Kontakt

Kontakt
Kontakt

Video: Kontakt

Video: Kontakt
Video: Как работать в Kontakt 2024, Mars
Anonim

Det centrala institutet för grafisk konst i Rom går via della Stamperia, dvs. typografiska gatan, bredvid Fontana di Trevi, 3 minuters promenad från Corso; mittemot är den romerska akademin för St. Luke. Det är väldigt mysigt runt, det finns många turister och en trevlig atmosfär i en klassisk stad, byggd huvudsakligen på 1600- och 1700-talen, men på grundvalen av Octavian Augustus tid. Det är inte förvånande att platsen för utställningen av Sergei Tchoban, tidsbestämd att sammanfalla med 300-årsjubileet för Piranesi, hittades här. Utställningen samordnades av Institute of Graphics och Berlin Tchoban Foundation Museum of Drawing.

Huvudpersonen i utställningen var kopior av fyra Piranesis tryck från Sergei Tchobans samling: det romerska landskapet som avbildades i slutet av 1700-talet kopierades exakt och kompletterades med en kontrasterande modern byggnad, ganska fantastisk. Brädorna gjordes enligt ritningarna av Sergei Tchoban av arkitekten Ioann Zelenin. Det sägs att moderna volymer drogs direkt in i originaltrycken från samlingen och först sedan överfördes till kopparbrädor, från vilka i sin tur "hybrid" -tryck för utställningen erhölls.

  • zooma
    zooma

    1/3 Framtidens avtryck. Arkitektonisk fantasi på temat av Piranesis etsning "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Gravyr av Ioann Zelenin efter en teckning av Sergei Tchoban

  • zooma
    zooma

    2/3 Framtidens avtryck. Arkitektonisk fantasi med temat för Piranesis etsning “Veduta della Piazza di Monte Cavallo”. Gravyren gjordes av Ioann Zelenin efter en teckning av Sergei Tchoban

  • zooma
    zooma

    3/3 Framtidens avtryck. Arkitektonisk fantasi på temat av Piranesis etsning “Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” Gravyr av Ioann Zelenin efter en teckning av Sergei Tchoban

Alla fyra landskapen: Piazza Navona, Quirinal, Septimius Severus-bågen i forumet och Peterskyrkan är lärobokvyer från den serie romerska åsikter som leder till Piranesi. Glasformer är inbyggda i dem, i två fall ser de ut som långa passager och gigantiska konsoler, en sken av staden stiger mot bakgrund av Quirinal, men med mer komplexa än vanliga former, och en korsning mellan en skyskrapa och en tittkonsol hänger över Septimius Severus båge …

Dessa fyra bilder, där Rom på 1700-talet i gravyr av den berömda mästaren - en klassiker så mycket som en romantiker, en av de mest kända och därmed mest kända vedutisterna - möter de antagna formerna för framtidens stad, låt oss säga, från 2000-talet utgör modernistiska nymodernister, åtminstone glasartade och nästan bortse från tyngdkraften, kärnan i utställningen, dess centrala sal nummer två.

Hallen heter "Framtidens avtryck", för på Piranesi-veduterna som visar oss förflutna stad, antik, barock och staden från 1700-talet, är några nya byggnader bokstavligen präglade, tryckta, de är ännu inte, men de kanske dyker upp, allt går till det - som om författaren till dessa "graverade collage" berättar för oss och tvingar byggnaderna från de romerska kejsarnas tid och modernistiska fantasier att mötas i det graverade brädans utrymme.

zooma
zooma

Förutom "kärnan" finns också den första salen i utställningen, som visar "helt enkelt" stadsutsikt utan fantastiska inneslutningar: modernistiska städer från 1900-talet, klassiska europeiska städer och St Petersburg, hemstaden Sergei Tchoban. Principerna för en traditionell stad beskrivs under utläggningen: detta är en kombination av dominanter och bakgrundsbyggnader, arrangemanget av båda vertikalt, enligt bas-mitt-topp-principen, och toppen är alltid tunnare; övervägande av den bärande väggen (fönster upp till 40%), väggens väsentlighet, dekor. Det står också att staden på XX-talet överger dessa principer: "arkitekternas främsta strävan var byggandet av ikoniska hus-skulpturer som skulle stå i kontrast till deras storlek och form med den historiska miljön och på grund av denna kontrast gjorde radikala förändringar i stadens tyg."

