Förutom mottot "fritt utrymme", som låter dig välja mellan frihet, rymd och deras hybrider, förstärkt curatorerna Yvon Farrell och Shelley McNamara historiens tema: "inom den arkitektoniska traditionen är tiden olinjär," säger förordet till biennalens paviljong, "oväntat grannskap förbinder arkaism och modernitet".
Monument till Milanos kontextualism
I flera fall bjöd kuratorerna samtida arkitekter att presentera projekt från kollegor från det förflutna: i synnerhet Chino Dzucchi, en känd mästare, gjorde en utställning inte om sig själv utan om Luigi Cachia Dominioni, en klassiker av italiensk kontextuell modernismen, som dog för 2 år sedan vid 102 års ålder. … Båda är milaneser och kände varandra.
Efter att ha ordnat svartvita fotografier av modernistiska fasader längs väggarna fokuserade Chino Zucchi på ett hus, byggt på Calle Corso Italia i Milano 1957-1961. Du måste se detta hus och den här gatan: detta är stadens centrum, mittemot den romanska (men kraftigt ombyggda under 1800-talet) St. Euphemia-kyrkan, San Paolo-barockkyrkan från början av 1600-talet och allt samma anda, palazzohus, gatan är smal, fashionabla spårvagnar kör där och tar upp nästan hela utrymmet. Hus från 1700--1900-talen är isär, som nästan överallt i Milano, med modernistiska inneslutningar, och Luigi Dominionis hus bland dem är brutalt, rödbrunt, med mörka markiser över långa fönster, med två torn på sidorna. En hybrid av en renässanspalats och en arbetar bosättning. Detta hus är ett av de tidigaste exemplen på kontextuell arkitektur i stadens centrum, det kombinerade tre funktioner: ett bostads-, kontors- och detaljhandelsgalleri på bottenvåningen, det fortsatte utställningen av angränsande hus, liksom vingarna fortsatte angränsande taklistar. Kritiker av honom
erkänna hans ansträngningar att delikat svara på St. Euphemia Square och andra omgivningar som framgångsrika och subtila, men för det moderna utseendet är byggnaden uppriktigt sagt något stel.
Huset är komplext, på en komplex plats: avbildar en palats från sidan av gatan, efter en tre våningar överliggande, bildar den en liten men tvåvånings innergård, växer sedan djupet till 8-9 våningar och går längre in i kvartalet, gjutna som en inkommer från XIX-talet, det är mer än kontextuellt.
Men tillbaka till installationen: "ur Dominionis synvinkel", skriver Chino Dzucchi, "varje projekt är en tomt där svårigheter leder till individuella och grundläggande lösningar, stimulerar arkitektens tänkande, ibland ger fantastiska utrymmen och former." Dessutom ansåg Dominioni det vara produktivt att både svara på kundens och samhällets krav - i allmänhet alla svårigheter.
Det är betydelsefullt att den byggnad som valts för installationen är en kompromissdriven byggnad, kanske den mest, om reaktionen på svårigheter inte hade erkänts som kärnan i dess arkitektur. Chino Dzukki ser huset som ett monument - i detalj, skyddar en pumpavolym, minihall eller "grotta" för att prata om interiören och visa originalgrafiken, vars interiör tolkar Dominionis "Pompeian-röda" och därmed blir en fortsättning av fotografierna på väggarna.
***
Social bostadsupplevelse
Det här huset är inte alls gammalt, det byggdes 2014, även om det inkluderar möjligheten till utveckling, liksom de envåningsbyggnader som fanns på den här platsen - offentliga utrymmen för invånarna bildades runt dem. Hemmet är ett socialt bostad för tidigare hemlösa i centrala Los Angeles, byggt av en ideell utvecklare (åh, det finns några), kallad Star Apartments. Poängen är inte bara att förse hemlösa med bostäder, utan att göra deras liv fullt, att initiera ett nytt samhälle; göra lyckligt, med ett ord. Det är viktigt här att trots att det är socialt, har det inte 30 våningar nära motorvägen, det här är inte flera våningsfält efter kriget där Frankrike och England brändes så mycket (jag kommer att hålla tyst om Ryssland), och å andra sidan är detta inte en kartong - ett litet hus, 6 våningar, förresten omgivningen är 1-2 våningar; för 102 lägenheter, något mindre än 9 000 m2 den totala ytan, och även med LEED Platinum-certifiering, byggs från fabrikstillverkade block. På bottenvåningarna finns butiker och en klinik. Ovan, på taket på första våningen, finns det ett fritt utrymme för rekreation, och ovanför hänger volymerna av lägenheter, 3-4 våningar vardera.
Kuratorer citerar från en artikel av Nikolai Urusov 2010: på 2000-talet byggde framgångsrika arkitekter för arkitekternas karriär, författaren till "Star" -huset, Michael Maltsan, inte bara elitvillor och dyra ambitiösa museer, utan också, till skillnad från många, var engagerad i sociala bostäder.
Byggnaden visas noggrant, nästan som det milanesiska huset Luigi Dominioni: en stor layout, layouter av enskilda lägenheter som du kan "titta på" och som är utrustade med videoinspelningar med berättelser från invånarna; på väggen - en fågelperspektiv över Los Angeles, målad i andan av Zaha Hadids "avantgarde" -målning.
I princip uppstår några paralleller mellan huset till Luigi Dominioni och Michael Malzan: lågt, i centrum, är bara det första naturligtvis aldrig socialt, och det andra visar ett modernt tillvägagångssätt för bostäder för de fattiga, som syftar till att inte förvandlas till ett getto, men att "dra" människor till ett nytt liv. Men ingenting sägs om hur tillvägagångssättet "fungerar" - detta, som de säger, är föremål för en separat studie.
***
Obyggd: till minne av Scarpa
Akademisk miniutställning av den amerikanska arkitekten och historikern Robert McCarter, som har skrivit mycket om Carlo Scarpa, Wright och Cana. 1972, för den 36: e konstbiennalen i Venedig, samlade Scarpa, som vid den tiden var dekan för den venetianska arkitektskolan, utställningen Fyra projekt för Venedig, där han visade projekt av modernistiska mästare skapade mellan 1953 och 1970 - enligt Scarpa, de är inte bara skulle inte skada den antika staden, utan skulle också göra den verkligt modern - utställningen var ett försök att marknadsföra dessa projekt, för att stimulera deras genomförande. Nu är det uppenbart att ingen av dem har byggts, och McCarter påminner Scarpas initiativ med en sorgsenhet, som om man begravde det och noterade på vägen: kritiker och historiker tenderar att ignorera orealiserade projekt, under tiden döljer de ofta grundläggande grunder, som senare blev grunden för färdiga byggnader och hur åtminstone hjälpte att förstå dem. Scarpas vän Luis Kahn skrev med orubblig optimism -”Det som inte är byggt är inte riktigt förlorat. När deras värde har angetts är deras begäran om närvaro obestridlig. De väntar bara på de rätta omständigheterna. Heliga ord, men att bevisa allt detta för samhället kommer inte att vara så svårt som Scarpe var att marknadsföra sina favorit venetianska projekt.
En utställning för att hedra utställningen av obebyggda projekt - det visar sig någon form av skiktning av orealiserade, ganska subtila; inte om mig själv, inte om Scarpe och inte ens riktigt om Corbusier, utan ett slags fördjupning i arkivet. Uppmärksamheten på Carlo Scarpa för biennalen är en tradition, på ett eller annat sätt försöker de återuppliva sin innergård vid Italiens tidigare paviljong, nu biennalen; den här gången öppnade kuratorerna kanalen
ett hörn, också designat av Scarpa, med dess karakteristiska åtta av två ringar och två stora modernistiska persienner. Klart rätt, det är väldigt uppfriskande.
Projekten är följande: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, projekt 1953, byggnaden planerades på Canal Grande;
Mazieri Memorial, Lego-modell:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, det var tänkt att vara beläget på den västra kanten av Canaregio, där järnvägen närmar sig och där nu fakulteten för ekonomi vid universitetet i Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 och parken mellan havet och lagunen på Jesolo från Isamu Noguchi, 1970.
***
Stäng tillvägagångssätt:själar av modernismens monument
Kuratorerna bjöd också in 16 av sina landsmän, irländska arkitekter, utövare och lärare, att delta i "specialavdelningen" som presenterades i den andra salen i paviljongen två gånger från ingången. Det kallas nära tillnärmning. Möten med anmärkningsvärda byggnader ": varje deltagare fick en berömd byggnad från 1900-talet, ombedd att utforska, avslöja dess väsen," och magi, förklara hur det fungerar, betona materiella egenskaper. " Det visade sig 16 förklaringar och föremål, och endast en (!) Deltagare lockade en banal museumshow för att berätta om sin hjältebyggnad, resten byggde trappor, bänkar, hängde kubistiska klockor på väggen och inhägnad mörka rum.
