Sretensky-festivalen hålls inom ramen för Moskva-biennalen för grafisk design "Golden Bee" och "Design Days in Moscow", som startade den 25 augusti och kommer att pågå till 26 september. Sretenka designvecka, som började den 4 september, slutar den 12: e. Under de här sju dagarna är det planerat att släppa konst från gallerier till stadsrummet till Sretenkas utrymme och de intilliggande banorna och förvandla "de mest oväntade platserna: kaféer, butiker, restauranger …" samt gator till utställningsplats. Vad vi såg utomlands tidigare kommer äntligen till vår stad - säger pressmeddelandet. Arrangörernas andra uppgift är att upptäcka och visa publiken rysk design och till och med föra designers, kunder och konsumenter. Mer än en seriös och korrekt uppgift i alla avseenden. Imponerande är också manifestets uttalande att design tjänar skönhet - det är inte så lätt nuförtiden att erkänna att tjäna skönhet, och inte etik, sociologi eller något annat. Konceptets skala och konsistens är tilltalande för fantasin. Det finns många platser och aktiviteter som tydligt kan ses på kartan.
Även om du en gång på Sretenka förstår du att det inte är så lätt att kasta konst i stadens centrum. Detta utrymme (till skillnad från europeiska städer) är stort, fryst av höstvinden och har varit mättat med importerad och kommersiell design av dyra kaféer och butiker i många år; i sitt glamorösa område ser objekten för samtida konst, utställda på torgarna, lite ensam ut.
I parken som lämnades från Sukharev-tornet förstört på 1930-talet hittar vi ett hus täckt med polyeten, omgivet av en träkonstruktion som liknar en igelkott - objektet "House-Nest" av Totan Kuzembaev. Det fungerar som ett observationsdäck: klättra uppför trapporna, du kan beundra utsikten över gäst Sheremetyevs hus och från motsatt sida kan du hitta det nämnda monumentet till Sukharev Tower. I närheten upptäcks "Huset" Oleg och Olga Tararintseva, en röd parallelepiped med en blå metallbädd inuti. Flera fler föremål förväntas dyka upp i denna park; under tiden kompletteras starten av Arch-Sretenka med tält på en typisk Moskva-helgmarknad och två brandväggar med graffiti - författarna till väggmålningarna som är förberedda för festivalens öppning bättre än andra, alla graffiti som anges i programmet dök upp på sina platser.
På Sretenka själv, ungefär i mitten, hittar vi en imponerande inskription "Sretenka …", utförd med tredimensionella metallbokstäver - om inte för tre prickar (från ovan liknar de kanonskal), skulle det se ut som namnen på städer och regioner som finns i många på ryska vägar; vilket förmodligen är författarens idé, Vlad Savinkin och Vladimir Kuzmin, ständiga och aktiva deltagare i alla större designutställningar. Motsatt - "Hares in the City" av Evgeny Burtsev och Roman Berezuev, stora plywoodsilhouetter, faktiskt harar, lutade sig mot parkeringsplatsens staket.
Det mest nyfikna föremålet för Sretenkas gatainstallationer är Nikolai Polissky's Nanotelescope. Han, i företaget med flera liknande mekanismer, är installerad i parken i början av Bolshoy Sukharevsky-körfältet, inte långt från Garden Ring. De nyckfulla, bultade träkonstruktionerna påminner om gamla mekanismer från 1800-talet, eller till och med teckningar av Leonardo da Vinci. Många av deras delar är utskurna böjda, någonstans finns det ett handtag med en skruv fäst vid den, några hjul, kugghjul … allt detta är stort, flera delar, föreslår ett ånglok och fungerar inte alls. Som om vi står inför avfallsprodukterna från ett visst skogsbruk "Levsha" (vilket är praktiskt taget fallet), experimenterar vi med en teknik som visar sig vara lik, men praktiskt taget onödig för någonting. Du kan förstå detta som en metafor för ryska uppfinningar, utför saker som liknar de verkliga, men stora, trä och fungerar inte som avsett. Eller jobbar, men inte riktigt som det borde. Vad är namnet "Nanotelescope" ensam? Nanopartiklar är kända för att vara mycket små och bör ses med ett elektronmikroskop; och teleskop behövs per definition för att se något stort, men väldigt avlägset. Träteleskopet visar dock fortfarande ingenting. Y-ja; nanoteknik … Det bör tilläggas att Nikolai Polissky, som länge funderat över landskapet i Nikola-Lenivets, fördrevs med konstruktionen av mekanismer nyligen, ett och ett halvt till två år sedan, och 2009 visade Large Hadron Collider i Luxemburg. Ett nanoteleskop är ett objekt från samma semantiska intervall; nästa sommar i Nikola-Lenivets förväntas "Universal Mind", och teleskopet och dess tillhörande mekanismer på Sukharev-torget är uppenbarligen dess naturliga del.
Återvänder till Sretensky-festivalen, från och med den första dagen är dess "barnprogram" fullt fungerande. På en scen byggd speciellt för detta nära hus 19 på Bolshoy Sukharevsky Lane, skulpterar barn djur av polyeten och tejp, målar T-shirts med tuschpennor, knyter genombrutna strukturer gjorda av bambupinnar … Hittills är detta den mest dynamiska av alla festivalevenemang som finns på gatan. Andra evenemang för barn planeras i Turgenev-biblioteket, DoDo-butiken och DesignBoom.
Resten är gömd i kaféer, butiker, restauranger och naturligtvis gallerier. En stor utställning "The Phenomenon of Russian Design" är öppen i M'ARS-galleriet. Dess koncept föreslogs av Alexander Ermolaev, och hela utställningen som helhet bär ett tydligt avtryck av "TAF-skolan". Porträtt, citat växlar med en lakonisk "protodesign", en träcykel (som överraskande faller ihop med Polissky Nanotelescope) och skapar - verkligen - en integrerad bild av rysk design, uppriktig, inspirerande och kreativ; men några, förlåt mig, bast skor. Guds moder "Malevichs cirkel", plus en annan modell av Tatlins torn, plus de magnifika kinetiska kompositionerna av Vyacheslav Koleichuk, allt detta lägger sig omedvetet på något sätt till bilden av en bonde, bortförd av möjligheterna till en vinnande fan. Det är väldigt charmigt och subtilt och mycket likt den banala moderna förståelsen av ordet "design". Snarare visar utställningen historien om designtemat i vårt land. Även om det i den historiska omgivningen också finns helt nya objekt, till exempel "The Red Horse" - enligt en av författarna, Vladimir Kuzmin, "samma, men muterade …". Det är en lång, räfflad och hornad struktur.
Dessutom kommer en utställning av ryska designers att öppnas i DesignBoom-galleriet och den 7 september i VKHUTEMAS-galleriet på Rozhdestvenka kommer resultaten av arkitekturtävlingen för Museum of Design att sammanfattas (det finns inget sådant museum i Ryssland) och det kommer också att vara möjligt att jämföra tävlingsprojekt med de berömda byggnaderna på liknande museer som finns i världen.
Festivalprogrammet är svårt att lista; knappast någon kommer att kunna besöka allt som planeras där. Vi måste hylla arrangörernas energi och deras mod - idén att föra samtida konst till gatorna i Moskva är inte så lätt att genomföra. Låt oss komma ihåg åtminstone den senaste incidenten som inträffade under våren på ArchMoscow-utställningen med objekt-pilar, som skulle indikera vägen från Central House of Artists till Strelka - de var förbjudna att installeras i sista stund. Och även om författarna senare placerade objekten på sina platser och fotograferade dem såg publiken inte riktigt dem. I Moskva verkar det som om alla omedelbart motsätter sig att konst uppträder på gatorna: vädret, makten och rymden. Det är skrämmande att tänka på hur mycket design och arkitektur som behövs för att mätta eller dekorera den här staden, än mindre förvandla den. Men det är trevligt att sådana försök görs; även om hittills, i stället för vågor, stänker konst på gatorna, men det här är bättre än ingenting.