12 Muskoviter Som Inte Blir Våta I Regnet. Den Idealiska Stadsbor På 1900-talet

12 Muskoviter Som Inte Blir Våta I Regnet. Den Idealiska Stadsbor På 1900-talet
12 Muskoviter Som Inte Blir Våta I Regnet. Den Idealiska Stadsbor På 1900-talet

Video: 12 Muskoviter Som Inte Blir Våta I Regnet. Den Idealiska Stadsbor På 1900-talet

Video: 12 Muskoviter Som Inte Blir Våta I Regnet. Den Idealiska Stadsbor På 1900-talet
Video: 【Världens äldsta roman i full längd】 Berättelsen om Genji - Del 4 2024, Mars
Anonim

Med vänligt tillstånd från Strelka Press publicerar vi artikeln “12 muskoviter som inte blir våta i regnet. Den idealiska stadsbor på XX-talet "av Grigory Revzin från samlingen "Medborgare: vad vet vi om en invånare i en storstad?" (Moskva: Strelka Press, 2017).

Det råder tvivel om möjligheten att definiera en viss bild av en stadsbor under 2010-, 1980-, 1960-, 1930- och andra år - någon synkron sektion. Det verkar för mig som om det inte är möjligt att göra detta varken med sociologiska metoder, antropologi eller kulturstudier, eftersom bilden av en stadsbor i hans tid kanske inte finns.”Bilden av en stadsbor” är snarare en viss marknad där masker av social identifiering säljs, och dessa masker är mer inkonsekventa med varandra än representerar olika aspekter av samma fenomen. Staden, som den välsignade Augustinus lärde oss med exemplet från det himmelska Jerusalem, är enheten urbs (församlingar av byggnader) och civitas (församlingar av medborgare). Det verkar som om Roman Ingarden i sina studier i estetik var den första som sa att arkitektur är något som "inte blir vått i regnet" (Notre Dame, som en fysisk kropp, blir våt, men arkitekturen i en katedral är inte). Men om det finns vattentäta urbs är det vettigt att tänka på en vattentät civitas också. Jag skulle vilja prata om de stadsbor som inte bor någonstans, inte arbetar, inte tillhör några samhällen, inte blir våta i regnet, men ändå existerar på något sätt.

2012, när Sergey Kapkov ledde Moskva-kulturen ur stadsregeringen, sa en inflytelserik dam till mig: "Problemet är att allt vi gör görs för en person med Bolotnaya, och vår väljare är på Poklonnaya. " Den politiska stämningen 2012, när myndighetens anhängare samlades på Poklonnaya och Bolotnaya, tvärtom, fick dem som vanligtvis kallas beslutsfattare att inse att det finns två olika bilder på medborgarna och väcker frågan om programmet för Moskvas Sobyanintransformationer motsvarade någon av dem. Som ett resultat gick Sergei Kapkov till området för politisk glömska, men hans bild av en stadsbor, konstigt nog, led inte av detta. Tvärtom baserades den storslagna återuppbyggnaden av Moskva 2014–2015 just på denna bild av den ideala moskoviten.

Med Yuri Saprykins lätta hand betecknas denna bild som "hipster". Detta är den första av stadsborna som inte blir våta i regnet. Hipster-subkulturen har diskuterats många gånger, det här är ett separat ämne, jag vill uppmärksamma en aspekt. Begäran om offentliga utrymmen där man helt enkelt kan spendera tid ("umgås") utan att visa någon affärs- eller konsumentaktivitet, avkommersialisering (slåss mot kiosker, pressa ut lyxbutiker), demokratiska stadskaféer (istället för restauranger) och parker, särskild uppmärksamhet åt stadssamhällen, sociala medier (gratis Wi-Fi finns allestädes närvarande), grönare, antimotorister och en oförklarlig kärlek till cykelbanor - allt detta är ett sammanhängande värdesystem. Naturligtvis kan var och en av åtgärderna för att införa dessa värden i Moskva-miljön förklaras separat utan att använda ordet "hipster", men deras kombination skapar ett tydligt intryck av att en student med vänstergröna övertygelser vann valet i Moskva.

Det finns inte många människor i Moskva som delar ett sådant program. För det första är det bara unga människor, och det finns inte många i Moskva alls, och för det andra är unga människor utbildade och inkluderade i det europeiska sammanhanget - här kan man knappast förlita sig på ens 1% av befolkningen. Funktionerna i ett program, det vill säga ett länkat system av åtgärder, förvärvade det inte från oss utan från Amerika och Europa. Det var där som "urbanism" som en social rörelse absorberade många av hippivärdena - samhällets värde, tvivel om företagens och statens värderingar, behovet av att spendera tid i offentliga utrymmen, anti-kommersiellt beteende, alternativ transport, ett oerhört begär för landskapsarkitektur, etc. Vi fick detta som en färdig produkt, en uppsättning lösningar som redan har testats i New York, London, Paris, Barcelona och reproducerats utan reflektion.

Hipster var inte på något sätt en stadsbor för makten. Om du försöker definiera hennes ideal på ett journalistiskt sätt kan det, genom att omformulera titeln på Ayn Rands roman, betecknas med formeln "Komsomol-arrangör rätade upp sina axlar." Komsomolmedlemmarna från den sena sovjetperioden var det mest radikala resultatet av den sovjetiska erfarenheten av att främja "dubbeltänkande". Å ena sidan kände de sig fritt i koordinaterna för en pro-västerländsk ungdomskultur, å andra sidan trodde de att aktivt offentligt stöd för statens ideologi kunde säkerställa deras karriär och materiella tillväxt. De tävlade med varandra för att ses i detta stöd, och som alla tävlingar kastade den här upp de mest kompletta, perfekta exemplen på denna mänskliga typ. Denna ställning gav inga fördelar under 1990-talet och början av 2000-talet, så den här typen tycktes vara ett minne blott. Men under 2010-talet visade det sig tvärtom vara mycket efterfrågat och återupplivades omedelbart. Offentliga patriotiska och främlingsfientliga handlingar, utställningar, attacker mot "statens fiender" har skapat en stabil nyhetsagenda för stadens liv efter erövringen av Krim.

På sätt och vis var detta samma väljare med Poklonnaya. Men det som är intressant är att han inte har sitt eget plastiska uttryck. 2014, vid öppnandet av OS i Sotji, försökte Konstantin Ernst erbjuda detta ideal sitt eget språk - en parad av den ryska statliga avantgarden längs vägen från Stravinsky till Gagarin. Denna rituella procession verkade konsolidera Komsomols arrangörs splittrade medvetenhet - här både statens förhärligande och världsmodernens avantgardistiska värden. Trots propagandapotentialen hos Channel One, nådde inte det andliga bandet. Ingen började rekonstruera storstadsområdet i stil med att "bada den röda traktorn".

Istället föredrog myndigheterna att överjustera den europeiska bilden av Moskvas allmänna utrymmen med hjälp av”sekundär förbättring”. I hipsterparadigmet installerades folkprydnader från Central Park of Culture and Leisure och VDNKh under den femåriga kampen mot kosmopolitism (1948-1953). Eftersom ljusstrukturer främst är utsmyckade, visas en något eklektisk bild av en natt hipster i en blus.

zooma
zooma
Фото © Институт «Стрелка»
Фото © Институт «Стрелка»
zooma
zooma

Det är svårt att säga i vilken utsträckning bilderna från en hipster och en Komsomol-arrangör motsvarar den faktiska bilden av dagens stadsbor, i frånvaro av en sådan. Vi har ingen uttryckt kulturhjälte, eller snarare, den här siffran är lite hjältad. Men om vi pratar om den vanligaste typen av kulturellt beteende, verkar det mig, personen i nätverket. Det var i sociala nätverk som ett relativt intensivt socialt liv, sökande efter värderingar och livliga diskussioner ägde rum.

Network Man (han är också en representant för den kreativa klassen) kan betraktas som den idealiska stadsbor från 2010-talet. Både hipstern och Komsomol-arrangören är motbjudande för honom. Men hans fysiska existens är ganska problematisk - här är det värt att komma ihåg huvudpersonen i Pelevins "snus" Danila Karpov, ett misslyckat varelse i den fysiska världen som överförde någon form av aktivitet och strävar efter självbekräftelse i nätverket. Det är svårt att föreställa sig vilken typ av stadsmiljö en sådan karaktär behöver - ingen annan än virtuell.

Hur schizofren är denna situation specifik för vår tid?

Låt oss ta sena sovjetiska tider. Det professionella idealet är lätt att bestämma, värdet av stadsmiljön för närvarande förklarades för första gången av programmet och programmet genomfördes - den gamla Arbat rekonstruerades. Detta var ett mycket gripande uttalande. För det första en fotgängare och för det andra en gata. En fotgängare, inte en bil, som symboliserar andan i framsteg och teknik. En gata med en röd linje, med fasader av hus, med bänkar, lyktor, kakel är motsatsen till de modernistiska kvarteren i Le Corbusier och deras idealiska uttryck - Novy Arbat. Gatan är inte den viktigaste, inte staten, inte avsedd för parader och demonstrationer, utan en vanlig. Där en historisk byggnad är värdefull inte som ett monument, inte som en enastående arkitektur eller en enastående historisk plats, utan just i sin vanliga, icke-enastående kvalitet.

Källan till detta yrkesideal är också lätt att identifiera. Albert Gutnov, som uppfann rekonstruktionen av Arbat, förlitade sig på trenden med antimodernistisk reaktion i 1970-talsarkitekturen, på Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, som aktivt främjades av sin vän Vyacheslav Glazychev, på cirkeln av idéer som senare ledde till läran”ny urbanism”. Gågator, som idag är vanliga i någon europeisk historisk stad, var ännu inte så utbredda och riktigt fashionabla. Vi var inte ens för sent i denna trend - många europeiska städer förvärvade dem efter Moskva.

Det var dock en signifikant skillnad mellan de gamla gatorna i Arbat och de europeiska gatorna. De var funktionella, de gjordes främst som handelsområden. Det var ett program för rehabilitering av historiska centra, som (alla hade glömt) kraftigt försämrades under efterkrigstiden, och programmet är framgångsrikt - alla dagens centrum för europeiska huvudstäder, som är ett köpcentrum sträckt längs gatorna, var född ur dessa program. Men på gamla Arbat fanns det inget att handla, det var en sovjetisk gata, och förutom en antikvitetsbutik och häckande dockor för turister hade hon inget att erbjuda. När man tänker på Gutnovsky Arbats projektutsikter går folk och sjunger där, men de köper ingenting för det finns inget att köpa. En stadsbors yrkesideal för närvarande är "adelsmannen i Arbat-domstolen" som lever ett andligt stadsliv, konsumerar stadsutsikt och poetiska linjer. Den nya urbanismen var okänd för Moskvas medborgare; till viss del förblev den en professionell exotism fram till nu. Emellertid såldes det professionella paradigmet till Muscovites som en implementering av den lokala trenden - de gamla Arbat-killarna, utvecklade av Bulat Okudzhava och några andra sextiotal. Egentligen ledde poesin från Bulat Okudzhava till det faktum att det var Arbat som valdes att förvandlas till ett ceremoniellt porträtt av Moskvas vardag. Det var en majestätisk mytologisk struktur, skapad med stor kärlek och skicklighet, men man kan inte misslyckas med att märka att 1980, när Gutnov insåg sin plan, hade den redan byggts för länge sedan. Denna hjälte var inte längre ett”allmänt kulturideal” för en stadsbor på 1980-talet. Vid den här tiden hade de "gamla Arbat-killarna" lämnat centrum, Ostankino och Kuzminki, Khimki-Khovrino och Belyaevo blev Moskvas intelligents livsmiljö, och mytologin var redan annorlunda. Återigen, för enkelhet och ekonomisk ansträngning, kommer jag att försöka definiera denna kulturhjälte genom litteratur - detta är "Violinist Danilov" av Vladimir Orlov, som dök upp i samma 1980, när Arbat öppnades. Låt mig påminna dig om att huvudpersonen i denna roman - en demonisk varelse, någon annan världslig livsform - lever i mänsklig form i ett typiskt hus i Ostankino, fungerar som en viola-spelare och samtidigt svävar regelbundet in i andra dimensioner, till himlen och ut i rymden, simmar i blixtar och landar i Spanien, sedan vid grundvalen av universum, där det finns en stor blå tjur. Denna bild av en intellektuell från en panellägenhet, vars ande rusar runt om i världen, lyfter upp i himlen och tränger in i djupet, inte riktigt lagligt, men ganska fritt, och var en "allmän kulturell typ" av den sena sovjetiska tiden med dess otroliga intresse för historia, filosofi, ockulta metoder och andliga sysslor. Han saknar naturligtvis oändligt internet - då kunde hans vandringar i virtualitet förlita sig på den virtuella världens solida arkitektur. Arbaten verkade för honom provinsiell, sovjetisk och eländig; stadsborna accepterade inte detta första exempel på Moskvas landskapsarkitektur på samma sätt som de nuvarande Sobyanin-experimenten. Det är redan hopplöst föråldrat för dem.

