Det Femte Elementet

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 02:45

Vi pratade om projektet för ett klubbhus på Ostozhenka i Vsevolozhsky-körfält 2016. Huset ligger i början av "Golden Mile", fem minuters promenad från Kropotkinskaya station, på platsen för den sovjetiska automatiska telefonväxeln på 1980-talet. I höjd och längs den röda linjen är den inbyggd i den historiska byggnaden, till höger och till vänster om den finns två hyreshus av arkitekten Nikolai Zherikhov i början av 1910-talet, en av dem, hörnet, är en imponerande neoklassicism, den andra längs en fil är en enkel modernistisk stil. Det nya huset är åtskilt från båda grannarna med uppfart, i motsats till den sovjetiska PBX, som var fäst vid deras brandväggar. Nya caesuror i den kontinuerliga utvecklingsfronten öppnade vägen för solstrålarna, som lyser från söder, från sidan av gården; de fick mer ljus att passera in i gränden, förklarar författarna till projektet.

Figurativt tilltalar huset dock inte någon av de angränsande byggnaderna, liksom husen mittemot, men utvecklar sitt eget tema baserat på en betonad prydnad någonstans på randen av Art Nouveau och Art Deco, men med lite modern utvidgning, tolkningsfrihet och geometriisering av alla element. Marknaden för klubbhus i Moskva kräver å ena sidan en lösning som är tydligt dyr, byggd på värdefulla material och ritad, detaljerad - och å andra sidan föredrar den det ovanliga och icke-repetitiva. Det måste erkännas att huset i Vsevolozhskoye uppfyller båda kriterierna. Fasaderna är mycket rika, deras huvudsakliga texturer är naturlig kalksten och metall (glasfiberbetong med en yta som imiterar patinerad brons). Men det viktigaste är att detta aldrig har hänt i Moskva.

Image

zooma

Klubbhus "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / med tillstånd av Mezonproject
zooma

Klubbhus "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / med tillstånd av Mezonproject

På det hela taget följer huset en ganska konservativ layout och typologi: det är byggt i en "lugn" med två trappor från gårdsidan, en imponerande entréportal med en djup tvåvånings lobby bakom den öppnar sig mot gatan i mitten. På sidorna av det finns fasetterade vertikaler av burspråk, i den övre nivån ovanför deras avsatser finns loggier-terrasser av takvåningar under massiva baldakiner med glaserade "fönster mot himlen", som liknar stora caissons.

Vi upprepar strukturen är traditionell, men varje element i dess sammansättning förstärks lite mer än vanligt. Bay-fönster bildar en facetterad våg, de övre loggierna är som sagt djupa och rymliga i motsats till dem, ingångsportalen är stor. Dessutom finns det många "metall" -ytor: med glas och sten bildar de en vävning som liknar smycken, naturligtvis justerade för utvidgning många gånger.

Клубный дом «Резиденция на Всеволожском» Фотография © Дмитрий Яговкин / предоставлено Мезонпроект

Prydnadsvävning har blivit en grundläggande teknik som bildar en känsla av husets "specialitet". Det finns praktiskt taget inga tomma plan på huvudfasaden, och alla element, även de där orderbasen kan ses, är underordnade den allmänna dekorativa effekten "mattan". Så bryggorna mellan burspråken liknas med räfflade pilastrar, men de har inga baser eller huvudstäder, bortsett från "Secession" -metallhängen-remsorna högst upp. Stenvertikaler kan visas lika som räfflor eller som svar på väggytan på formen av burspråk, eftersom deras lättnad består av triangulära avsatser och inte alls från traditionella spår.

Den rustika ytan här, bredvid den, får fasade konturer och bildar en perspektivisk illusion i väggarna mellan fönstren - en falsk avsats som liknar fynden i den pompeiska stilen. Slottstenarna kröner inte bågar och bildar inte sandstänger utan tjänar bara som dekorativa "kronor" och placeras närmare källardelen. Trottoarkanterna, överallt - enorma, sten och brons, märkbart större än deras orderprototyper, arbetar för att förbättra ljuset och skuggan.

Troligtvis det mest traditionella är bronsdiamantslipningen av trippelfönstrets bindningar; det förstärker också associering med den pompeiska stilen och Art Deco.

Allt som inte kan förklaras på ett eller annat sätt ur ordens synvinkel är underordnat prydnaden, som konventionellt kan delas in i två typer: ytor helt täckta med "Klimt" -rullar - och ett mönster som består av sicksack och sneda plattor, som var och en kikar ut under den angränsande plattan. De ser ut som en motlättnad (lättnad som inte överstiger originalstenens övre plan, en teknik som är populär i forntida Egypten - red.), Som visar växande kristaller. Det är märkligt hur en stor prydnad från sidan av gården ekar det rumsliga mönstret av höjdpunkter på trappans strängar i solljuset.

Det är också viktigt att den "lamellära" lättnaden täcker inte bara de främre ytorna: husets lättnadsdekoration är allestädes närvarande och påverkar i synnerhet de nedre planen på burspråksfönstren, så att förbipasserande ser upp se också prydnaden. "Det var grundläggande för oss att tolka husets yta som bearbetad, dynamisk, för att visa djupet på stenens yta", betonar Ilya Mashkov, chef för AB Mezonproject.

Ibland växer lamellmönstret tillsammans med lockarna, och i denna situation blir voluterna större och konturen blir mer fri. Mellan sten och brons halveras "skiktade kristaller" ungefär - de finns både där och där, ansvariga för integriteten i inflygningen och sambandet mellan fasadens två huvudmaterial.

De förenar hela huset. Alla teckningar tar hänsyn till fogarna mellan sten och bronsplattor, i många fall inklusive dem i den allmänna rytmen som en ganska naturlig del av det - det kan tyckas att huset bildas framför våra ögon från separata "skalor" och därmed spelar upp den moderna tekniken för interaktion mellan ventilationsfasaden och dess beklädnad …

Image

zooma

1/5 Club House "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / med tillstånd av Mezonproject
zooma

2/5 Club House "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / med tillstånd av Mezonproject
zooma

3/5 Klubbhus "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / med tillstånd av Mezonproject
zooma

4/5 Club House "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / med tillstånd av Mezonproject
zooma

5/5 Club House "Residence on Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / med tillstånd av Mezonproject

Reliefmotiven fortsätter i mönstren av bronsgitter, och på bockfönstrets avsatser är de lösare och mer abstrakt geometriska, och figurativa blommor-solrosor visas i de plana vertikalerna, beslutade mer traditionellt.

Men i burspråkens grundmotiv kan man också urskilja figurativitet - generaliserade mänskliga figurer, vars cirkel bildas av solen i huslogotypen som föreslagits av arkitekterna.

Cirkeln betyder invånarnas samhälle, och de villkorade origami-”skuggorna” av figurer som finns nästan överallt på fasaden, om än i en mycket krypterad form, tjänar som en påminnelse om huvudidén. Konturerna av den "mänskliga figuren", skisserade som ett pentagram, till och med lite liknar den breda axeln av Le Corbusier-modulator, som oväntat tar oss från den villkorade "Secession" till sökandet för en senare tid.

En tätare och mer detaljerad version av prydnaden fortsätter i kopparpanelerna ovanför ingången och i vestibulen - här, närmare ingången, används äkta metall. Överflödet av dess dyrbara "röda" nyans läses väl tack vare den nära "brokad" -vävningen av multiriktade lockar, som arbetar med bilden av en dyr "ram" eller "foder" i huset.

Gårdsfasaden löses mer kortfattat: å ena sidan dikteras den av själva bakfasadens logik, å andra sidan finns det fler stora avsatser och utsprång, vilket gör att volymstrukturen resonerar med angränsande hus och uppfattas som en kontextuellt meningsfull del av”Moskvas gård”.

Här får kapningen av stenplattor en märkbar likhet med rustikering, och till skillnad från huvudfasaden, "syntetiserad" genom ornamentik, kombineras här dekorerade och lakoniska ytor med varandra snarare i kontrast. Samtidigt fortsätter storskaliga ramar runt trappsteget temat som anges av entréportalen och ger huset en helt högtidlig touch: även från sidan av gården ser det ut som ett palats. Och något slags orientaliskt, kanske till och med persiskt - främst på grund av den oklassiska karaktären hos den tvådelade kompositionen med en vägg i mitten.

Den centrala piren finns också på huvudfasaden, där den är något mindre märkbar. Dess utseende beror på husets struktur, som består av två sektioner med en ingång i mitten.

Men den viktigaste effekten som produceras av detta hus är naturligtvis teatralisk. Art Nouveau och neoklassicism, som står bredvid gränden, visar visuellt att det inte alls är stilisering och inte historism i bokstavlig mening, och inte ens ytterligare ett experiment med borgerlig art deco. Mest av allt liknar det symbolisternas illustrationer och scenografi, skisser av kostymer och backstage; gardin för några "egyptiska nätter". Fantasikomponenten är här för stark - försöker dekorera, att utarbeta fasadens yta, författarna betonar starkare sin roll som ett slags skärm, på vilket man i huvudsak kan "fritt rita". Observera att detta tillvägagångssätt fungerar för uppfattningen av huset som mer än modernt: den versionen av längtan efter sensationer, vilket gör miljön mer och mer teatralisk och framkallar en inte alltför allvarlig, "lekfull" inställning till reglerna så välkända i hus för ett sekel sedan, tillhör vår tid. Det är han som motsätter sig reglerna - "ett upplopp av materia", om inte färger, utan linjer och texturer, utsprång och fördjupningar.

Om vi jämför huset med de tidigare husen i "Mezonproekt" i andan av respektabel historism, till exempel med bostadskomplexet "House at the Academy of Sciences" eller med huset på Veresaeva Street, har vi ett mycket mer gratis konstruktion, till viss del baserat på självständighetsprydnader med en tendens till självutveckling. Huset verkar "egyptiskt", men strängt taget finns det inte en enda igenkännlig egyptisk detalj, ingen lotus eller skalbagge i den (även om vissa tvivel väcks av de öppna "scarab-stil" vingarna ovanför den centrala väggen på innergården). Och lockarna på väggarna påminner mer om perukarna och skäggen hos de bevingade assyriska tjurarna från Pushkin Museum. Huset är inte en stilisering, utan snarare en fantasi på temat symbolisternas fantasier, inspirerad av en orientalisk saga: strålande, desperat lyxig, på många sätt medvetet mystisk - summan av de känslor som ofta framkallar hos oss mest generaliserade idén om ett idealt århundrade avbrutet av första världskriget. I allmänhet är det ingen hemlighet att många på den tiden inte ser så mycket silveråldern som "Golden", en ouppnåelig marsipansaga. Kanske skulle klubbhuset i Vsevolozhskoye bli en sådan saga. Tja, då är detta ett mycket förståeligt experiment i Moskva-sammanhanget med känslor - som invånare, liksom förbipasserande.