Taka Architects anförtrotts byggandet av ett samhällscenter i den modernistiska (sent 1970-talet - början av 1980-talet) förorten Bogota, New Santa Fe, byggd av den colombianska arkitekten på 1900-talet, Rogelio Salmona (1929-2007). husen där är oftast 7 våningar och de offentliga centren är ringformade, dekorerade med genombrutna mönster av tegel. Resultatet är "Weaving": en genomtränglig mur av tegelstenprydnad, vilket återspeglar Salmonas entusiasm för den pre-colombianska civilisationen och författarnas respekt för Salmona.
Steve Larkins byrå, som förstod Otaniemi-kapellet i finska Esbo (1954-1957), byggde en stor trämodell på ungefär tre meter, som enligt arkitekterna strävar efter att artikulera och delvis återskapa utsikten som vetter mot skog från det finska kapellets glasaltare - stammarnas roll spelas av buntar av trästöd.
I mitten av hallen finns en 1:25 skala plywoodmodell tillägnad Jeanne Hachette Centre, byggd 1969-1975 av Jean Renaud i den parisiska förorten Ivry-sur-Seine, som vid den tiden var fascinerad av kommunistiska idéer.; här förverkligades Renaudies dröm om ett bekvämt utrymme för alla - i en byggnad av blandad typologi 40 lägenheter med sociala bostäder i stora terrasser, terrasser - en "gåva" till invånarna, träd på dem - nytta för staden. Layouten fokuserar på terrasserna.
En intressant metod för att förstå kulturminnen från 1900-talet, en slags idékatalog för inspiration, men det måste erkännas att källorna är mer intressanta och föremålen är trånga i hallen, de är grupperade något kaotiskt och ser ut som de "yngre bröderna" från Zumthors modeller på balkongen ovanför dem, de som ännu inte har lärt sig att kombinera färgat vax med betong. ***
Tips för migranter
Mest populära ämnet
utvecklar i hybridbiennalen "hybrid" holländska team "Crimson Historians of Architecture": de skriver böcker, gör utställningar och är engagerade i stadsplanering och forskning. I den röda och svarta retrodesignen, i den pyranesiska mattan på golvet, vill du gissa Rom, men Rom är det inte, och rotundeplanen bildar det danska vandrarhemmet Titen 2005, - i 1700-talets miljö, en serie tips om att anpassa migrerande städer i bilden av en "stad som kommer och går", men i den italienska versionen låter det verkligen på romerska: VIA VAI.
Det är nödvändigt att vänja sig vid migranter, reservera kvadratmeter för dem, att inkludera dem i stadens vävnad och undvika gettot; migration är inte ett tillfälligt fenomen och kommer inte att ta slut, man måste bli en stad med flöden. Dessutom sker migration både från flyktingar och från universitetsprofessorer, rörlighet är i allmänhet en positiv kvalitet i vår tid - detta är ungefär manifestet för stadshistoriker. De har definitivt rätt, de stora städernas framgångsrika liv är omöjligt utan att många helt olika människor rör sig, ja, Babylon är där eller Konstantinopel … förresten nämns de uppenbarligen inte avsiktligt för att undvika banalitet; så att evighetens patos verkligen svävar och lyser upp avläsningen av dukar på väggarna; men det är något ansträngt och verkar mer teatralisk inramning av ett välkänt problem än ett nytt ord. ***
Teckning
Tja, var utan honom. Kuratorerna kallade svensken för att uttrycka något på ritningsspråket
Elizabeth Hatz, arkitekt och lärare. Den stora hallen upp till taket, med halva gobelängmetoden, hängs med grafik från olika tider; det finns också 1500-talet. Alla väggar är försedda med detaljerad målning, för vilket tack, och är grupperade efter tema, till exempel - tempel och baldakin, eller ljus och plats.
***
Museum Island:frihet för flodhästens asymmetri och tyranni
David Chipperfield Hall kan till en början förväxlas med en ursäkt för det, vilket orsakade mycket kontroverser och är nu under uppbyggnad (de planerar att överlämna det nu i år) på Museum Island
galleriet av James Simon - täckt med en skärm av "gentleman's" panoramautsikt över Altes Museum of Carl Friedrich Schinkel, fin, modern grafik a la Botticelli.
Vad handlar det egentligen om: här är det James Simon-galleriet under uppbyggnad:
Går vi bakom skärmen ser vi att vi försvarar hans projekt, som upprepade gånger blev förbannat och radikalt förändrat i processen (känslan är att kuratorerna bjöd in honom att ge sin kollega att försvara sig), påminner oss om: Winckelmann, som trodde att planens flodhäst var så älskad, kan man säga att vi älskade nu är en produkt av Lilla Asien med dess despotism. Och fria Attika symboliseras av volymer som är fritt ordnade i rymden. Här kommer en annan panorama över Schinkel till undsättning - han visste hur man ritar! -"
En glimt av Greklands blomstrande tid”1825, enligt Chipperfield, en anspelning på den preussiska statens identitet, som växte fram just nu.
Så det finns ett gratis arrangemang av volymer på Museum Island, och betecknar där den "anti-auktoritära" urbanistiska principen i Attika, men varje byggnad, betonar Chipperfield, är fortfarande trogen mot axiell symmetri, läs - förslavande symmetri.
Men hans galleri av James Simon använder asymmetri, som också uppfanns av de forntida grekerna som en del av arkitektonisk frihet - här i allmänhet en gardin. Men en intressant vinkel: ett slag på fingrarna hos anhängarna av den "stränga och smala" flodhästbyggnaden (och i allmänhet kan Winckelmann ha rätt), och å andra sidan hej till modernisterna, som ibland tror att gratis arrangemang av hus i trädgården uppfanns det är de. ***
Lettiska bostäder
Paviljongkommissionär - Janis Dripe, 1993-1995 kulturminister i Lettland, och 2006-2011 chefsarkitekt i Riga; en av de fyra kuratorerna är examen från Strelka Institute Mathis Groskaufmanis. Projektet, som visas vid Arsenal, tittar på lettiska flerbostadshus i ungefär ett sekel och kallas Toghether och Apart, som översätts som tillsammans och separat, men innehåller ett spel med ordet "lägenhet" - lägenhet.
Allt börjar med orden att Lettland är ett av de minst tätbefolkade länderna i Europa, men de fortsätter att bygga flerbostadshus i ett öppet fält - två tredjedelar av lettarna bor i lägenheter. Det är den ärliga sanningen, vi känner igen oss själva och vi är övertygade om detta genom att titta på ljuslådorna med fotografier av hus på fälten.
Utställningen är uppdelad i fyra delar. Avsnittet "Avstånd" är dedikerat till att minska individuella gränser, illustrerat med en layout med många öppna celler och "plasticine" -män i dem. Om du tror att det är en gemensam lägenhet, men inte - den här delen ägnas åt vårdhem, som öppnas i Lettland med cirka 6 per år, men efterfrågan överstiger fortfarande utbudet.
Projektet "Own" ägnas åt ägandet av en lägenhet och paradoxen - du kan äga den, men du kan inte skilja den från huset. Avsnittet "Löften" är tillägnad Azara-komplexet 1929, där man planerade att bygga 1000 lägenheter, men 188 byggdes; projektet stannade på grund av den stora depressionen på trettiotalet. I närheten ligger det moderna Walmer kommunala lägenhetskomplexet under uppbyggnad, det största projektet i sitt slag långt från Riga och dess stora satellitstäder: 150 lägenheter har byggts, 850 planeras. Undertexten är huruvida Azaras öde väntar honom?
Med ett ord beskrivs här spridningen av stora löften från 1929 till 2016. Det fjärde temat - "Värme", Värme, representeras av den vackraste installationen av metallboxhus som sprider trevlig liten ånga - de betecknar den ökända uppvärmningen av världsutrymmet. Siffror: 3/4 av EU: s hus värms upp och kyls ineffektivt, cirka 40% av all energi spenderas på dessa processer. Modellen är ett fragment av det mest populära bostadsområdet i Riga, Purvsiems, byggt mellan 1965 och 1975: många lägenhetsägare tillåter inte att förhandla och renovera området, vilket gör det energieffektivt.
Det verkar som om det förklarade ämnet i sig framkallar en konversation om sovjetiska typiska bostäder och dess anpassning - det finns dock inget sådant i den lettiska paviljongen - kuratorerna lyckades kringgå sovjetproblematiken, som om de skulle hoppa över; av ovanstående byggdes endast Purvsiems under sovjettiden, men uppmärksamheten är fokuserad på problemet som ser framåt snarare än det förflutna - på möjligheten för dess återuppbyggnad. I allmänhet är detta både förutsägbart och inte dåligt, det är nödvändigt att se in i framtiden. ***
Venetianska arkiv
Paviljongen i Venedig, alltid rik och vanligtvis tillägnad stadens historia, lockar den här gången med slagordet "Venedig delar sina arkiv". Inuti - elva forskningsprojekt presenteras med stora videor, vilket, vilket är användbart, dupliceras online på paviljongens webbplats. På samma plats, längst ner på varje plot, arkiveras länkar till material som kan laddas ner verkligen - vi uppmanas att gå med i data på nya medier - på Internet, skugga det med bilden av en tryckpress och sätta in brädor från Tintorettos verkstad.
Maskinen, en riktig och restaurerad, är installerad i mitten av hallen, det finns också brädor med bokstäver, exponeringsdesignen förstorar bokstäverna i plywoodinskriptionerna på väggen, besökare får röra vid bokstäverna, men ingen gissningar.
Alla sitter mestadels på en lång bänk längs "skivan" - paviljongen är redan ordnad på ett sådant sätt att den är en halvmåne i form av planen - överväger videor, ibland mycket effektiva. Projektet är naturligtvis spektakulärt och väl presenterat, kanske två: en organisatorisk - att kombinera arbetet från olika institutioner, till exempel stadens arkiv i staden eller universitetet i Ca Foscari, främst tillägnad Venedig. Den andra utmaningen är att stimulera den typ av törst efter kunskap som vanligtvis förknippas med historiska romaner och filmer - för att lära sig mer. När man tittar på allt detta verkar det som om jag nu kommer hem, öppnar Internet och går med i skatterna i bra upplösning och med enkel navigering. Båda målen har uppnåtts framgångsrikt, men då kommer en viss besvikelse - inte alla projekt presenteras lika bra i nätverket som vi skulle vilja; vissa länkar till studentprojekt fungerar inte, mycket visas bara i korta sammanhang. Ofta stöter du på stängd åtkomst, som till exempel
texterna till avhandlingarna från Ca Foscari. Med ett ord, ännu inte Google Arts. Det ser ut som många moderna databaswebbplatser, där ett attraktivt omslag gjordes och databasen i sig fortfarande saktar ner i utformningen av nittiotalet. Men användbart.
Å andra sidan överensstämmer allt detta med designen, som accentuerar både överflödet av data i cellerna och deras förvirring och inte omedelbart läsbarhet. Överflödet av inverterade bokstäver skapar ett slags knappt strukturerat kaos - och detta är precis vad arkivdata är, detta är ett knappt strukturerat kaos av data - och plötsligt, på motsatt vägg, ersätts obskyra material med helt förståeliga och spektakulära bilder: lager av en växande stad, rekonstruktion av en byggnad eller utstrålning av en nimbus av Kristus från en bild Tintoretto från Louvren, kopierad för det inre av det venetianska San Giorgio. Den frestande dramatiseringen är kanske till och med avsedd att skilja människor som är benägna att överväga det färdiga från dem som vill leta efter något i arkiven.
Men det användbara finns också: att slåss och söka, att hitta och inte ge upp! - till exempel flera versioner av 1500-kartan över Venedig ritade av Jacopo de Barbari, till exempel en bra upplösningskarta inbyggd i spelet av Jonathan Gross, eller en variant av Columbia University. Eller så kan du hitta Atlas of Arts vid samma universitet - och det här är en intressant och utvecklande plattform för samarbete med en karta, flera projekt utvecklas på den, faktiskt på utställningen finns en uppmaning till gemensamt arbete. Faktum är att de venetianska arkiven, precis som många arkiv nu, gradvis publicerar sina dokument, bland vilka du kan hitta österrikiska kartor över stadens ägodelar. Tja, eller det här är korten (1687). Med ett ord, om intresset väcks är det nödvändigt att utforska tomterna i den venetianska paviljongen 2018, det är fullt möjligt att hitta något. Frustrerad av fragmenteringen av de slutliga materialen måste man komma ihåg att 11 av dem har samlats här, och detta, förutom kreativt, är ett enormt byråkratiskt arbete. Förresten rekommenderas att du sparar användbara länkar som finns på webbplatsen - paviljonsidor, oavsett hur bra de är, lever inte alltid länge. ***
