda. När han talade till reportrar två dagar tidigare konstaterade OMA-grundaren Rem Koolhaas att detta projekt hade en speciell betydelse för honom redan från början. Varför sa han det? Beror det på att det var med en resa till Moskva i mitten av 60-talet som hans intresse för arkitektur började? Eller för att han äntligen lyckades bygga något i Ryssland? Eller är det bara artighet? På jakt efter ett svar på denna fråga, låt oss vända oss till OMA-portföljen.

Koolhaas har relativt få genomförda museumsprojekt - åtta eller nio (det är svårt att bestämma mer exakt, eftersom Garage och Prada Foundation fortfarande är listade på OMA-webbplatsen bland dem som är under uppbyggnad, och bland de byggda museerna ingår till exempel Museumpark i Rotterdam, som inte är ett museum i sig).

Den första museibyggnaden som designades av OMA var Kunsthal, som öppnade 1992 i Koolhaas hemstad Rotterdam. Vid första anblicken är Kunsthal mycket mer komplex än "Garaget": den är en och en halv gånger större i ytan, dess fasader är mer varierade och inuti är det helt sluttande golv och oregelbundet formade hål i väggar och tak.

zooma
zooma
zooma
zooma
zooma
zooma

Men det är här likheterna börjar. Båda byggnaderna kan kallas”museer utan samling” - Kunsthal kallar sig så nästan officiellt, medan”Garage” har sin egen samling som just bildats. Samtidigt kan de inre utrymmen som är avsedda för utställningar i båda byggnaderna inte på något sätt kallas neutrala. De har en helt annan form, ibland inte för högt i tak, och väggarnas dekoration, både här och där, kan knappast kallas lugn. Det är för denna "tightness and fussiness of space" som vissa kommentatorer nu kritiserar Garage. Men Koolhaas verkar ha en annan åsikt: han anser att platser för att ställa ut konst inte bör vara monumentala i sig själva.

Hans egen smak för samtida konst, säger Koolhaas, formades av curator Willem Sandberg, som ledde Stedelijk Museum Amsterdam från 1945 till 1963 (Koolhaas bodde själv i Amsterdam från 1955 till 1968). Utställningar av samtida konst, rysk och europeisk avantgarde, konserter av samtida musik och visningar av samtida film i Amsterdammuseet hölls i en opretentiös två våningar byggd 1954 som bara mäter 24x10 m, som enligt Koolhaas ser mer ut som en "liten skola". Detta blygsamma skjul under ett gaveltak inrymt, förutom utställningshallar, ett bibliotek, ett tryckeri, ett café och ett auditorium för konserter och föreläsningar. Sandberg-vingen introducerade framgångsrikt samtida konst för invånarna i Amsterdam fram till 2004, då det beslutades att ersätta den med en modernare och större omfattning.

zooma
zooma

På tal om de flesta samtida konstmuseer betonar Koolhaas att de främst”ger gigantiska volymer tomt utrymme för användning” och citerar som ett nyckelexempel den berömda”Turbine Hall” i Tate Modern i London, som “har blivit praktiskt taget en symbol för vår tid.

zooma
zooma

Som ett resultat fortsätter Koolhaas, "konstnärerna tvingas uppträda på ett slags apokalyptiskt sätt", eftersom bara de starkaste känslorna kan tävla med utrymmen i denna skala. Det finns ingen plats för nyanser. "Konst blir mer och mer auktoritär." I OMA: s projekt, tvärtom, tillåter mångfalden av utrymmen, enligt Koolhaas, konstnärer och curatorer att arbeta med mer subtila frågor.

zooma
zooma

Kunsthal skiljer sig från de flesta konstmuseer också genom att dess arkitekt inte bara erbjöd besökaren en uppsättning olika lokaler med utställningar, utan slog dem på en viss rörelseväg. Koolhaas, själv en manusförfattare tidigare, anser att arkitekten är skyldig att tänka över scenarierna för rymdanvändningen i förväg.

Kanske skulle det vara lättare för kuratorer att arbeta med volymer som är neutrala i design och enkla i form, med en neutral miljö som inte tvingar fram sina egna scenarier? Men samtida konst, som är polemisk till sin natur, måste svara på sin omgivning. Om du inte har något att reagera på, måste du bara begränsa dig till de tekniker som väcker de starkaste känslorna.

Samma principer för scenarioprogrammering av museirummet och dess bildning från lokaler av olika storlekar och proportioner som tillämpades i Kunsthala spåras också i andra museer byggda av OMA, till exempel i två projekt för Seoul (Leeum Museum, 2004 och Seoul National University Museum of Art, 2005). Vi uppfyller samma principer i Garage.

zooma
zooma
zooma
zooma

Men kanske har inte alla idéer som Koolhaas kom på när han arbetade med museumsprojekt redan implementerats i de byggda byggnaderna? Det ser ut som det är.”Deltagandet i den stora museibommen var inte särskilt framgångsrikt för oss”, medger Koolhaas och visar en bild där det följer att de orealiserade projekten från samtida konstmuseer som utfärdats av OMA är lika stora som trettiofotbollsfält. Vilka andra intressanta tankar kan du hitta i dessa öppna utrymmen? De hänför sig särskilt till metoder för att arbeta med historiskt material.

zooma
zooma

Under 2000-talet var Koolhaas imponerad av de försummade interiörerna från generalstaben och några av lokalerna i själva Hermitage, som inte visas för allmänheten medan han rådgav statsheremitaget i St Petersburg. Han ställde frågor:”Behöver varje museum moderniseras? Ibland krävs passivitet? Kan oviljan att förändra bli ett verktyg som skulle öka känslan av äkthet som ofta går förlorad under moderniseringen? Borde inte en arkitekt fungera som arkeolog i vissa fall?"

När han talar om Eremitageprojektet i sina tal visar Koolhaas collage där mästerverk av världskonst visas på bakgrund av förfallna palatsinteriörer. Tanken var att kombinationen av de mest framstående verken med den mest eländiga och försummade (men samtidigt gamla och äkta) miljön multiplicerar effekten av dessa verk på betraktaren. Tack vare detta blir subtila, känsliga saker lika inflytande styrka som de primitiva effekterna av "auktoritär" konst.

zooma
zooma

För första gången kunde Koolhaas tillämpa detta instrument för att förbättra känslor, som föreslogs inom ramen för Hermitage-projektet, i garaget. Naturligtvis försvagas ruinerna av "Seasons" något av restaureringen. De sjaskiga väggarna verkar ha lackats och det smulande gipset kramar inte under besökarnas fötter, som det verkade när man tittade på skisserna. Men verktyget är fortfarande kraftfullt.

zooma
zooma

Det finns en betydande skillnad mellan Hermitage och Garage: de första visar erkända mästerverk, och den andra kommer trots allt att fokusera på ny samtida konst. Kommer Koolhaas förstoringsglas att fungera i det här fallet? Det kommer att fungera om det finns något att öka. Att arbeta med ett sådant utrymme är en allvarlig utmaning för både artister och curatorer. Starka känslor garanteras dem säkert. ***

I arbetet med artikeln har föreläsningsmaterial hållits av Ram Koolhaas i

Museum of Modern Art på (Moderna Museet) i Stockholm i mars 2013 [se. video av föreläsningen] och på Fondation Galeries Lafayette i Paris i juli 2014 [se. video av föreläsningen].

Rekommenderad: