Sankt Petersburgs fortsättning på utställningen “Russian Architecture. The Newest Era”- ett omfattande försök att förstå vad som har hänt i rysk arkitektur under de senaste 30 åren. Huvudprojektet initierades av arkitekterna Andrey och Nikita Asadov och kritikerna Elena Petukhova och Yulia Shishalova - vi pratade om det och publicerade också några detaljer om organisationen och insamlingen av information. St. Petersburg-versionen förbereddes för invigningen av VIII Cultural Forum av Vladimir Frolov, chefredaktör för tidningen Project Baltia.
Den lokala utställningen kallas”Space and Context”. Den gemensamma "tidens flod" - arbetet hos kollegor i Moskva - med de viktigaste händelserna, människorna och byggnaderna leder till ingången till utställningshallen, där den kompletteras med St. Petersburgs "inflöde": står med collage av byggnader och projekt, liksom viktiga, enligt kurator, milstolpar och trender … Merparten av utställningen består fortfarande av modeller, men graden av allvar minskas av en intressant presentation och installationer från unga arkitekter. Det är runt dem du vill dröja kvar: spela associationer, skaka snöklotet, filma hur triumfbågen roterar. Inte på allvar? Förmodligen. Men nyligen skulle jag vilja se lite texter hos en arkitekt trött på att slåss med normer och sociala aktivister.
-
zooma 1/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 2/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 3/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 4/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 5/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 6/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 7/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version på ArtPlay Center Foto av Alena Kuznetsova
-
zooma 8/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 9/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version på ArtPlay Center Foto av Alena Kuznetsova
-
zooma 10/10 Utställning “Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version på ArtPlay Center Foto av Alena Kuznetsova
Utställningen har också ett par mått. På baksidan av hallen finns en del av biblioteket med bordslampor, tryck av viktiga artiklar av kritiker och journalister, hyllor och böcker. Vid ingången finns en symbol för konsolidering och byte av panorama: en mur av skumblock, bakom vilken du med ansträngning kan se staden. Det är intressant att vandra mellan utställningarna, de målar verkligen den arkitektoniska bilden av det nyaste Petersburg. Att döma av svaren har var och en sin egen. Ett ord till curatorn och deltagarna, som vi bad om att dela med sig av deras intryck av utställningen, berättar om deras utställning och viktiga händelser eller byggnader de senaste åren.
Vladimir Frolov
Chefredaktör för tidningen Project Baltia, utställarens curator
Byråer blev inbjudna att delta i utställningen, i vars arbete, enligt min kurator, finns föremål som motsvarar temat”Rymden och sammanhanget”. Det är inte byråns skala som är viktig, utan snarare betydelsen för staden, och först och främst ville jag ge en bild av hela den 30-åriga historien. Naturligtvis är någon utställning ett urval, det är omöjligt att inkludera alla - resultatet är en utställning i det sovjetiska rapporteringsformatet. Snarare är det som är viktigt typologi, betydande objekt, stilistisk mångfald - och allt detta tillsammans ger en adekvat och inte partisk bild.
Det som skiljer oss från utställningen i Moskva är temat - det fanns”Utopia”, vi har”Space and Context”. Vi har också lagt till ett avsnitt "Bibliotek", där du kan bekanta dig med viktiga kritiska texter om arkitektur, skrivna under granskningsperioden, inledande med Likhachev. Ett annat segment handlar om sammanhanget: projektet av historikern Andrei Larionov och fotografen Alexei Bogolepov "Konstruktion som förstörelse". Slutligen gjorde vi St. Petersburg-tidslinjen - en skiss över historien om stadens arkitektur på Neva under 30 år, där mer uppmärksamhet ägnas stilistiska förändringar i arkitekturen än i den allryska utställningen.
Vi arbetade i ett mycket tätt schema med en smal redaktionsteam för tidningen, jag kommer här att nämna Evgeny Lobanov och Danil Ovcharenko, samt Victoria Radaeva, som gjorde våra diskussioner till visuellt material. Naturligtvis finns det många brister, men vi försökte fånga”tidens ande” och inte ge någon form av objektiv analys. Nu funderar vi på att skapa en bok”rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version”, där de kunde göra en skiss gjord för utställningen till en mer detaljerad historisk duk med hänsyn till ett större antal expertutlåtanden och vittnesmål.
Våra frågor till arkitekterna som deltog i utställningen var följande:
- Berätta om ditt objekt som valts för utställningen.
- Tyckte du om utställningen, hur fullt återspeglar den den lokala arkitektoniska processen under de senaste trettio åren?
- Ditt personliga betyg: de tre mest betydelsefulla projekten / evenemangen de senaste 30 åren för St. Petersburgs arkitektur?
Nikita Yavein, Studio-44
1
Enligt min mening är generalstabsbyggnaden en milstolpe, ett landmärkeobjekt både för St Petersburg och, tror jag, för landet. Han är känd och diskuterad. Här lyckades vi nå en annan rymdskala och till en annan nivå av arbete med monumentet. Monumentet var inte en börda för oss, men, om jag får säga det, en bonus och en förare. Vi arbetade ganska fritt med byggnaden, avslöjade dess potential, och jag måste säga att det inte fanns någon allvarlig konfrontation med varken staden eller stadens försvarare. Projektet fick ganska enhälligt godkännande. Naturligtvis finns det alltid kritiker, men när det gäller generalstaben kände jag att det mottogs av många och ganska uppriktigt.
Vi lyckades skapa ett offentligt utrymme i flera skala där, från ett mysigt utställningsutrymme på de övre våningarna till ett "imperialistiskt" nere. Enorma och betydelsefulla, både för staden och för landet. Alla vet det, forum hålls där, det fungerar ständigt som ett centrum för kulturellt och inte bara kulturellt utan också i allmänhet det offentliga livet.
2
Jag berättar om utställningen som helhet. Perioden är multi-vektor och utställningen är också multi-vector. Allt som är känt och ligger på ytan som trycktes i tidskrifter visas med en prickad linje. Jag tycker att det här är väldigt användbart och mycket bra. Ger det en bild eller en klippning av perioden? Det är osannolikt att detta inte är en bit, utan en uppsättning minnesvärda föremål. Nedskärningen skulle vara annorlunda, det skulle för det första vara värre, och för det andra kanske det saknas lite information om regionerna. Men i allmänhet - det är intressant, du kommer ihåg din barndom, tidningarna Project Russia från den tiden och så vidare. Jag gick igenom utställningen med nöje.
3
Du kan inte prata om dig själv, så vi utelämnar generalstaben. Jag tror att om vi pratar om fenomenen för hela landet i allmänhet, satt Sergey Skuratov en ny kvalitetsnivå, men det här är Moskva, lyxarkitektur, jag tror att detta inte hotar oss i St Petersburg, vi har inte sådana kunder och kommer knappast att dyka upp … Jag minns köpcentret Tsvetnoy Yuri Grigoryan, utan snarare i projektet, i naturen, blev han mer vanlig. Jag skulle också namnge paviljongen för Levon Airapetov på EXPO 2010 i Shanghai.
I St Petersburg har vi en ganska hög genomsnittlig nivå, men jag skulle inte nämna de bästa husen. Jag vet att Yuri Zemtsov ofta kallas, och detta är korrekt, eftersom han tidigt satte en hög standard för kvalitet. Förmodligen kan Reinberg-Balls också ingå i en sådan lista över fenomen som är värda att notera … Men jag skulle inte vilja dröja på en eller en person.
Vad tycker du om Lakhta Center?
Tvivelaktig sak. Om du ser, säg, från Peterhof, så slår den dramatiskt ner hela Finska viken. Det var "… och vi kommer att låsa i det öppna rummet"1, ett stort "fönster mot Europa", och blev "Marquis-pölen"2… Nu går du ut - och du börjar räkna hur många kilometer till tornet och jämför höjden med bredden på Neva … Andra tankar kommer nu att tänka på när vi tittar på panorama över Finska viken. Och ändå måste man erkänna att det var möjligt att skapa ett slags futuristiskt utrymme där.
-
Image 
zooma 1/4 Arkitekturverkstad "B2". Projektet för utveckling av det alluviala territoriet på Vasilievsky Island "Marine Facade". Utställning”Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 2/4 Arkitektonisk DNA-grupp. Takuppbyggnadsprojekt för byggnad B av det offentliga och affärsområdet "Sevkabel Port". Första priset vid Horizon Competition. Utställning”Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 3/4 Arkitektbyrå "ARKHATAKA". Takuppbyggnadsprojekt för byggnad B av det offentliga och affärsområdet "Sevkabel Port". Hedersomtal av juryn vid Horizon Competition. Utställning”Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooma 4/4 Arkitekturverkstad Firsov House. Stuga "Parus". Utställning”Rysk arkitektur. Den senaste eran. Petersburg-version "på ArtPlay-centret Foto med tillstånd av redaktionen för tidningen" Project Baltia "© Alisa Gil
Evgeny Gerasimov, "Evgeny Gerasimov och Partners"
1
Nevskaya Town Hall är resultatet av en internationell tävling som vann med Sergei Tchoban 2008. Hittills har komplexets första etapp byggts, inklusive administrationsbyggnaden. Nu arbetar vi med den andra etappen, som också kommer att genomföras. Detta är utan tvekan ett landmärke för staden och viktigt för oss. Även på utställningen finns vår installation tillägnad bostadskomplexet "House by the Sea". Detta är vårt första gemensamma projekt med Sergei Tchoban, som slutfördes 2008. Dessutom är detta det första projektet av Sergei Tchoban i Ryssland.
2
Enligt min mening återspeglar utställningen den lokala arkitektoniska processen under de senaste trettio åren. De tre viktigaste projekten? Köpcentrum Vanity opera från AM "Reineberg och Sharov", Langenzipen av Sergei Tchoban och ett hus på Fontanka AB "Zemtsov, Kondiain och partners".
Stepan Lipgart, Liphart arkitekter
1
På utställningen visar vi en modell av ett bostadshus på Vasilievsky Island, som för närvarande är under uppbyggnad. Jämfört med resten av deltagarna kännetecknas projektet av sin konkretitet, kanske något avsiktligt. Detta är ingen tillfällighet: som regel visade vi vid sådana händelser pappersarkitektur som inte innebar implementering, här var det viktigt att visa ett verkligt objekt utformat för det historiska centrumet. Vi förklarar vårt hus inte som en extraordinär, prickig, ljus lösning, utan tvärtom, så långt det är möjligt, korrekt i sitt sammanhang, återhållen, harmoniserad.
2
Utställningen innehåller faktiskt materialet från en ganska stor almanack om den ryska arkitekturens historia de senaste åren, och här kan du bara beundra mängden arbete. Uppmärksamhet uppmärksammades på ett collage som skapats från fotografier av projekt och byggnader, med dess färgstarka kaos som antingen visar en gratis sökning eller förvirringen från "New Era" kvar i det förflutna.
3
Huvudslutsatsen för utställningen är att de senaste decennierna har varit extremt svåra för kollegor. På många sätt var det nödvändigt att lära sig om yrket, att lämna det sovjetiska designsystemet från tidigare stereotyper av tänkande, världsbild, utan att förlora sig själv, både kreativt och moraliskt. Genombrott under denna svåra "post-Leningrad" -period är inte så frekventa, därför är de särskilt märkbara. Först och främst verkar det som om jag bör inkludera rekonstruktionen av generalstaben, författarskapet till "Studio-44". Grundligt och långsiktigt arbete med återutrustning av det historiska komplexet kröntes enligt min mening ett resultat i världsklass, men det har vuxit på S: t Petersburgs mark, unikt och inte importerat utifrån.
Jag anser att "Four Horizons" bostadsbyggnaden vid Sverdlovskaya-vallen är en absolut framgång för staden. Hela hans karismatiska bild, färgad med absolut Petersburg-romantik, avslöjar professionellt förtroende som tycktes ha försvunnit för evigt under 1900-talet: i tekniker, proportioner, silhuett, arbete med material. Du jämför detta hus med omgivningen som har vuxit på Neva-banken de senaste åren och du fångar en blandad känsla av besvärlighet och förvirring.
Och det tredje objektet som för alltid förändrade St Petersburgs landskap är naturligtvis Lakhta Center skyskrapa. För mig är denna händelse mer sannolikt med ett minustecken: de viktigaste upplysningarna om börsen och Peter och Pauls fästning är förvrängda, den "himmelska linjens" okränkbarhet, så lyckligt bevarad under 20-talet, trampas. Jag hoppas att genomförandet av tornet inte kommer att bli ett prejudikat, utan en varning, ett bevis på falskheten i det globalistiska tillvägagångssättet till St Petersburgs värdefulla utrymmen.
Sergey Mishin, Sergey Mishin-studio
1
Temat för utställningen är”Space and Context”, och vårt projekt handlar om att arbeta med kontext. Detta hus är inbyggt i en rumslig lakun som är typisk för Peter, ett intrikat organiserat tomrum mellan hus i olika epoker. Jag tyckte att den här uppgiften var intressant - att skriva några ord, en fras eller en kommentar till en urban text för att inte förstöra den textmässiga sammanhållningen och för att bevara förståelsen av ditt uttalande.
2
Jag måste erkänna att jag inte riktigt förstod innebörden av själva utställningen. Om det handlar om layouter förstås inte instrumentets genrer och betydelser här. Det finns också konceptuella, sökning, arbete, presentation, utveckling och slutligen layouter. Här är allt blandat. Ändå behöver utställningen analys, annars är det bara ett lager av objekt. Det är därför det speglar de senaste tidens processer, de är också meningslösa, spontana och förekommer utanför analysfältet, tyvärr.
3
Jag kanske är för kritisk, men jag ser inte en enda händelse värdig uppmärksamhet. Jag blev inte rörd av någonting som har gjorts de senaste trettio åren. Men det verkar som att det dykt upp människor i horisonten, tillräckligt utbildade och reflekterande. Jag känner till flera av dessa byråer och jag hoppas verkligen att de en dag kommer att slänga mästarna som säkert har begravt allt arkitektoniskt liv och tanke i vår vackra stad från arenan.
Evgeny Reshetov, RHIZOME
1
Eftersom presentationen av modellen var en nödvändig förutsättning för deltagande började vi fundera på vilka av de genomförda projekten vi skulle vilja visa. Vi bestämde oss för att bo på
vardagsrumspaviljongen, som i ett litet, intimt projekt, där det finns en plats för detaljer som kan bearbetas i en skalmodell. Vi gjorde medvetet layouten så nära implementering, med reproduktion av fasadmaterialet (upp till storleken på fasadbeklädnaden) och andra detaljer. Rolig observation: vårt projekt visade sig vara nästan det enda där mänskliga figurer är närvarande. Förmodligen finns det något undermedvetet i detta: vi skapar arkitektur för människor, och det kommer till liv när vi interagerar med en person, observatör eller användare.
2
Jag gillade utställningen mycket. Till mitt minne är detta den första utställningen tillägnad arkitektur i vår stad med en sådan utställningsdesign, högkvalitativt ljus och ett intressant urval av deltagare. Tallrikar från Moskva-delen av utställningen - kanske ett torrt presenterat men extremt voluminöst arbete som länkar de senaste (eller första) 30 åren av rysk arkitektur till en enda duk.
Alina Chereyskaya, SA Lab
1
Vladimir Frolov uppmanade oss att delta i utställningen och uppgav att vi är representanter för en ny våg av arkitektur och måste "bygga en bro till framtiden." Vi har valt formatet på en abstrakt paviljong, som inte är en modell för ett befintligt projekt utan formulerar designprinciperna för SA lab - anpassningsförmåga, tillverkningsbarhet och tidsrelevans. Namnet på paviljongen Oh, new age hänvisar till namnet på utställningen Arch new age.
2
Utställningen berör ikoniska objekt, men visar inte hela tvärsnittet av stadens arkitektur och utveckling. Det visade sig vara en kammare och mycket viktigt att se tillbaka för 2019. Det skulle vara bra att visa de akuta befintliga processerna och skissera vektorerna för deras lösning.
3
Globalt är detta inträdet för ryska arkitekter och projekt till världsnivå, skapandet av hissar och plattformar för unga arkitekter, bildandet av allmänna utrymmen.
Peter Sovetnikov, KATARSIS Arkitekter
2
Intrycken från utställningen är bra - för St. Petersburgs arkitektoniska liv är detta en mycket märkbar och betydelsefull händelse. Själva idén att analysera utvecklingen av rysk arkitektur i tid är anmärkningsvärd. Ett försök att lyfta fram de viktigaste texterna för den valda perioden är särskilt intressant.
Den samtidiga utställningen av "unga" byråer och "vuxna" arkitekter, som trots allt delar av en enda process, verkar vara ett stort framsteg.
Och naturligtvis är mock-ups det format där det är väldigt intressant att titta på arkitektur.
1
Om att välja ett objekt:
Utställningens följe liknade ett mausoleum, en gammal grav. Brist på naturligt ljus (museumsljus ryckade utställningar från hallens mörker), grova ytor på väggarna och, naturligtvis, en bra idé av kuratorn Vladimir Frolov med piedestaler gjorda av kolsyrade betongblock. I allmänhet var begravningstemat, farvälstema på något sätt närvarande. Besökaren på museet befinner sig i detta fall i rollen som framtidens forskare. Och så ser han en mörk hall, frysta modeller av forntida bostadsområden och affärsdistrikt, privata hus och höghus från en viss historia från det förflutna. Och plötsligt, i förtryckande tystnad, märker han en livlig rörelse längst bort i hallen - en liten modell av en triumfbåge av en obestämbar skapelseperiod, som långsamt men oundvikligen och stolt kretsar kring sin axel. Det här är bilden vi föreställde oss.
Generellt sett verkar det som om vårt arbete på sätt och vis ger ett svar på frågan”vart är den ryska arkitekturen på väg?” Och arkitekturen i allmänhet.
Ilya Spiridonov, nålar
1
Av våra slutförda projekt, nämligen
Ett hus vid havet passar bäst i en boll där du kan hälla glitter.
2
Vi är alltid glada att delta i utställningar organiserade av Vladimir Frolov, han är en stor karl, främjar det sekulära arkitektoniska livet, för vilket han får en speciell båge.
3
Det viktigaste projektet är rekonstruktionen av General Staff Building.
Utställningen pågår till 28 november (nästa torsdag).
