Med vänligt tillstånd från Strelka Press publicerar vi en uppsats om Leon Kriya från boken av pubicist och chef för London Design Museum Dejan Sudzic "B as Bauhaus: ABC of the Modern World", publicerad av Strelka Press.
Léon Crieux har ägnat mycket av sitt yrkesliv till att arkitekturen avviker från sin nuvarande väg. Vissa anser att hans idéer är djupt reaktionära, andra - ikonoklastiska, men i princip optimistiska. På ett eller annat sätt avslöjar dessa idéer lika aspekter av moderniteten som hatas av Kriya och erbjuder dem ett alternativ.
Utåt ser Kriee inte riktigt ut som en arkitekt. De flesta representanter för denna art klär sig i helt svart, följer, om än lite föråldrade, men fortfarande dominerande i sin Yoji Yamamoto-stil. Å andra sidan är Kriye garderob rik på linne, han bär tunna kantade glasögon, vidbrädda hattar och halsdukar - allt detta är vanligtvis förknippat med mindre karaktärer i filmerna från Merchant Ivory-företaget, baserat på litterära klassiker. Hans frisyr är mest lämplig att jämföra med ett fågelbo; i allmänhet finns det något av en präst på hans sätt. För alla Krieux yttre mjukheter är han dock fortfarande en riktig arkitekt: han är nådelös i tvister, och hans inflytande är inte begränsat till det lilla, om än växande antal projekt han har genomfört. Kriee formulerar sina teoretiska förklaringar med en fundamentalists intonationer - i dem hörs ekon från hans marxistiska förflutna och passionen för en neofyt känns. Dess två huvudsakliga fiender är konsumism och modernism, som förkroppsligas i en typisk modern stad förlorad i affärsparkernas öken, och oändliga förortsområden med verk av modern arkitektur som sticker ut här och där och aggressivt skjuter ut sig själva. Kriye lovordar den traditionella stadens blygsamhet - en värld av välplanerade, vackra men inte pretentiösa gator, där ett monument i klassisk stil dyker upp från tid till annan, men alltid på plats. Han ser inga hinder för att skapa utrymmen idag som är jämförbara med kvaliteten till de centrala distrikten Oxford, Prag eller Ljubljana, även om giltigheten av en sådan optimism väcker vissa tvivel.
Omfattningen av Kries polemiska talanger kan bedömas utifrån det faktum att han lyckades höja sina personliga åsikter till raden av den officiella arkitektoniska politiken för både den framtida kungen i England och borgmästaren i Rom. Förordet till hans nyligen publicerade bok skrevs av Robert Stern, tidigare ledamot i styrelsen för Disney Corporation och nu dekan för Yale School of Architecture, och också författare till projektet för George W. Bush Presidential Library i Texas. Kries studenter är utspridda över hela världen från Florida till Rumänien. Han är grundfadern till vad hans anhängare i USA kallar "ny urbanism": i Storbritannien var detta koncept huvudsakligen förkroppsligat i stadsplaneringsinitiativet från Prince of Wales - staden Poundbury, som ligger i närheten av Dorchester. Kriee tar inte fångar i verbala strider och accepterar uppenbarligen inga kompromisser.
Krieux är definitivt inte rädd för att gå emot mode. Hans mest tvivelaktiga arkitektoniska hjälte är Albert Speer, som han skrev mycket om och som han utropade som den sista stora hoppet om klassisk urbanism. I Kries ögon är Speer det tragiska offret för Nürnberg, som hamnade i Spandau-fängelset för sin kärlek till doriska kolumner. Den allvarligt destruktiva talangen hos Werner von Braun, skaparen av V-2-missilerna, ansågs vara användbar nog av de allierade för att tyst ta honom till staterna, där han ledde ett forskningsprojekt som så småningom gav världens kryssningsmissiler och rovdjur-drönare..
”Speers projekt fortsätter att framkalla hos arkitekter nästan samma falska skräck som kön orsakar i en jungfru … Den nuvarande oförmågan att rimligen uppfatta detta fenomen kännetecknar inte på något sätt nationalsocialismens arkitektur, men säger mycket om den moraliska nedgången yrke, som å ena sidan av alla med krok eller skurk försöker bevisa att modernistisk arkitektur är bättre än den ser ut, och å andra sidan hävdar den att nazistisk arkitektur är djupt motbjudande, oavsett hur bra den ser ut."
I sin ungdom hävdade Leon Crier att varje arkitekt med principer måste överge själva idén att bygga någonting. "I vår tid kan en ansvarsfull arkitekt inte bygga någonting … Att bygga idag innebär bara att göra ett genomförbart bidrag till självförstörelsen av ett civiliserat samhälle." Att arbeta med riktiga projekt var för honom lika med medverkan i århundradets brott, nämligen förstörelsen av en traditionell europeisk stad.”Jag skapar arkitektur”, sade han på 1970-talet, “just för att jag inte bygger något. Jag bygger inte för att jag är arkitekt."
Men nu bestämde Kriee att det var dags att skapa kontakt med världen och kom med en uppsättning instruktioner, varefter självförstörelse kan stoppas.”Efter år av ofyllda löften och experiment, som inget lyckades, har situationen i förorterna blivit kritisk, och nu måste vi bara leta efter praktiska lösningar. I själva verket har dessa lösningar redan hittats, men modernistiska fördomar, som leder till uppkomsten av ideologiska och psykologiska barriärer, får oss uppenbarligen att ignorera och avvisa dessa traditionella lösningar, eller till och med tro att de har förlorat oss själva."
Här har vi verkligen inte bara att göra med Krie, som bestämde sig för att ändra taktik, utan också med Krie, som försöker mildra sitt hat mot världen omkring sig. Men även när han är på ett försonligt humör finns det en inkriminerande intensitet i hans tal. Han förklarar att hans motståndares aktiviteter är "nonsens, vilket inte har någon motivering." Även om de är upptagna med något så enkelt som att utforma gatubelysning, förklarar Krieux att deras standarder är "galen."”Själva idén att ersätta den strålande mångfalden i traditionell arkitekturs värld med en enda internationell stil är en farlig galenskap”, skriver han, och det är svårt att vara oense med honom, men eftersom det knappast finns någon som kommer att komma med ett sådant förslag verkar Krieets anmärkning vara överflödig. Samtidigt är det lätt att märka i familjen likhet i hans egna verk - till exempel i en imponerande samlingshall i Florida och i projekt för den italienska staden Alexandria.
Krieu bestämde sig för att skapa en lärobok om New Urbanism. "Otillräckligt tydlig ordanvändning, förvirring av termer och omfattande användning av meningslöst professionellt jargong står i vägen för tydligt arkitektoniskt och miljömässigt tänkande … Nu ska jag definiera några av de viktigaste begreppen och begreppen. (Hej, baksätet!)”Begreppen” modern”och” modernist”är ständigt förvirrade. Den första indikerar en lång tid, den andra är en ideologisk definition, "konstaterar han och vill visa att hans reaktionära natur inte är hopplös, att han inte alls är emot höghastighetsbilar och är redo att skickligt måla på silverkonstruktionsplanet med fyra rotorer till Washington-rekonstruktionsplanen, upprätthållen i en högklassig klassisk stil som skulle ha kommit till makten president Lindberghs kärlek från Philip Roths roman "Conspiracy Against America." [Charles Lindbergh (1902-1974) var en berömd amerikansk pilot som utmärkte sig under andra hälften av 1930-talet för sin isolationistiska och Germanophilic åsikter. I Philip Roths roman framgår han som den segrande ledaren för de amerikanska nazisterna.]
Krieu tror på typologi. Vi vet hur kyrkan ska se ut, så vi behöver inte uppfinna den varje gång. Vi kan perfekt skapa nya arkitektoniska typologier när och om vi behöver det - till exempel en järnvägsstation eller till och med, med viss försening, en flygplats; Crieux talar om avgångsområdet i den nya terminalen på flygplatsen Paris-Charles de Gaulle och det arbete som Cesar Pelli har gjort i Washington ganska godkännande.
Kries hat riktas mot innovation för själva innovationen, även om samma överväganden alltid har styrts av Mies van der Rohe, som ville skapa en bra, inte intressant arkitektur.
”I traditionella kulturer är uppfinning, innovation och upptäckt medel för att modernisera de beprövade och praktiska systemen i livet, tänkande, planering, byggande och representation … Alla dessa medel tjänar till att uppnå ett specifikt mål - att förstå, förstå och bevara en hållbar, pålitlig, praktisk, vacker och human värld."
I modernistiska kulturer, enligt Kriya, är allt tvärtom: "Här visar sig innovation, innovation och upptäckt vara målet i sig … I traditionella kulturer är imitation ett sätt att producera liknande men unika saker." Enligt Kriye förstår "traditionell arkitektur av två kompletterande discipliner - lokal byggnadskultur och klassisk eller monumental arkitektur."
Krieux erbjuder inte bara definitioner utan delar också insiktsfulla observationer - till exempel konstaterar han att det finns mycket mer arkitektur i låga hus med högt i tak än i höga hus med lågt i tak. Han ger också tydliga instruktioner för att beräkna det korrekta förhållandet mellan offentliga och privata utrymmen i en stad: 70 procent av offentliga utrymmen är för mycket, 25 procent är för liten. Vad som gör alla dessa instruktioner smältbara är att han ger dem slående illustrationer av ibland oförglömlig skönhet. De visar ofta den extraordinära intelligensen som kännetecknade kontraster av Augustus Welby Pugin, den berömda försvararen av "de sanna principerna för bågskytte eller kristen arkitektur"]. Signaturernas kalligrafiska stil tycks vara lånad från elefanten Babar [hjälten i den illustrerade barnboken "Historien om Babar, den lilla elefanten" (1931) av den franska författaren Jean de Brunoff], och själva formatet är till stor del spionerade på i Le Corbusiers polemiska avhandling mot arkitektur. Allt som Creet och Le Corbusier inte tycker om stryks över med stora kors, och när något VIKTIGT behöver sägas byter de båda till stora bokstäver. I allmänhet antyder denna ständiga anpassning till Le Corbusier vikten av den psykologiska faktorn för att förstå Léon Crieux professionella väg.
Criet, född och uppvuxen i Luxemburg, beskriver hur de en dag åkte med hela familjen till Marseille för att se Le Corbusiers bostadsenhet. Som tonåring blev han, med sina egna ord, kär i Le Corbusiers arbete från fotografier. Men när han äntligen fick chansen att se den med sina egna ögon, skrämde hon honom och visade sig vara en galning asyl gjord av randig betong. Det som lovade att vara en transcendental upplevelse visade sig vara ett bedrägeri. Krie själv anser att detta är en vändpunkt i sin biografi. Utan tvekan utvecklades hans fientlighet mot modernismen just från dessa besvikna förväntningar. Dussintals år efter Marseille-resan kommer han till och med att göra ett rörande försök att rädda sin fallna Lucifer. Under undervisningen vid Yale University kommer Creet att bjuda in studenterna att omforma den bländande vita Villa Savoy, behålla energin i Le Corbusiers plan och komposition, men med traditionella material och byggmetoder.
Oavsett vad som hände med Kriya i Marseilles, hindrade det honom inte från att åka till London 1968 och arbeta i sex år i James Stirlings verkstad. Stirling kallas ofta den största brittiska arkitekten under 1900-talet, men han var verkligen inte en av prinsens av Wales favoriter. Tvärtom gjorde Cambridge-entusiaster, som delade His Highness arkitektoniska åsikter, sitt bästa för att förstöra det historiska avdelningsbiblioteket som byggdes av Stirling. Och kontorsbyggnaden nr 1 Fjäderfä, byggd av Stirling, som använder många av de kompositionsprinciper som är karakteristiska för Kriees arbete, kritiserade prinsen ändå i termer nästan lika hårda som knäböjet av Mies van der Rohe, som skulle uppföras. på denna webbplats tidigare.
Stirlings kunskaper i penna och bläck utnyttjades genom åren av deras samarbete. I ett hörn av en lovande skiss för Olivetti-träningscentret placerade Kriee den massiva figuren av sin chef, sittande på en stol av Thomas Hope, vars konst Stirling hade samlat. Krieux bidrog mycket till tävlingsdesignen för det nya centrumet i Derby. Stirling förlorade då, men hans version innebar att bygga ett storskaligt halvcirkelformat galleri och bevara den klassiska fasaden på det befintliga stadsmöteshuset, som emellertid planerades att förvandlas till en platt dekor och lutas i en vinkel på 45 grader. Slutligen sammanställde Creet Stirlings kompletta verk, för vilka han tog Le Corbusiers Oeuvre complète. Uppenbarligen förändrades Kries tänkesätt inte omedelbart. På 1970-talet medgav han fortfarande att Sainsbury Centre, byggt av Norman Foster i stål och aluminium och var ett kors mellan en flygplanshangar och ett grekiskt tempel, gjorde ett starkare intryck på honom än han själv förväntade sig.
Efter att ha lämnat Stirling började Creet undervisa vid Architectural Association, en privat institution för högre utbildning som uppfattades på 1970-talet London som ett informellt motstånd mot den bleka mainstream av brittisk arkitektur. Han utvecklade nästan samma förakt för sitt valda yrke som Rem Koolhaas, en annan arkitekt som var sjukligt besatt av Le Corbusier och, av en slump, undervisade vid föreningen under dessa år. Men om Kriee kom till slutsatsen att ingen självrespektande arkitekt som inte vill skada sitt samvete borde bygga något, så förlöjligade Koolhaas sentimentaliteten och impotensen hos arkitekter som kunde motsätta sig vågorna av affärsparker och megamallar som svepte hela världen, bara enstaka autistisk nedsänkning i frågor relaterade till noggrannheten i dörrarnas passform till karmen eller bredden på klyftan mellan golvbrädorna och den putsade väggen som hänger över dem. På jakt efter en väg utmanade Koolhaas själva möjligheten att det fanns arkitektur. Arkitekturens fysiska, materiella möjligheter tycktes inte intressera honom eller Krie. Men om Krieu blev lika förskräckt av moderniteten som William Morris, blev Koolhaas av med denna känsla genom att lyfta upp den mardrömsamma bilden av det han kallade "papperskorgen" - den mjuka underlivet av köpcentra, stora lager och flygplatsterminaler.
Medan de arbetade för arkitektföreningen var de båda lärare för Zaha Hadid. I stället för att bygga kämpade Kriye ett gerillakrig mot modern stadsplanering och arkitektur i tjugo år. Han ville bana väg för städer som är rotade i det förflutna traditionerna.
Sedan dess har både Koolhaas och Kriye lyckats ändra sin inställning. Koolhaas träffade Miuccia Prada och regissören för det kinesiska statliga TV-bolaget CCTV, och Kriee hamnade vid prinsen av Wales. Och nu, tror Kriee, är världen redo att lyssna på honom. Han är tydligt säker på att han lyckades vända historiens tidvatten. Ytterligare ett, sista kast, och det är över. I diskussionen om stadsplanering verkar han redan ha vunnit. Allt som återstår är att ta itu med glasskyskraporna och expressionismen hos den nuvarande generationen arkitektoniska stjärnor:
”Modernismen förnekar allt som utgör nyttan med arkitektur - tak, bärande väggar, pelare, bågar, vertikala fönster, gator, torg, komfort, storhet, dekorativitet, hantverk, historia och tradition. Nästa steg måste naturligtvis vara att förneka detta förnekande. För några år sedan tvingades neo-modernister erkänna att ingenting kan ersätta traditionella gator och torg när man arbetar med urbana tyg. Ändå fortsätter de att förneka traditionell arkitektur med samma hackiga argument som används för att motivera förnekandet av traditionell stadsplanering igår."
I kriget mot modernisterna sparar Krieux ingen, men om vi jämför hans idéer - allt han säger om livliga gator och livliga offentliga utrymmen - med dem från Richard Rogers, som passionerat främjar gatukaféer och täckta passager, då till vår förvåning, vi finner att det faktiskt inte finns någon motsägelse mellan dem.
Creet har arbetat med kunder som sträcker sig från utvecklarna av den utopiska kustorten Seaside i Florida till prinsen av Wales, för vilka han utarbetade huvudplanen för den nya bosättningen Poundbury; han arbetade för kommunerna i italienska och rumänska städer och för Lord Rothschild, och Sir Stuart Lipton gav honom i uppdrag att utveckla Spitalfields-marknaden i London. Till och med jag var hans kund, för att vara säker. När jag arbetade som redaktör för tidningen Blueprint bad min kollega Dan Crookshank och jag Krieux att förbereda en plan för ombyggnaden av Londons South Bank. [Sträcker sig längs Themsens södra strand, en ensemble av Londons viktigaste kulturinstitutioner, inklusive Tate Modern, Royal Festival Hall, British Film Institute och Globe Theatre. Nationaltheatren och Hayward Gallery-byggnaderna som finns där är bland de mest kända exemplen på brittisk brutalism.]. Han föreslog att gömma Nationalteatern bakom en virvel av Palladian-fasader - och var den första moderna stadsplaneraren som satte ordet "kvarter" i omlopp igen, vilket senare blev mycket populärt bland utvecklare.
Kries besatthet med Speers verk kan delvis uppfattas som en provokation, men att bevisa att klassicismen inte nödvändigtvis är förknippad med auktoritära regimer är en sak, men att starta en kampanj mot "barbarisk förstörelse" av Speer's gatlyktor (och så är Krieux upplevde försöket att riva det enda som Speer lyckades förverkliga något helt annat än hans plan att göra Berlin till "världens huvudstad Tyskland").
Krieuxs sympatier för nazistisk arkitektur (som han nu knappt visar) kan naturligtvis inte försämra hans åsikter. Han konstaterar själv att Mies van der Rohe gjorde allt för att få en order från Hitler för design av Reichsbank-byggnaden och deltog i tävlingen om byggandet av den tyska paviljongen för världsutställningen i Bryssel: ett minimalistiskt glas- och glasprojekt. stål upprätthölls på samma sätt, liksom den tyska paviljongen i Barcelona, skulle just nu en örn och ett hakekors dyka upp på det platta taket. Men det förekommer aldrig någon att kalla Mies en nazist, och Seagram-byggnaden är ett exempel på nazistisk arkitektur.
Men Kriees entusiasm för den olycksbådande Berlin-återuppbyggnadsplanen som Speer utarbetade för Hitler - med breda boulevarder för triumfprocessioner och en monströs Hall of the People - vittnar kanske om naivitet och bristande erfarenhet som han inte kunde bli av med. I sin bok Community Architecture på sidan 18 kan du se tre huvuden ritade av författaren, förmodligen idealiserade, harmoniska bilder av representanter för de europeiska, afrikanska och asiatiska raserna. Alla tre porträtt har samma värde och förenas av signaturen "True pluralism". På samma sida presenteras en annan ritning - ett ansikte där alla tre rassernas egenskaper ungefär kombineras; Bildtexten lyder "Falsk pluralism." Kan en sådan erfaren polemiker verkligen inte förstå möjligheten till vilka tvivelaktiga avläsningar som ligger i en sådan komposition?
Prinsen av Wales älskade att omge sig med en svärm av arkitektrådgivare. De flesta av dem pensionerades senare en efter en för olämplig självreklam. Krie är en seriös figur och ingen har avskedat honom. tvärtom, om rykten ska tros, måste han ihärdigt övertalas att inte lämna när han blev förtvivlad över att de principer som han fastställt tvättades ut ur Poundbury-projektet.
Kriye's arkitektur är kraftfull och resursstark. Han var ljusår före den svaga neo-Palladian Quinlan Terry, för att inte tala om den klumpiga Robert Adam, eller John Simpson, eller till och med sin egen bror Rob Cree, också en arkitekt.
I sina projekt använder Krieu traditionella element, men lägger till nya, ovanliga kombinationer från dem. De imponerar inte eftersom de imiterar något som de inte är. Poängen är just i deras inneboende styrka och energi, i kvaliteten på de rumsliga upplevelserna de orsakar, i det djupa sinnet som vi skiljer bakom Kries sofistikerade manipulationer med arkitektoniska detaljer.
Seaside Resort i Florida designades av två av Kries studenter, Andres Duani och Elizabeth Plater-Zyberk. Som uppsättning av filmen "The Truman Show" presenterade Seaside en riktig gåva till alla dem som bara såg i honom en nostalgisk excentricitet som inte har något att göra med den verkliga världen.
Även om du aldrig kommer att lära dig det av Krie, bestäms hur våra städer ser ut och fungerar inte bara av arkitekternas beslut. Staden är en produkt av det ekonomiska och politiska systemet, dess öde beror på befolkningstillväxt, på nivån av välstånd och fattigdom, på utvecklingen av transporter och arbetet med vägingenjörer. Men Krie och hans beskyddare tänker knappt på sådana saker. En sådan begränsad syn stärker vår hjälte i medvetenheten om hans egen betydelse, som tydligen utgör grunden för den mentala strukturen hos alla arkitekter och inte bara modernister. I Kriyas militanta ödmjukhet finns det troligen ingen ödmjukhet alls.