Myndigheterna, både Arbat-killarna och de demoniska varelserna, var lika främmande. Emellertid kännetecknas maktens hjälte för närvarande av en viss själsfullhet, långt ifrån den radikala cynism som senare Komsomol-medlemmar visar. Fyrtiotalet betraktas som ungt under den gerontofila eran i Brezhnev, och Stirlitz från "Seventeen Moments of Spring" kan kallas den ideala hjälten. Han är en "tragisk konformist" som djupt efterliknar det officiella statslivet (hur bra han är i form!) Och samtidigt bär djupt i sin själ den oförgängliga bilden av infödda björkar, och genom dem - äktheten av livets sanning. Denna bild presenterades under samma 1980, vid öppnandet av de olympiska spelen 1980, som syntetiserade en grandios "parad av folk" med sentimentaliteten hos "tillgiven Misha", OS-maskoten, som till och med tillät sig en tår för att säga adjö. Trots att ingen förmodligen tvivlade på att den tillgivna Misha vid vanliga tider är medlem i partiet och vet hur han ska kontrollera sig själv, men med vänner tillåter han sig att slappna av och gråta.

Miljökomplexiteten hos denna karaktär är att han i sin andliga hypostas inte är en stadsbor, hans ideala utrymme är naturen, byn, fiske, jakt. Därför är prover av den miljö som skapats för honom lättare att hitta i partysanatorier byggda under påverkan av Alvar Aaltos arbete - rektanglar med rundade kanter. Arkitekturen för den "strålande socialistiska modernismen" - regionala och distriktskommittéer under den sena sovjetiska eran - förmedlar i mindre utsträckning det inre livet hos denna stadsbor, såvida man inte tar stenstenar som sin utföringsform, till vilken Mayakovskys definition av "marmorslim" är överraskande lämpligt. Håller med, det finns något sentimentalt med slem.

Ett bestämt uttryck för denna karaktärs dualitet är önskan att bygga ett slags modernistiska slott - Lebed-mikrodistriktet, APN-byggnaden, "cancerbyggnaden" på Kashirka - den ceremoniella uniformen utanför och den okomplicerade komplexiteten på gårdarna inuti.

Gamla Arbat-killar, demoner och Stirlitz är inte mindre brokiga företag. Låt oss gå ytterligare 20 år sedan.

Det professionella idealet från 1960-talets epok är enkelt och tydligt, som en rektangel - detta är Cheryomushki, själva miljön från vilken den framtida violisten Danilov flyr till virtualitet. Denna tids arkitektur har sina anhängare, med viss professionell spänning kan man hitta de djupaste skillnaderna mellan Zelenograd och Severny Chertanovo, och förmodligen är denna sökning vettig. Men när det gäller miljö är mångfalden inte alltför märkbar - det här är en stad med stora lediga tomter med sällsynta rektangulära volymer av varierande grad av standardisering. Källan till detta mode är också enkel och uppenbar - stor efterkrigstidens modernism, Corbusiers segrande marsch med en liten Niemeyer-accent.

Idag är det ganska svårt att föreställa sig en stadsbor och i allmänhet en person som skulle motsvara detta yrkesideal. Corbusier själv ansåg inte att stadslivet var möjligt utan bil, så en bilist var en stadsbor för honom, ett hus var en "bil för att leva" och en stad var en parkeringsplats. I den meningen är en man till fots i ett sådant utrymme miljömässigt nonsens. De flesta moskoviter tillbringade dock tjugonde århundradet i ett icke-motoriserat tillstånd, så det var fortfarande menat med någon form av stadsbor.

Tydligen bör 1958 betraktas som början på en kort men segrande marsch av en geolog i hans samtids sinnen - i år släpps Nikolai Kalatozovs kultfilm "Unsent Letter", där hjältarna vandrar genom taiga och sorterar ut sina personliga relationer.. 1962 ställde Pavel Nikonov ut den första målningen av den "svåra stilen" - samma "geologer", genomsyrad av Pavel Kuznetsovs lyriska mystik.1964 arrangerade Bolshoi-teatern till och med baletten Geologer av Vladimir Vasiliev och Natalia Kasatkina, librettot är baserat på samma uppsats av Valery Osipov om upptäckaren av diamanter i Yakutia Larisa Popugaeva, som tjänade som grund för Nikolai Kalatozovs manus. Detta är den tid då geologen på något sätt utpekades som en separat viktig kulturperson.

Det verkar för mig att det viktigaste för arkitektenes professionella ideal vid den här tiden var patoset för att erövra rymden som sådan, patoset för koloniseringen av naturen genom geometri och den ideala figuren av en stadsbor för dem var en kolonisator. Geolog. Det här är inte riktigt en stadsmänniska, och han tillbringar lite tid i en stadsmiljö, mestadels i ett tillstånd av isolering hemifrån. Men när han återvänder är han mycket nöjd med de oändliga områdena med fem våningar, de vidsträckta skogsparkerna, de snötäckta områdena på festivalgatorna - kontrasten mellan denna stadsmiljö och taiga är inte så stor.

Det är dock svårt att säga i vilken utsträckning denna hjälte var en utbredd kulturell typ. Det är åtminstone ambivalent - i den bardiska sången, det mest demokratiska sättet att bekanta sig med det kulturella innehållet i eran, kompletteras den ständigt av bara "killarna på vår gård" som kommer att bli ett professionellt ideal 20 år senare. Dessutom blir det kolonialistiska patoset för dem en slags dröm, en förvirring - som Okudzhava i "Förlåt infanteriet …":

Tiden har lärt oss: lev på frilans, öppna dörren.

Kamrat man, hur frestande är din position, Du är alltid på vandring, och bara en sak håller dig vaken -

Vart går vi när våren rasar bakom ryggen?

Specificiteten för den stalinistiska rekonstruktionen i Moskva var att huvudvägarna - trädgårdsringen och högtidliga radier - skar genom den gamla provinsstaden och lämnade filerna nästan orörda. Nomenklaturen bosatte sig på Stalins motorvägar och banorna visade sig vara ett slags getto för människor som, som om de av misstag levde sina dagar - en gammal ingenjör, en före detta tyska lärare, en pensionerad Röda arméofficer, en partimedlem från "avvikarna", en antikhandlare. Dessa människor, eller snarare deras barn, som överlevde den stalinistiska plågan, kom ut ur filerna på 1960-talet, och hela mytologin i Moskva-filerna är kopplad till dem. Även om de arbetar som geologer, föredrar de att återvända från expeditionen till sin egen fil, och inte till Profsoyuznaya.

Maktidealet är närmare kolonialisten, det är en "Komsomolets-jungfru". Han skiljer sig väldigt mycket från efterföljande Komsomol-medlemmar, han kännetecknas inte av någon dualitet, det finns ingen tvivel om honom, han tror blint på kommunismen. Kommunistisk ideologi genomgår en kastrerad renässans. Dess idealiska miljö är densamma som kolonialistens, men med inslag av statlig storhet - som på Novy Arbat med dess hänvisningar till Havannavallen (Fidel Castro är huvudfiguren i denna renässans). Och, naturligtvis, på jungfru marken, han inte njuta av komplexa existentiella upplevelser som händer i taiga med geologer. Han är alltid där i ett team, alltid på jobbet eller en kollektiv semester.

En kille från vår gård, en jungfru Komsomol-medlem och en geolog - den här treenigheten är inte lika schizofren som hjältarna från de kommande generationerna, de kan komma överens och säga, gå tillsammans för att erövra nya länder. Men i staden är det svårt för dem tillsammans, idealen för vissa förstör helt andras miljö.

Efterkrigstiden är för diffus för att bilda sådana bestämda”masker”. Det finns för många multidirektionella experiment här, och det verkar för mig att om vi kan prata om vissa typer, är de en fortsättning på trenderna på 1930-talet.

Var kom den här geologen, Komsomol-medlemmen i de oskuldsländerna, ifrån? Detta är inte idealet för 1930-talets makt. Hennes ideal är extremt tydligt och skisserat, han tittar på oss från alla affischer, från vilken biograf som helst, från sidorna i de viktigaste sovjetiska romanerna. Det här är en "ny man". Den här nya mannen syntetiserar de heroiska drömmarna om rysk kultur från Chernysjevsky till avantgarde, Nietzschean och Gorkys "gudbyggande" anteckningar är starka i honom, men samtidigt reduceras han till nivån av praktisk tillämpning och i denna mening är ganska enkelt. Han är en person av kollektivet, av massorna, och detta är hans huvudsakliga skillnad från tidigare generationer av individualister. Dess princip är "allt som ett". Han känner inte till andliga tvivel och ställer inte frågor, eftersom alla frågor har lösts eller kommer att lösas av vetenskapen - mänskligheten kommer oundvikligen att komma till kommunismen, allt som återstår är att besegra fienderna. Målet med hans liv är att bygga kommunismen, för detta mål är han redo att offra sig själv. Den idealiska miljön för honom är Moskva i den allmänna planen från 1935, Moskva med breda motorvägar för segrande processioner som leder till Sovjetpalatset.

Men om man tittar på det allmänna kulturella idealet skiljer det sig inte så mycket från maktidealet, utan som om det översätts till ett annat geografiskt utrymme. Alla verkar gå på expedition. 1930-talet såg en extraordinär storhetstid i populariteten för helt Jules Vernes litteratur, som "Sannikov Land" av Vladimir Obruchev, "Secrets of Two Oceans" av Grigory Adamov. Det finns också högre exempel på samma tema - "Två kaptener" av Veniamin Kaverin, poesi av Vladimir Lugovsky, Nikolai Tikhonov. Folket räddar chelyuskiniterna och papaniniterna, piloten är lika mycket en kultfigur som geologen senare. Detta är kolonialisternas romantik, och för dem är stadsrummet till en viss grad lika likgiltigt som för geologerna som står bakom det professionella idealet från 1960-talets stadsbor.

Det är svårt att förstå hur programmet för 1930-talets stalinistiska nyklassicism skulle kunna motsvara dessa två bilder. Om vi talar specifikt om professionella ideal, är det här tiden då den ryska klassiska traditionen så att säga går in på forskarskolan. Klassiska arkitektoniska avhandlingar från Vitruvius till Palladio och Vignola översätts och publiceras på ryska, en akademisk skola för klassikstudier skapas. Du kan behandla de akademiska attityderna på 1930-talet vad du vill, men det måste erkännas att, i jämförelse med Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin, är de arkitektoniska uppsatserna av Alexander Benois, Georgy Lukomsky och Pavel Muratov charmiga essayistiska amatörism tillsammans med vetenskaplig tradition. Det är vanligt att ibland jämföra Stalins arkitektur från 1930-talet med europeisk art deco, för detta finns det skäl, men den grundläggande skillnaden från art deco ligger just i denna otroliga nivå av studier och behärskning av den klassiska traditionen på 1900-talet - en sådan lärda klassiker är mer karakteristiskt för programmet Gottfried Semper. Och denna linje, främst associerad med namnet Ivan Zholtovsky, påverkade avsevärt experimenten från andra, mer avantgarde mästare - från Fomin till Golosov-bröderna.

För att uppleva denna miljö behöver man omfattande kunskaper, en smak för gammal europeisk kultur, bekantskap med arkitektoniska avhandlingar, med en konsthistorisk tradition. Samtidigt skulle det knappast vara meningsfullt att anta att Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov designade och byggde och räknade med en obefintlig pre-revolutionär allmänhet med en utbildningsnivå som inte var lägre än ett klassiskt gymnasium. Uppenbarligen innebar detta ett visst lager av sovjetfolk, men vem de är vid första anblicken är inte ens klart.

I memoarerna till Grigory Isaevich Grigorov, en filosof och tänkare som tillbringade årtionden i Stalins läger, finns det anmärkningsvärt kompletta avsnitt om institutet för röda professorer, IKP, där han studerade från 1922 till 1927. Detta är en särskild utbildningsinstitution, varav ungefär hälften av dem som utexaminerats blev stalinistiska nomenklatura (inte chefer, men rådgivare) och hälften gick till lägren som "avvikare". Atmosfären där är slående på sitt eget sätt - det är den våldsamma upptagningen av 1800-talets akademiska tradition av gårdagens bolsjevikiska aktivister. Att läsa Marx i originalet är allmänt accepterat, vilket är naturligt, eftersom det inte har översatts för det mesta, liksom kunskaper om tysk klassisk filosofi i allmänhet. Det verkar för mig som om det är den "röda professuren" - enligt Lenins definition, "den proletär som har bemästrat all kunskap om mänskligheten" - och är den idealiska stadsbor som Zholtovskys skola hade i åtanke.

"Ny man", "kolonisator" och "röd professor" - det här är treenigheten hos stadsborna på 1930-talet. Att vända mig till ett tidigare skede, till 1920-talet, är enligt min mening oproduktivt av samma skäl som under efterkrigstiden - allt är för upprörd och tydliga kulturella masker har ännu inte utvecklats. Det är uppenbart att den "nya människan" med makten kommer fram ur den "nya människan" i kulturen på 1920-talet, idealet för en man med rysk futurism och avantgarde. Den "röda professorn" är tvärtom ett visst ideal för bolsjevikerna i den äldre generationen, grundarna av skolorna Capri och Longjumeau, där de framtida militanterna för revolutionen lärde sig både taktiken för att organisera gatuupplopp och " Kommunistiskt manifest”och” Huvudstad”. Men på 1920-talet är detta bara ett par många konkurrerande modeller, och dess konkurrensfördelar är ännu inte tydliga. Låt oss försöka dra några slutsatser baserat på det material som vi har analyserat.

Det råder tvivel om möjligheten att definiera en viss bild av en stadsbor under 2010-, 1980-, 1960-, 1930-talet etc. år - någon synkron skiva. Det verkar för mig som om det inte är möjligt att göra detta varken med sociologiska metoder, antropologi eller kulturstudier, eftersom bilden av en stadsbor i hans tid kanske inte finns.”Bilden av en stadsbor” är snarare en viss marknad där masker av social identifiering säljs, och dessa masker är mer inkonsekventa med varandra än representerar olika aspekter av samma fenomen.

Detta är en marknad där utbudet överträffar efterfrågan. Bilderna av en stadsbor från 2010-talet - du kan vara en hipster, en ny Komsomol-arrangör eller en person i nätverket - behövs, tror jag, inte av någon av de 14 miljoner moskoviter som utgör stadens befolkning idag - varken i allmänhet eller i enskilda sociala grupper. Deras producenter behöver dem.

Фото © Институт «Стрелка»
Фото © Институт «Стрелка»
zooma
zooma

I två fall är dessa producenter lätta att identifiera - de är yrkesverksamma och myndigheter. Den svåraste, försvinnande definitionen, är den tredje tillverkaren. Vi betecknade dess produkt som en "utbredd kulturell typ", vilket är mer eller mindre normalt för ett kulturologiskt paradigm, men naturligtvis är det helt oacceptabelt impressionism ur både sociologins och kulturekonomins synvinkel.

Men tillverkaren av denna typ av social mask kan beskrivas indirekt. En person känner ett behov av samhälle, socialitet som sådan (deltagande i dagordningen, kunskap om det gemensamma språket i samhället) och är en av de viktigaste produkterna på de kulturella marknaderna. Detta ger liv till institutionerna för konsumtion av socialitet. Litteratur, teater, film, press, propaganda, stadsmiljö - allt detta är sådana institutioner på ett eller annat sätt, dessutom konkurrerar de aktivt med varandra om konsumenten. Den institution som har minst hinder för inträde på marknaden för social utbyte visar sig vara den mest framgångsrika. Låt oss säga, i dagens situation är detta nätverkskommunikation. Denna institution är producent av den "utbredda kulturella typen".

Baserat på ovanstående kan det antas att skillnaden mellan produkten designad av yrkesverksamma och stadsbornas behov är mer regel än undantaget. Bilderna av "hipsters", "Arbat-killar", "geologer", "kolonisatorer", "röda professorer" motsvarade inte någon och var helt en professionell konstruktion, en myt. Samtidigt tillåter jag mig att tvivla på att detta är ett projekt för den "framtida medborgaren", även om det är så trevligt att tänka för professionell värdighet. Snarare har det inget att göra med framtiden.

Uppkomsten av alla professionella bilder är ganska uppenbar. Det professionella idealet är bilden av en stadsbor, som var en utbredd kulturell typ under den förra eran. Myten om Arbat av arkitekterna på 1980-talet växte ut ur de "gamla Arbat-killarna" på sextiotalet, "geologerna" på 1960-talet visade sig vara en reinkarnation av "kolonisatorerna" på 1930-talet, de "röda professorerna "på 1930-talet växte fram ur den bolsjevikiska utopin för den proletär som hade behärskat världskulturen. Det är lätt att gissa att hipsterna av den moderna moderniseringen av Sobyanin i Moskva är förverkligandet av utopin på 1990-talet, Ryssland, som övergav sovjetmakten och omedelbart förvandlades till ett normalt europeiskt land, som Portugal, vilket president Putin lovade oss i början av 2000-talet att komma ikapp med. Det professionella idealet i dessa fall riktar sig inte alls till framtiden utan till det förflutna och tilltalar stämningens stämning som inte längre finns.

Det är sant att för alla dessa vanliga kulturtyper anpassar yrkesverksamma plastmoder som är indirekt relaterade till dem och är födda från andra källor, från de europeiska ländernas arkitektoniska trender. Det händer så att de röda professorerna har arkitektur från nyrenässansen och nyklassicismen som en plastpresentation, geologerna på 1960-talet - Le Corbusiers arkitektur, de "gamla Arbat-killarna" blir bärare av "den nya urbanismen" i andan hos Leon Criet och hipsterna - predikanterna för Barcelonas försköning. För var och en av dessa grupper visar sig denna identifiering, utförd av proffs, vara en överraskning och ofta en smärtsam överraskning: röda professorer älskar konstruktivism, inte neoklassicism, Okudzhava accepterar inte rekonstruktionen av Arbat, inspirerad av hans sånger, och hipsters förbannar Strelka på Facebook.

När det gäller myndigheterna verkar det som om de bryr sig mer eller mindre vad den idealiska medborgaren kommer att vara. Det är viktigt för henne att ta tag i den som är "i verkligheten" och justera den så att den passar hennes dagordning. Men den som är "i verkligheten" trotsar greppet. Och i ett antal fall köper hon sin ersättare i form av en professionell bild av en stadsbor och genererar hybrider med hans hjälp. I dagens situation, till exempel, köper hon bilden av en hipster för att dölja en Komsomol-arrangör, som ska bli en förebild för en stadsbor som har rymt från verkligheten till nätverket.

Baserat på det föregående kan man till och med förutsäga vilka två typer av stadsbor som väntar oss inom en snar framtid. Det professionella idealet kommer att vara en man i nätverket på gatan, hans designkod är en äppelmiljö, en stad med virtuella äppelträd. Det kan vara nödvändigt att plantera Pokémon i form av tvåhuvade örnar på grenarna.

Rekommenderad: