Vi ställde flera arkitekfrågor:
- hur tycker du om temat för biennalen, avslöjas det och hur det påverkar befintliga åsikter;
- vilka paviljonger / utställningar tycker du är bäst;
- vad påverkade dig personligen, hur växte upplevelsen?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Årets tema är generellt, mycket brett formulerat - nästan vad som helst kan associeras med ett sådant tema. Därför finns det många trappor, tomma paviljonger - det verkar för mig att detta är ett tecken på ett slags "utplattning" av världen, resultatet av en universell önskan att uppnå snabb framgång. Och denna tendens till förenkling verkar mig deprimerande.
2.
Vid de sista biennalerna försöker jag vara minst en dag. Aravena Biennale - Jag gillade det väldigt mycket, jag minns det ofta, det fanns många nära och förståeliga stunder för mig; Jag tror att nu bara regionala skolor är intressanta - mainstream har blivit tråkigt - och de presenterades där, många paviljonger var nyfikna.
Jämfört med den utställningen verkade Biennalen i år för mig svagare, vilket tydligen talar om en viss kris. Påsarna i den skandinaviska paviljongen liknar arkitektoniska skisser, de amerikanska och israeliska paviljongerna är mycket politiserade, vilket är tråkigt i sig …
Kanske utan tvekan en intressant arkitektonisk upplevelse - Schweizpaviljongen håller helt med juryn som tilldelade dem första priset. Som alltid är den japanska paviljongen väldigt söt med sin handritade grafik.
Något intressant i de första tre eller fyra rummen i Arsenal, jag satt där en halv dag. Sedan flyger du lugnt igenom allt, förutom att du också gillade Mexiko med sina tunna och plastiska lättnadsmodeller.
Alla beundrar Peter Zumthors layouter, men det verkade för mig att detta inte var den mest intressanta utställningen … Strimmorna av färgat vax, färgad mossa, kombinationen av material och tekniker är nyfiken, men jag kan inte säga att de avslöjar något betydande, ganska dekorera, tjäna som en ovanlig accent.
Renzo Pianos utställning är riktigt intressant. Projekten som visas där är förståeliga och välkända, men manus och regi för showen är helt lysande, känslorna är nya, jag rekommenderar alla att komma dit, det här är ett nytt steg i att ställa ut arkitektur, även om det finns mycket mer scenografi än information.
Vatikankapellen - Jag kan inte säga att jag gjorde ett allvarligt intryck, det finns många sådana föremål i världen … Kanske gillade jag Souto de Moura-kapellet, det finns ett utmärkt arbete med sten: grovhet, chiaroscuro, även om på grund av detta ser det delvis ut som en annons för portugisisk sandsten - det kan ses att stenen bär en monolit och all den jazz.
3.
Vissa kanske gillar något, andra kanske inte, men under tiden är Venedigbiennalen fortfarande den största utställningen i världen om arkitektur, så jag tror att det är vettigt att tillbringa minst en dag där. Det kommer att finnas fördelar. ***
Sergey Kuznetsov, chefsarkitekt i Moskva
1.
Baserat på min erfarenhet av att delta i biennalen tror jag att temat som curatorerna är är en abstrakt sak, och för att vara ärlig följer de flesta utställningarna det med en sträcka. Varje utställning, på ett eller annat sätt, kan knytas till ett ämne, så det är ganska svårt att prata om huruvida den har avslöjats eller inte. Naturligtvis visar curatormanifestet de allmänna trenderna i världsarkitekturen idag, och visar att Venedigbiennalen sätter tonen för världen. Men ändå är alla nationella paviljonger gjorda av deras kuratorer, som de ser det. Som ett resultat har vi intressanta installationer som är mer kopplade till aktuella händelser i de deltagande länderna än till ett allmänt tema.
2.
Jag instämmer i valet av den internationella juryn och tror att Schweiz och Storbritannien presenterade de bästa paviljongerna. Britterna presenterade temat för detta år (FreeSpace) bokstavligen - de lämnade ett tomt utrymme inuti, men gjorde ett observationsdäck på övervåningen med en vacker utsikt över Giardini-trädgårdarna och lagunen. Schweizarna hade en del av spelet - de visade hur olika måtten på huset kan vara. Du kan också nämna den holländska paviljongen, jag gillade det verkligen.
Det var också starka utställningar i Arsenal, där allt blev rikt riktigt. I år har många länder berört sociala frågor i sina verk. Separat vill jag lyfta fram utläggningarna i Chile och
Estland.
Upplagt av WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30 maj 2018 kl. 1:48 PDT
3.
Att bjuda in ljusa och intressanta curatorer är alltid rätt historia. Arkitekter måste titta på alla biennaler i sin helhet för att förstå vart tåget går, där vi alla reser. Så att det visar sig att tåget redan har svängt och vi rör oss i en annan riktning. Oavsett vad man kan säga, genom installationer, genom utställningserfarenhet förstår du vad världsarkitektur handlar om idag, vad som händer i det, vad opinionsledare tycker, som sätter ribban för alla andra. Detta är faktiskt biennalens huvuduppgift. Arkitekter kommer hit, märker vissa tekniker som kan göras på ett eller annat sätt och använder dem sedan i sitt arbete. ***
Designgrupp "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Efter en tid sjönk den allmänna inspirationen från det han såg, och detta kommer förmodligen att göra det möjligt för oss att mer objektivt bedöma deras intryck …
1.
Täcks ämnet? Kanske avslöjas det så mycket som möjligt avslöjandet av ett tema som tilltalar sådana allomfattande egenskaper som "frihet".
"Fritt utrymme" tolkas så brett som möjligt: från ett konstnärligt koncept till en arbetsteckning; från bokstavlig tomhet till detaljerade projekt för "befrielse" av utrymmen: deras funktioner, egenskaper, material och teknik för deras bildning. Många installationer och utställningar använder teatraliska, scenografiska tekniker för att demonstrera sätt att tolka ett tema genom lokala "föreställningar" på ett "gratis" tema …!
2.
Vilka paviljonger / utställningar anser jag vara bäst?
Den schweiziska paviljongen är en absolut favorit! Det verkliga spelet med den fysiska skalan för bostadsutrymmena och deras uppfattning var mycket imponerad och fick dig att bokstavligen känna "Alice" -effekten.
Holländsk paviljong - orange celler med "hemligheter" i och bakom sig.
Jätte "bubblor" i paviljongen i de skandinaviska länderna …
Blå podiumamfiteater i den belgiska paviljongen …
Virtuella "windows to the Universe" i Venedigs paviljong …
En illusorisk äng i spegelakvariet i Argentina Pavilion …
Trasig "Wall" i paviljongen i Tyskland …
Metafysisk struktur på den vita horisonten av installationen av Dorte Mandrup i Arsenal …
Zumthors "leksaksmodeller" …
En bit Arsenal-gård bevuxen med ogräs …
Skuggans "fria" diagonal på gården Scarpa …
Glömd balkong i den ryska paviljongen …
3.
Jag kommer kanske att ha svårt att bedöma graden av inflytande av vad jag såg "på befintliga åsikter."
Jag såg fler uttalanden, uttalanden och förståelse av den befintliga erfarenheten, även i uppenbarligen futuristiska projekt.
Vi kan säga att min erfarenhet har fyllts på med många separata specifika lösningar - både arkitektoniska och plastiska, tekniska, kompositionella och konstnärliga, där jag är redo att erkänna mitt intresse både ur inflytandet "personligen" på mig, och med tanke på materialet för showen till våra studenter. Direkt nedsänkning i själva världens "upplevelse" är ett sätt att katalysera sin egen utveckling, ett objektivt tillfälle att se på sig själv, på "oss" genom detta "venetianska" prisma.
För mig personligen har Venedig själv och Arkitekturbiennalen alltid varit och är ett "frihetsutrymme", i detta åter finns erfarenhet, och sammanfallet och avslöjandet av ämnet är ovillkorligt! ***
DNA AG: Natalia Sidorova och Daniil Lorenz
1.
Ämnet är så brett att det finns mycket att passa in i det. Därför är utställningarna på biennalen mer intressanta ur ett intressant uttalande om projektet eller själva installationen snarare än korrespondensen eller avslöjandet av Free Space-temat.
2.
Konceptet med den schweiziska paviljongen - att spela med skala - är enkelt. Kvalitetsarbetet ner till skalan av parkettbrädor och dörrhandtag gjorde den verkliga upplevelsen mycket övertygande.
Jag kommer ihåg den japanska paviljongen med konstnärlig grafik i olika format och tekniker om stadsrum, som jag bara ville tänka på länge.
Från Vatikanens utställning av kapell gillade jag Carla Juacaba-speglade tvärbänken. Rent konstnärligt uttryck och exakt tekniskt utförande. Betongstöd har framkallat associering med sliprar av en ändlös väg i oändligt utrymme. Det arbete som mest återspeglade temat för fritt utrymme.
3.
Ett separat ämne för oss i Arsenal är layouter, som fullvärdiga konstverk. Olika skalor, material, tekniker. Zumthors nästan personliga utställning av modeller, stenhuggna modeller av den mexikanska utställningen, ett hem för hemlösa i Los Angeles, en utställning av Luxemburg med enorma modeller.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Först och främst tyckte jag om att det fanns ett försök att prata om arkitektur som sådan, och inte om globala och sociala trender, som huvudsakligen placerades av tidigare biennaler.
2.
Vi lyckades komma till Arsenal med en guidad tur - och kanske därför gillade vi Arsenal mest av allt, särskilt den del där olika konstnärliga och rumsliga strategier från arkitektbyråer presenterades, inbjudna av kuratorer - från Benedetta Tagliabue till Olgiati.
I Giardini, som alltid, fungerade den schweiziska paviljongen bra - förra gången fanns ett kraftfullt projekt av Christian Keretz, och den här gången var paviljongen inte mindre intressant och konceptuell, det var ingen tillfällighet att den vann första platsen.
2016:
2018:
Men jag måste säga att det större intrycket gjordes av paviljongerna utanför Giardinis territorium: paviljongen i Katalonien, som gjordes av RCR, är en installation helt fantastisk i sin skönhet.
Upplagt av @turatoturato 26 maj 2018 kl 9:13 PDT
Paviljongerna i de så kallade "nya länderna" förtjänar mer och mer uppmärksamhet och görs mycket noggrant med hög kvalitet, såsom Mexiko, Filippinerna, Luxemburg. Kina gjorde en enorm installation som var 3D-tryckt och faktiskt fungerade som ett landskapsobjekt. Det är uppenbart att detta idag är en entydig trend som kommer att utvecklas mycket snabbt.
3.
På det hela taget - det verkar som att ingenting är lika med rikedomen i 2000-biennalen - när vi bara blåste bort var allt så coolt - nu kan det inte finnas mer. Ändå är resor till biennalen mycket användbara för oss, du försöker att inte få en intressant bild för dig själv och biennalen blir en tid och plats där du kan tänka, läsa och förstå allt. Biennalen handlar nu mer om idéer och strategier. Vi älskar att åka dit - och varje gång vi hittar något intressant för oss själva, eftersom varje strategi ger sin egen, inneboende arkitektoniska form. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Den första paviljongen som jag såg var den schweiziska paviljongen. Han förblev för mig den ljusaste, mest intressanta och eleganta. För det mesta tillbringade jag i huvudpaviljongen, och det var huvudintrycket för mig. Det verkar för mig att det handlar ännu mer om texter än bilder. Att läsa allt detta är ett otroligt nöje. Jag gillade särskilt utställningen tillägnad Luigi Dominioni, som jag inte tidigare hört talas om.
2.
Jag gillade verkligen tolkningen av ämnet "Ledigt utrymme" med dess bredd. Denna utställning är betydligt mindre socialt fokuserad, jämfört med 2016 "Rapportering från fronten" och mindre spekulativ. Och enligt min mening är det mycket mer ägnad åt sökandet i arkitektur, och i synnerhet tidigare. För att förenkla är "fritt utrymme" i allmänhet allt som finns runt oss. Och den här biennalen handlar om arkitektur i allmänhet, som enligt min mening är ganska original.
3. För det första är det naturligtvis vår första erfarenhet av att uppfinna och skapa vår egen utställning på Biennalen. Först och främst uppfinningar. Denna process och känslor bör skrivas separat. Men efter det ses utställningarna av de nationella paviljongerna lite annorlunda. Som från insidan. Bakom allt detta finns människor som tittar, reflekterar, tänker på förpackningar och transporter, i hopp om att vara i tid för öppningen.
Annars är biennalen alltid väldigt intressant. Det obeskrivliga nöjet att fördjupa sig i arkitekturen som en vetenskap och ren konst, som verkligen saknas i vardagen. Ett speciellt nöje i Giardini och Arsenal är att läsa texterna till utställningen. Ersätter en stor volym yrkeslitteratur. ***
IND-arkitekter: Amir Idiatulin
2.
I vissa nationella paviljonger tolkas biennalens tema - det fria rummet - från början, bokstavligen som tomhet, som särskilt britterna gjorde. Reflektioner över ett visst ämne ger antingen en paviljong med en gunga (Pakistan) eller en paviljong med ett bordtennisbord och karuseller (Rumänien). Det är kontroversiellt att betrakta en bostadscell som ett fritt utrymme, som de schweiziska vinnarna gjorde, särskilt - för en modern person har begreppet bostad förändrats - och många funktioner är programmerade i ett bostadsområde och han spenderar allt mindre tid i sin lägenhet behöver han lediga platser i själva staden.
Uppenbarligen var några av paviljongerna utformade inte för en publik av arkitekter, utan för masssmakens behov. Enligt min mening bör sådana populära konkreta uttalanden inte göras vid sådana evenemang, men vi måste prata mer om konceptuella saker, om idéer som förändrar livet för en person och en stad.
1,3.
Temat för biennalen får mig att tänka på behovet av att skapa fria utrymmen i modern stadsutveckling med hög densitet, på sökandet efter möjligheter med verktygen för arkitektur och stadsplanering för att bilda ett sådant utlopp för stadsborna. Människor blir trötta på staden, den höga byggnadstätheten, urbaniseringen som tar naturen ifrån dem. Därav det kroniska trötthetssyndromet och det stora antalet självmord i megastäder. Det är nödvändigt att utforma fler utrymmen för människor där de kan ta en paus från denna rytm, sakta ner, vara ensamma med sig själva. Dessa borde vara utrymmen fria från publiken, från liv och rörelse, från stadens takt, utrymmen som gör att du kan stänga av från stadens rytm. Det finns en brådskande uppgift att fördela mänskliga flöden mellan de fria utrymmen som redan finns i staden.
2.
Utmaningen för en arkitekt är att skapa och programmera dessa utrymmen för att vara attraktiva för människor. Kanske är BIG: s presentation på Biennalen just om detta ämne - danskarna visade projektet Humanhattan 2050 - ett program för att skydda New Yorks vallar från översvämningar, som ett resultat av rekonstruktionen av vallarna kommer staden att få nya offentliga utrymmen där människor kan skingra.
Arsenal presenterade projekt som var nyfikna både i betydelse och när det gäller att organisera formen, arbeta med material. Till exempel Singapore-byrån Woha: från de material som verkar vara vanliga vid första anblicken har kollegor skapat ett luftigt ljusobjekt som påverkar huvudaspekterna av byråns arbete - och de arbetar mycket med miljöprojekt. Arkitekterna hämtade inspiration till detta projekt från naturen själv och förvandlade begränsningar till möjligheter, som de själva formulerar. Med tanke på utrymmesbrist i Singapore (400 gånger mindre än Italien) måste arkitekter och stadsplanerare uppfinna nya lösningar för att skapa inspirerande utrymmen som diversifierar stadens dagliga liv.
En rymlig och modern bild bildades av polymerceller av den kinesiska arkitekten Philip Yang i installationen "Cloudy Village" - projektet berättar om den kinesiska outbacken, och särskilt om blandningen till sammanslagningen av den privata och allmänheten här, som spelar en destruktiv roll i utvecklingen av personlighet. ***
Tomma arkitekter: Magda Chihony
1.
Enligt min mening var de bästa paviljongerna när det gäller att uttrycka den arkitektoniska positionen kuratorernas paviljonger - det irländska arkitektbyrån GraftonArchitects, Shelley McNamara och Yvon Farrell, där de presenterade sin unika syn på huvudtemat i Biennalen - "Free Space ".
Bland de nationella utställningarna vill jag notera de nordiska ländernas paviljong: tre länder (Finland, Sverige och Norge) kunde komma överens och presentera en inspirerande minimalistisk utställning, inklusive rörliga objekt i temat balans mellan natur och arkitektur.
2.
På biennalen såg vi många svar på frågor om vad ledigt utrymme är, i helt andra tolkningar. Några av arkitekternas uttalanden visade sig vara ganska innovativa. Till exempel demonstrerade arkitekter i en paviljong i Brasilien, vars deltagare valdes efter folkröstning, hur helt enkla lösningar i en stadsstruktur kan påverka en stadsutrymme, frigöra den och frigöra dess potential. Ibland kan bara en gångväg mellan två platser förändra det urbana sammanhanget. Och till exempel presenterade en arkitekt från Bangladesh en lerahytt vid Biennalen och placerade den på ett pressat jordgolv. Å ena sidan noterar arkitekten fördelarna med detta enkla material, och å andra sidan påminner han oss om den del av befolkningen vars bostäder verkligen är gjorda av lera.
3.
Stort estetiskt nöje fick paviljongerna för curatorerna för Grafton Architects: tack vare den högkvalitativa förberedelsen var det trevligt att tillbringa alla tre dagarna i dem. Som arkitekt kan jag mycket uppskatta det stora arbetet med att förbereda utställningen: Jag lyckades fylla utrymmena med ljus och luft, och utan att överbelasta dem gjorde de bekvämt för gästerna.
***
