Sergey Choban: "Rita Som En Väg Till Sig Själv"

Sergey Choban: "Rita Som En Väg Till Sig Själv"
Sergey Choban: "Rita Som En Väg Till Sig Själv"

Video: Sergey Choban: "Rita Som En Väg Till Sig Själv"

Video: Sergey Choban: "Rita Som En Väg Till Sig Själv"
Video: Enpunktsperspektiv (Skissa & Teckna) 2024, Mars
Anonim

En verkligt sällsynt möjlighet att lyssna på Sergei Tchoban - och hans föreläsning var den första och enda i år - lockade ett stort antal lyssnare till Pushkin-museet. Föreläsaren var mycket sen, och publiken fortsatte att komma. Därför lyckades jag lyssna på tre på en gång istället för en annonserad föreläsning. Först berättade chefen för Pushkin Museum Marina Loshak om museets kommande utställningsprogram, sedan berättade hennes biträdande Anna Trapkova om framstegen och utsikterna för återuppbyggnaden av museumstaden enligt Yuri Grigoryans projekt. Slutligen uppträdde Sergei Tchoban och bokstavligen från de första orden blev det tydligt att de inte väntade på honom förgäves. På mindre än en timme avslöjade arkitekten det valda temat”Ritning av arkitektur” på ett levande och fullständigt sätt, i väntan på sitt tal med ett utdrag ur en film från 1979 regisserad av Andrei Smirnov, som berättar om nästan blind idealism, arkitektens barnsliga övertygelse att han gör Bra. Det är faktiskt inte alltid fallet. Även yrkesverksamma med stora bokstäver är ofta blinda. Att inte vara inne i processen, utan på platsen för betraktaren, för att fullt ut förstå den värld som arkitekten bygger inte bara inom sig själv utan också för andra människor, enligt Choban, är möjligt endast vid ritningstillfället. I grund och botten är detta ett ögonblick av introspektion, ett försök att förstå dig själv, ett sätt att förstå dina personliga preferenser, som kan visa sig skilja sig från vad arkitekten har designat hela sitt liv.

zooma
zooma
Лекция Сергея Чобана в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Фотография © SPEECH
Лекция Сергея Чобана в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Фотография © SPEECH
zooma
zooma
Сергей Чобан подписывает книги для читателей. Фотография © SPEECH
Сергей Чобан подписывает книги для читателей. Фотография © SPEECH
zooma
zooma

Sergei Tchobans bok är mycket lakoniskt utformad, med stora, vackert och vältryckta reproduktioner av författarens ritningar - trots den praktiska frånvaron av verbal text svarar den på många frågor som arkitekten ställer sig idag. En av de viktigaste är den harmoniska samexistensen mellan historisk och modern arkitektur. Sergei Tchoban medger att de senaste åren hör han och hans kollegor alltför ofta om frånvaron av den gamla harmonin i arkitekturen. Men man måste förstå att begreppet harmoni har förändrats mycket under de senaste hundra åren. Denna utveckling av uppfattningen av arkitektur kan lätt spåras genom att bläddra i en ny bok. Här är ett fragment av en Leningradgata - en skolritning av Sergei Tchoban: byggnader i olika skala, varierande höjder, intressanta detaljer på de första våningarna. Här har även terrasserade byggnader mer liv än individuell modern arkitektur. Vi ser detsamma i arkitektens grafiska verk, broar och gator i Venedig, Bryssel, Amsterdam, Nice - en mänsklig skala som är direkt associerad med klassisk harmoni.

zooma
zooma
zooma
zooma
zooma
zooma

Dessa är alla historiska europeiska städer. Om du tittar på 1800-talets arkitektur i Chicago eller New York, kommer skalan, formerna och kompositionerna att vara annorlunda, skarpare. Här avslöjas en ny estetik som blir dominerande idag. I en av ritningarna i New York är många lager av byggnader från olika epoker tydligt synliga. Den motsägelsefulla bilden har i sig skönhet och harmoni, eftersom både små detaljer och den nödvändiga densiteten i miljön bevaras i den, vilket gör att en person kan känna sig som en integrerad del av den.

