Som de flesta museer som byggdes under det årtiondet är Sumaya Museum en ovanlig byggnad, synlig långt ifrån, byggd av en fashionabel parametristarkitekt. Men om vi tittar noga kommer vi att se fler skillnader än likheter.
Under "museumboomen" byggdes vanligtvis museer för samtida konst, ofta utan permanent utställning. Samma museum byggdes speciellt för den befintliga samlingen, vars huvudsakliga del är en stor samling Rodin-bronser. Dessa museer byggdes ofta i provinscentra på myndigheternas initiativ, och en av deras uppgifter var att locka investeringar till staden, för att återuppliva stadens ekonomi. Detta museum är privat, det byggdes i huvudstaden, och det mest som det påstår sig vara är att återuppliva ekonomin i närmaste kvartal. Slutligen byggdes dessa museer ofta av "stjärnor" arkitekter, tävlingar för dem blev anmärkningsvärda händelser i den arkitektoniska världen. Utformningen av detta museum anförtrotts till kundens svärson utan konkurrens.
Och den här kunden och ägaren av samlingen som visas där är Carlos Slim Heliu, den rikaste mannen i världen 2010 enligt tidningen Forbes: ägaren till en anläggning som, som mexikanerna skämtar, äger varje kaktus i landet. Han började samla konst på 1980-talet och köpte upp de verk som, som en finansiell spekulants instinkt sa till honom, skulle öka kraftigt i framtiden. Med tiden har "kommersiell" insamling blivit en hobby. Samlingen som Carlos Slim har skapat hittills är enorm och mångsidig. Den innehåller cirka 70 000 föremål, bland dem - "Madonna dei Fusi" av Leonardo da Vinci eller hans krets, verk av Tintoretto, El Greco, Murillo, Rubens, Monet, Cezanne, Degas, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Dali och Miro. Samlingen innehåller mer än hundra verk av Rodin - detta är den största privata och näst största samlingen av hans skulpturer i världen i allmänhet, liksom många verk av mexikanska konstnärer, både väggmålarna Diego Rivera och Rufino Tamayo, och porträttmålare från kolonitiden. Samlingen innehåller historiska dräkter och mynt. Museet är uppkallat efter miljardärens sena hustru, som delvis påverkade bildandet av samlingen.
Författaren till projektet är en ung mexikansk arkitekt Fernando Romero, som lyckades arbeta i Rem Koolhaas verkstad. Återvändande från Europa till sitt hemland grundade Romero sitt eget kontor i Mexico City. Han är gift med Carlos Slim dotter och samarbetar framgångsrikt med sin svärfar i sina stora utvecklingsprojekt. Men hans konkurrenskraftiga och "pappers" verk är bättre kända: till exempel projektet med en fjärilsformad bro som förbinder Mexiko och USA, av vilken en mindre version arkitekten byggde i form av en tepaviljong i Jinhua Architecture Park - en samling arkitektoniska konstuckar samlade av Ai Weiwei; och villan i Istap är ett hus som inte är lika fantastiskt i form.
Sumaya-museet är ett sex våningar stort stålramat torn. Formen på detta torn, som finsmakare av digital design antyder, skapades med hjälp av en algoritm med några enkla instruktioner. Golven är förbundna med ramper, men det finns inget atrium eller ljusbrunnar som skär genom flera nivåer. Tornet står på en fem-nivåer underjordisk parkering, som har en kapacitet som långt överstiger museets behov. Väggarna, täckta med spegelpolerade aluminiumplattor, har inga fönster: dagsljus kommer in i byggnaden bara ovanifrån och belyser endast övervåningen. Enligt den ursprungliga planen skulle museets väggar vara gjorda av så kallade. transparent betong, men på kundens krav ersattes den med en konventionell en med aluminiumbeklädnad. Även Carlos Slim, ingenjör utbildad, krävde att byggnadens struktur skulle ändras. Som arkitekten tänkte skulle alla stödstöd döljas i ytterväggens tjocklek, men kunden ansåg att konstruktionen skulle kosta honom mindre om det förenklades genom att föra in flera kolumner.
Museet är gratis att komma in och är öppet för allmänheten sju dagar i veckan. Carlos Slim förklarar att detta är hans "gåva till staden". En värdefull gåva: Mexico City har ännu inte haft ett stort konstmuseum med en samling europeisk konst från 1400- till 1800-talet, liknande de som finns i varje större stad i Europa och de största städerna i USA. Öppnandet av museet är också en patriotisk gest, eftersom det visar en stor samling mexikansk konst, och det faktum att verk från gamla europeiska mästare hänger i närliggande rum till viss del utjämnar båda traditionerna.
Men det verkar som om Slims avsikter inte är uteslutande filantropiska. Museet byggdes i området för den kommersiella utvecklingen "Plaza Carso" (Plaza Carso); intill finns ett femstjärnigt hotell och ett köpcentrum. Utvecklaren av Plaza Carso är Grupo Carso, kontrollerad av Carlos Slim. Det planeras också att bygga ett annat museum där, den här tiden för samtida konst, där den rikaste samlingen från Jumex-företaget kommer att ställas ut (arkitekten är David Chipperfield). Uppenbarligen förväntar sig utvecklare att de två största konstmuseerna i huvudstaden kommer att höja värdet på kommersiella fastigheter i området och därmed bidra till att återvinna de medel som spenderas på deras konstruktion. Även om Carlos Slim själv hävdar att byggandet av museet är hans ointresserade gåva till staden och landet, medan utvecklingsprojektet är en helt annan sak, utan anknytning till museet, i artiklar om Plaza Carso i fastighetspublikationer, är museet alltid uppmärksammad; dess konstiga flytande torn, som sticker ut skarpt mot bakgrund av banala glasprismor, har redan blivit områdets kännetecken.
Detta är inte ovanligt: många kommersiella utvecklingszoner strävar efter att skaffa en "ikonisk byggnad" - en byggnad som skulle bli deras symbol och en "magnet" som lockar besökare. Som regel är detta offentliga byggnader, museer eller teatrar. Sådan är till exempel en hel ensemble av "ikoniska byggnader" som byggs i Hamburgs Hafencity enligt designen av de mest kända arkitekterna. Och denna strategi förutsätter nödvändigtvis en”futuristisk” lösning på lokket.
Intressant nog säger utseendet på Sumaya Museum inte något om byggnadens funktion - det finns inget tecken, det finns inget utrymme för stora affischer som tillkännager utställningar. Men detta är inte nödvändigt. En datorgenererad yta med komplex krökning, som i början av parametrisk arkitektur ansågs lämplig för att stänga in någon funktion i den, har under 2000-talet blivit ett tecken genom vilket en vanlig man bland stadsområden utan tvekan gissar ett museum.