I denna artikel kommenterade Sergei Tchoban sin inställning till den moderna S: t Petersburgs "skyddande" politik.

I den tredje sista salen finns det många teckningar som utvecklar temat för samexistens i ett illusoriskt utrymme i en historisk stad och inneslutningar som ligger före modiga moderna fantasier i beräkningen av teknikutvecklingen, som deklareras i den "korrigerade" Piranesi. gravyrer. Några av ritningarna föregår Piranesi-graveringarna i termer av tid, andra är deras skisser, och andra, och detta märks, gjordes speciellt för utställningen. Samtliga tre salar representerar tillsammans ett grafiskt uttalande kompletterat med verbala förklaringar (författaren är Anna Martovitskaya, en av utställarens kuratorer).

zooma
zooma
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
zooma
zooma

Kompositionerna kan delas in i: igenkännliga vyer över den historiska staden med skyskrapor i bakgrunden; fantasityper av historisk arkitektur, spirande i moderna nivåer, ju högre, djärvare och mer "moderna", men i överensstämmelse med den historiska stadens allmänna logik, beskriven i kommentarerna till utställningen; utsikt över den "fasade" staden, där lager för lager ersätts av gammal arkitektur, skyskrapor i Chicago och glasstaden. Som om författaren till alla dessa teckningar undersöker olika typer av interaktion mellan det gamla och det nya, smakar dem, jämför dem med historiska paralleller och hans egna tankar - allt detta genom grafik.

  • Image
    Image
    zooma
    zooma

    1/4 Framtidens avtryck. Arkitektonisk fantasi med temat för Piranesis etsning “Altra veduta del tempio della Sibilla i Tivoli” © Sergey Tchoban

  • zooma
    zooma

    2/4 Framtidens avtryck. Arkitektonisk fantasi på temat av Piranesis etsning "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban

  • zooma
    zooma

    3/4 Framtidens avtryck. Arkitektonisk fantasi på temat av Piranesis etsning "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban

  • zooma
    zooma

    4/4 Framtidens avtryck. Arkitektonisk fantasi på temat av Piranesis etsning “Veduta del Porto di Ripetta” © Sergey Tchoban

På vissa ställen, förutom föreningar med stadsdelarna i olika städer, finns det en påminnelse om redan genomförda radikala invasioner, till exempel bredvid Arch of the North at the Forum, ett tornspirer som liknar Lord Norman Fosters London Gherkin, som är ett läroboksexempel på kontrasten mellan gammalt och nytt.

zooma
zooma

Och slutligen, som apoteos av alla dessa sökningar - staden, snörad med glas tentakler. Trasiga linjer och volymer som tagits bort från historiska byggnader blir gradvis "djärvare", får böjda, till och med krullande former och passerar upprepade gånger genom byggnader. Speciellt ljus och kanske sarkastisk är ritningen av Colosseum.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
zooma
zooma

I allmänhet är det helt uppenbart att temat kontrasterande korsning, hypertroferad skillnad och chockerande motstånd från modern och historisk arkitektur, dessutom har den gamla och den nya staden, som har varit av intresse för Sergei Tchoban i många år, nått en ny konceptuell nivå i den romerska utställningen.

För det första är utskrifterna av "bortskämda" Piranesi-gravyrer själva en upplevelse som liknar laboratoriemodellering. De futuristiska byggnaderna placeras inte bara i sammanhanget med den historiska staden i dess stat för mer än 200 år sedan (Nordens båge har inte grävts ut), utan också i det exekveringsmaterial som är karakteristiskt för 1700-talet: kopparstick skriva ut. Om det var en rendering på skärmen, där ett par torn och konsoler skulle sättas in i panorama över det befintliga Rom, skulle det bara vara en LVA, landskapsvisuell analys, men om ett hypotetiskt ämne. I det här fallet placeras objekten inte i det moderna Rom utan i det gamla och till och med utförs i Piranesi-tekniken. "Framtidens tryck" liknar plot av science fiction-litteratur och film, där hjältarna faller in i det förflutna, och spår av deras aktiviteter börjar dyka upp i gamla fotografier och i tidningar som finns tillgängliga i vår tid - i vanligt språk är sådana karaktärer kallade "hit-and-miss" då fixade / förstörde de det, men viktigast av allt - de tändte upp. Så här står vi i huvudsak inför ett bluff, som om vi tittar på bevis på en tidsmaskins arbete. Bara den exponerades i förväg, så allt är förmodligen något annorlunda: verken relaterar till tiden på samma sätt som ikonen, enligt Ouspenskys tolkning, till rymden: i ikonen ser Gud på oss från bortom världen, och här framtiden ser på det förflutna, försöker reflekteras i det, prova som framför en spegel.

Denna typ av arbete över tiden återspeglar Piranesis aktiviteter: han utforskade det antika Rom, graverade planer för berömda byggnader (och jag måste säga, i Piranesis gravyrer ser staden mer intressant ut på platser än nu, den har många byggnader med kronblad planer, det är allt som spetsar) … Piranesi återställde det forntida Rom, från ljusstakar till planeringsstrukturer, till rekonstruktion av gigantiska välvda utrymmen, det vill säga han vände nutiden till det förflutna eller översatte det förflutna till nutiden. Sergei Tchoban experimenterar med framtiden och förutsäger de vinstockar som kan utvecklas från de groddar vi känner nu. De skär genom marken och tränger igenom fönster, hänger med ett lysande nät över ruinerna, utforskar utrymmena inuti.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
zooma
zooma
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
zooma
zooma
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
zooma
zooma

Men det viktigaste är att de tittar på. Och där, och det finns personal. På 1700-talet accepterades detta dock även på 1900-talets arkitektoniska grafik: ritningen åtföljs av figurer som gör det möjligt att förstå skalan (detta undviks nu i arkitektoniska fotografier). Som ett resultat, bland ruinerna, ser vi pastoral peyzan i hattar, som sitter på kolonnen. ibland bjuder vissa människor i kappade hattar och klädrockar order till tjänare - ett tydligt eko från 1700-talet. Och ovanför dem, i glasrör och konsoler utrustade med hissar och rulltrappor, rör sig många observatörer, och de är till och med målade något annorlunda som en modernistisk snarare än nyklassisk personal; siffrorna kommer till konsolernas "TV-apparater", titta därifrån. Det ser ut som ett museum, igen från fältet av pseudo-science fiction, något slags reserv av sagor, två olika världar som korsar sig i rymden, men isolerade från varandra: turister ser "som det var tidigare", den här historien är i många verk. Även om, för att vara exakt, "turister" i glas finns överallt, och peizans uppträder, troligen som ett resultat av utvecklingen av författarens åsikter från ritning till ritning, och kanske till och med som ett resultat av hans vädjan till Piranesi.

Här uppstår en annan analogi från lyrisk fiktion. Människor i rör tittar på den historiska staden, men rören och konsolerna själva tittar på, uttrycket i deras ansikten kommer kanske att vara mer intressant än för människor - nyfikna snigelantenner, energiska, men i allmänhet ganska vänliga. Från den "radioaktiva" staden Le Corbusier, som ersatte allt med sina upprepande hus, och från staden Iona Friedman, svävande på tunna ben över de gamla byggnaderna, - bevara det, men med en något likgiltig metod för "överhängande" - denna version av den supermoderna staden är intressant den gamla staden. I en sådan utsträckning att det inte ser ut som en stad utan ett museumscen i ett bevarat utrymme. Det vill säga att dessa människor bor någon annanstans, kanske i staden Planes Voisin eller på månen, och de kommer hit för att titta på den gamla staden. På ett eller annat sätt verkade glasintrång, som först uppträdde i Sergei Tchobans teckningar som en bakgrund av missnöjda torn, senare "vilja kommunicera".

Jag minns 1978-tecknet "Contact", regisserat av Vladimir Tarasov och manusförfattaren Alexander Kostinsky: där, som vi alla kommer ihåg, försökte en utomjording skapa kontakt med en jordisk konstnär och allt slutade ganska bra.

Det är karakteristiskt att "försök till kontakt" i teckningen inträffar först genom observation, fotografering och sedan genom en främlings reinkarnation: han förvandlas till stövlar, sedan till ett staffli, men kontakt inträffar när han blir som en konstnär.

Chobans grafik verkar sortera igenom kontaktalternativen, och det är tydligt att försök från den nya arkitekturen att likna den gamla bara visas i en, inte den mest många, ritningar. I grund och botten bygger interaktionen på en ganska aggressiv kontrast och fryser samtidigt i första steget - observation (och förmodligen fotografering). Observera att konstnären, objektet för kontakt i teckningen, byter position från rädsla till likgiltighet; så här på ritningarna är den gamla staden ofta likgiltig. Även om du kan föreställa dig att han reagerar på det som händer med varierande grad av rushet, vilket läses som rädsla.

Detta är inte att säga att dessa observationer ger mycket hopp för framgångsrik kontakt. Enbart det faktum att människor i olika utrymmen är helt isolerade (kanske med tiden?) Inspirerar inte till optimism. Men det är förmodligen viktigare att kontakten inte helt utesluts, och ännu viktigare att det inte finns någon dömd didaktik och sarkasm, men ibland någonstans på kanten och de kan kännas. Men utställningen ställer frågor och söker svar snarare än att erbjuda recept.

”… Om vi betraktar en europeisk stad som ett helt bestämt, århundraden gammalt system av relationer mellan tomma och bebyggda utrymmen, låga och höga byggnadselement, deras silhuetter och ytor, hur ska vi då behandla det idag? Vilka förutsättningar för samexistensen mellan det gamla och det nya kan vi tillhandahålla för det? Bland förklaringarna finns ord om att samtalen att återskapa en europeisk stad i vår tid knappast är realistiska.

Dessutom är ritningarna vackra och tillräckligt vackra så att man inte kan utesluta en viss resande-kritisk komponent, men ändå kan man argumentera för att polemiken av affischtypen "vän eller fiende" så karakteristisk för våra samtida och landsmän inte är här. Snarare är det ett nytt uttalande om ämnet. Det verkar vara något annorlunda än meddelandet i boken "30:70". Bland bokens illustrationer har det redan förekommit kontrasterande kompositioner från de som visas nu. Utställningen betonar å ena sidan återigen motsättningen som noterats där, men å andra sidan kompletterar den med ett nytt uttalande - den strukturella avvikelsen mellan modern och historisk arkitektur. Om boken innehöll en rekommendation: För att få en bra stad, förutom helt neutrala lådor och ljusa accenter, måste du bygga något lugnt och dekorerat som gör att du kan hålla din blick, då verkar utställningen hävda omöjligheten att en sådan kompromiss. Modern arkitektur är oförmögen att följa logiken i en gammal europeisk stad. Huruvida detta uttalande är polemiskt och kallar så att säga modern arkitektur för att ompröva dess beteende (vilket knappast är möjligt, som det sägs där bland förklaringarna). Antingen ersattes rekommendationerna med frågor, vad är egentligen meningen med konst, om vi ser det som en av metoderna för att analysera verkligheten.