zooma
zooma
zooma
zooma

Modern arkitektur har enligt Tchoban praktiskt taget tappat förmågan att föra en dialog med sina grannar. Som bekräftelse på hans ord visade föreläsaren en konstgjord illustration - en gata som uteslutande består av berömda mästerverk av modern arkitektur. Det resulterande ljusa, skrikande collaget väckte omedelbart en livlig reaktion från publiken: utan onödiga förklaringar blev det uppenbart för alla att ingen kunde leva i en sådan miljö, även om den behöll storleken på en historisk stad, säger Sergei Tchoban. Svartsjuk, konfliktsinnad arkitektur vill inte och kan inte blekna i bakgrunden, den kan inte samexistera med sitt eget slag och blir relevant bara som en del av det historiska sammanhanget.

zooma
zooma

Sådan konfliktarkitektur uppstod i Moskva i början av 1900-talet, då känslan av rymdens beständighet försvann, säger Sergei Tchoban. Arkitekterna målade skyskrapor bakom baksidan av katedralen St. Basil den välsignade (se projektet för byggandet av Folkets kommission för tung industri av Ivan Leonidov), men en sådan verklighet vid den tiden visade sig vara omöjlig. Idag förverkligades de årens fantasier delvis i form av Moskva stadskomplex, som redan har blivit en integrerad del av staden, eller La Defense-distriktet i Paris. Idéer från början av förra seklet anses inte längre vara något ovanligt. Vilka av dagens till synes orealiserbara planer kommer att gå i uppfyllelse i morgon, vet ingen. I Sergej Tchobans bok, bredvid teckningar från livet, visas författarens fantasibilder-reflektioner över stadens tema som han själv skulle vilja se. De innehåller samma kvarter av befintlig och ny arkitektur, vilket ännu inte förstås av betraktaren. Även om detta är en tanke om det omöjliga, en kontrasterande kombination av olika lager av staden på olika nivåer av dess utveckling. Men det är bara för nu, säger Choban.

zooma
zooma
zooma
zooma
zooma
zooma

Det finns redan exempel på historiens och modernitetens akuta närhet. Museum of Architectural Drawing i Berlin, realiserat av Sergei Tchoban och Sergei Kuznetsov, är ett exempel på konfliktarkitektur med en märkbar silhuett. Men när man tittar på ett nära avstånd, på nivån av mänsklig uppfattning, kan man se både densiteten och rikedomen av detaljer som är inneboende i den historiska miljön, och lättnad och taktilitet på ytan som du vill beröra med dina händer. Detta är den kvalitet utan vilken arkitektur blir en "förstorad modell".

zooma
zooma

Stadens formel, där 70% är neutrala miljöbyggnader och 30% är accent, minnesvärda byggnader, verkar vara Sergei Tchoban den mest korrekta. Kontrasterande hus kan bara vara små stänk som livar upp stadens tyg - som körsbäret på kakan. Under förhållanden när det historiska sammanhanget saknas måste miljöbyggnaden, som bär den eftertraktade harmonin, skapas med egna händer. Frågan om hur man gör detta besvaras inte bara av ritningarna utan också av arkitektens byggda hus - ett kontorscenter på Leninsky Prospekt i Moskva eller ett bostadsområde på Krestovsky Island i St. Petersburg, genomfört tillsammans med verkstaden för Evgeny Gerasimov. I dem ser vi mycket komplexitet, volym på ytan, flytkroppen hos taklistarna som omsluter byggnaden och drar in entrézonen inuti; även dörrhandtaget utvecklar den övergripande arkitektoniska stämningen. Enligt Choban är det just dessa egenskaper som förhindrar att byggnaden bara blir en låda, ger den speciella unika egenskaper. Vilket förklarar varför en vansinnigt banal historisk byggnad vill måla tio gånger mer än något mästerverk av modern arkitektur.

zooma
zooma
Книга «Sergei Tchoban. Architecture Drawings». Фотография © SPEECH
Книга «Sergei Tchoban. Architecture Drawings». Фотография © SPEECH
zooma
zooma
Сергей Чобан подписывает свою книгу для Сергея Кузнецова. Фотография © SPEECH
Сергей Чобан подписывает свою книгу для Сергея Кузнецова. Фотография © SPEECH
zooma
zooma

Boken av Sergei Tchoban, som innehåller 150 grafiska verk gjorda under perioden 1994 till 2014, publicerades i en begränsad upplaga. Nyligen presenterade Sergei Kuznetsov också sin ritbok på Pushkin-museet. Idén att publicera böcker för båda arkitekterna föreslogs av Santiago Calatrava, som besökte utställningen "Endast Italien!" på Tretyakov Gallery.

Intäkterna från försäljningen av Sergei Tchobans bok kommer att gå till utvecklingen av Museum of Architectural Drawing i Berlin.

Rekommenderad: