Hur kommer din installation att se ut inom ramen för utställningsprojektet Contemporary Theatre of the Interior?
Oleg Klodt: Den konceptuella inredningen, utvecklad av vårt team - Oleg Klodt, Alexandra Klodt, Anna Agapova - är en diskurs om temat gränser i kärlek. Samtidigt försökte vi komma bort från en ren könsuppfattning och filosoferade om detta ämne inom ramen för en universell mänsklig skala, såväl som i ett modernt teknologiskt sammanhang. Idén föddes mycket snabbt från en enkel opposition: en värld där det finns en plats för känslor, en bekant, god gammal värld och en värld av ensamhet, där tekniken regerar och ny virtuell verklighet ger upp sina egna utmaningar. Vi har förkroppsligat denna opposition i två zoner: svart och vitt.
Berätta om innehållet i var och en av zonerna?
OK.: Det vita rummet är en metafor för tomhet, liv utan kärlek, där allt är ansiktslöst och själlöst. Projiceringen av en iPhone-skärm på en vit vägg med en öppen budbärare är en symbol för den moderna världen. Idag är vi alla på armlängds avstånd från en smartphone. Många budbärare skapar en illusion av emotionell närhet, de fyller förmodligen tomrummet, men löser inte huvudbehovet - behovet av kärlek och mänsklig värme.
The Black Room är en värld fylld med känslor som lever i bokstäver, litteratur, historia, levande människor och fiktiva karaktärer. Här, på en svartvit skärm, visas ett urval av gamla filmer, dokumentärer, filmatiseringar av stora verk, vars hjältar skrev brev och pratade om kärlek. Vi försökte visa hur kärlek passerar genom tid och rum, ekar i våra hjärtan genom bio, romaner, dagböcker, memoarer. Det finns liv här. Mannen i det svarta rummet är författare, manusförfattare, regissör. I själva verket är han en skapare som jämför andras berättelser och sin egen erfarenhet, omarbetar dem och skapar något nytt ur den. Något som ger hopp, mat för sinnet, styrka att gå framåt och tro på det bästa.
Vad är huvudidén med projektet?
OK.: Tanken är att det inte finns något svartvitt. Det finns ett problem - vi vet inte hur vi ska leva i denna nya teknikvärld, eller snarare känner vi rädsla. Det oroar mig både som professionell och som förälder, för mina barn känner inte världen innan Internet.
En gång deltog jag med regissören Timur Bekmambetov i en offentlig diskussion om ämnet "framtidens städer" och Timur sa att den läskigaste filmen skulle vara en film om dagen då Internet stängs av. Och poängen är inte bara att vi inte vet hur vi kommer hem, för vi är vana vid navigatörer och inte att vi inte kommer att kunna hitta varandra, för vi kommer inte ihåg telefonnummer. Och det faktum att vi inte vet hur vi ska bekanta oss, älska, få vänner och uttrycka känslor. Idag är budskapet enhetligt, ord uttrycker allt på en gång och ingenting. Du kan bli kär på Internet, gifta dig på Internet och sedan radera varandra från livet genom att klicka på blockknappen.
Är din monter nostalgisk för det förflutna?
OK.: Snarare är det reflektion. Vi ville visa att allt värde ligger i unikhet och individuellt syfte. Detta är vad som går förlorat idag och ersätts av SMS och uttryckssymboler. Vi har inte längre rätt till anonymitet. Allt lagras någonstans på servrarna. Dessutom, när du skickar ett meddelande kan du inte längre vara säker på dess integritet, för det är så lätt att trycka på framåtknappen, ta en skärmdump och förvandla djupt intima saker till det offentliga. Gränserna är suddiga.
Temat för festivalen tillkännages som "Overcoming". Och vi byggde vårt koncept på motstånd från två världar, som båda finns här och nu. Frågan är hur man integrerar dem, tar allt det bästa från den gamla världen och tar med det i den nya. Detta är det som övervinner, det dagliga valet för varje person. Uppgiften för oss, kreativa individer, är att hitta dessa sätt att integrera.
Vad kan du säga om modern inredning i samband med ny teknik?
OK.: Jag kommer att nämna ett intressant projekt som ett exempel. För precis ett år sedan presenterade vi som en del av London Design Festival tillsammans med samtida konstnärer som arbetar i VR-formatet ett utställningsprojekt som heter After Space. Det var ett försök att filosofera om hur VR förändrar våra hem och sinnen. Vi tillhandahåller ofta våra kunder tjänster för val av konstföremål, och idag blir VR mer och mer efterfrågat. Det är en ny konstform som människor köper för sina hem istället för traditionell målning. Och det handlar inte bara om mode, det handlar om ett nytt medvetande. Det här är konstverk som du alltid kan ta med dig. En person flyttar mer och mer, det finns inte längre ett behov av stora hus fyllda med dyra föremål. Vi öppnade ett kontor i London för två år sedan och kände det särskilt. Människor började behandla sina hem och interiörer på ett helt annat sätt. Det finns fortfarande dyra saker där, men interiören är byggd annorlunda.
Varför är det viktigt att delta på festivalen?
OK.: BIF-festivalen idag är den enda festivalen i Ryssland som fungerar som en stor informations-, utställnings- och utbildningsplattform. Detta är en ögonblicksbild av vad som händer i yrket. Vi pratade om ett ämne som oroar oss, men den här webbplatsen innehåller också många värdefulla uttalanden och tankar från yrkesverksamma som arbetar här och nu och formar vår framtid.
***
II All-Russian arkitektfestival Best Interior Festival kommer att hållas från 19 till 22 november i Central House of Architects (Granatny lane, 7/1). Du kan hitta detaljerad information om evenemanget och registrera dig för festivalen som gäst på den officiella webbplatsen interiorpremia.ru.
