Yuri Avvakumov, som är kurator för festivalen för andra året i rad, föreslog den här gången ett tema lånat från arvet från den stora avantgardekonstnären Vladimir Tatlin. Hela frasen av Tatlin, som blev festivalens motto, låter så här:”inte för det nya, inte för det gamla utan för det nödvändiga”, men kortfattat slogan för”Arkitektur” -2010 -”Nödvändigt”.
Detta ord är skrivet med stora röda bokstäver på väggarna i stora vita kuber - paviljonger, inom vilka Avvakumov, som förra året, placerade större delen av festivalens utställning. Vita paviljonger är byggda i två rader i Manege. De till vänster säger "vad du behöver" och till höger - "Tatlin"; båda orden börjar vid ingången och slutar i slutet av Manezh och framsteg genom utställningen, en gång tät och hektisk som en mässa, kan nu föreställas som en process för avsiktlig läsning av två korta ord. Hur som helst är det omöjligt att läsa dem på en gång, orden delar upp i bokstäver, en för varje paviljong: St Petersburg fick den melodiösa "U", Moskva den hammarformade "T", Krasnodar-territoriet med dess (som alltid) Sochi-redogörelse - den fläckiga "Zh". Den resulterande effekten liknar ett bord från en ögonläkares kontor: ett stort brev, en mindre inskription med namnet på paviljongen, namnen på enskilda stativ är ännu mindre, men inuti finns bråktexter på tabletter.
Utställningen, redigerad av Avvakumov, liknar också en schematisk tredimensionell bild av en villkorad stadsgata eller samma villkorliga "utställning av prestationer" som VDNKh. Dessutom är vissa paviljonger kärleksfullt bebodda av en ägare, medan andra är mer som hus, på de nedre våningarna där flera butiker är öppna, som regel säljer något som takpannor. Från tid till annan, bland dessa butiker, stöter du på utställningar av arkitektoniska byråer, ibland dekorerade med viss sofistikering. Således blockerade Aleksey Bavykin ingången till sitt "territorium" med en vägg med en enda ritning i en klassisk ram som visar en "monter för grå och vita hundar". Ritningen gjordes speciellt för Zodchestvo och jag skulle vilja erkänna den som den mest geniala avslöjandet av den”nödvändiga” arkitekturen som kuratorn satt. Speciellt när man tänker på att det strängt taget inte finns så många andra svar om ämnet. Kuratorn, med sitt komplexa och tankeväckande manifest, och utställningen med sina vanliga format och etablerade deltagare lever ett ganska parallellt liv och skär sällan varandra.
En av de trevliga konsekvenserna av det nya formatet på paviljongerna, som introducerades av Yuri Avvakumov vid Zodchestvo och som definitivt påstod sig bli festivalens signaturmottagning, är en ny inställning till rymden. För det första, tack vare den "allmänna städningen" som arrangerats av curatorn, öppnade Manezhs interiör och spelade, det var mycket dagsljus i det. För det andra, särskilt i monopaviljonger med ett tema, fanns det anspråk på utställningsdesignen.
Bland sådana utställningar är den bästa och vackraste i St. Petersburgs paviljong. Det är tillägnad stadens ikoniska byggprojekt (bland dem Pulkovo, Mariinka, Nevsky Town Hall, Baltic Pearl), som är indelade i flera typologiska grupper - man kan tro det för tydlighetens skull, men i själva verket för skönhet. Paviljongens centrum är ockuperat av en schematisk karta över staden, där objekternas placering anges med färg och siffror. Många svarta strängar sträcker sig kaotiskt mellan kartan och väggarna - deras ändar på väggarna indikerar olika smarta ord (det finns många ord, till exempel "ekologisk kultur", "reglering" och till och med "tillgänglighet"). Självklart betecknar strängarna flera och tvärbindningar mellan begrepp, verklighet och det är svårt att säga vad mer. Det är sant att de på något sätt är godtyckligt knutna till kartan, men de ser bra ut som en dekorativ enhet.
Det värsta är Moskva-paviljongen, den är full, bokstavligen full av panelkonstruktion och standardprojekt. Det finns till och med den typiska arkitektoniska mardrömmen, "ett typiskt prefabricerat tempel för 500 troende." Men även i Moskva-paviljongen, i dess centrum, kan man hitta ett försök till design: ett sträckt tak med flygande varelser målade på det (tydligen är dessa "letatlins", ett försök att passa in i temat). Där liknar de skelett av änglar som lämnade staden, där även tempel är typiska. Man måste dock tro att panelutställningen i Moskva var ett svar på kuratorens tema”nödvändigt”.
Rysslands paviljong, som föddes av Yuri Avvakumov förra året för tävling av venetianska kuratorer, tillhör inte den här gången tävlingen: enligt kuratorn ägde tävlingen inte rum. Paviljongen behöll sitt klingande namn, men det visar resultaten av två tävlingar "House of the XXI century" som RHD Foundation höll 2009 och 2010 - troligen som ett steg att tänka på vad som är "nödvändigt" för Ryssland. Moskva-paviljongen svarar emellertid på denna fråga på ett mer realistiskt, om än obehagligt sätt.
Urban Planning Pavilion utvecklar dagens ämne på sitt eget sätt: den samlar äntligen planer för stora territorier som tidigare smetts ut på utställningen med beteckningar som är dolda för de oinitierade. För att återuppliva detta kungarike av kartor och planer rymmer paviljongen ett konferensrum för berättelser om projekt som visas och stadsplaneringsfrågor. Där presenterar sökande för det nya, som inrättades i år, festivalens stadsplaneringspris sina projekt för juryn. När jag gick in i denna paviljong bevisade en charmig kvinna för en skeptisk publik (den första raden bestod uteslutande av experter) behovet av att skapa en ny pilgrimsväg i Suzdal-området, eftersom flera tempel i detta område förstörs som inte behövs antingen av museer eller kyrkor.
USA: s paviljong ansvarar för den internationella erfarenheten vid den nuvarande Zodchestvo, ett resultat av samarbetet mellan CAP och AIA; för professionell kommunikation - en paviljong som heter "Press Center of the SA", där föreställningar (under namnet "press hour") av kandidaterna till "Crystal Daedalus" är schemalagda.
Det finns tre av dem: Valery Lukomsky med byggnaden av Nuvi-At Ecocenter i staden Beloyarsk i Altai, Nikita Yavein med ett hotellkomplex i Peterhof och Alexander Dekhtyar med WTC-byggnaden i Nizjnij Novgorod. Den första är en blandning av något fläckig dekonstruktivism a la Libeskind med bilder av någon autentisk Altai-byggnad, som liknar en träjuta. Den andra är en grupp av mycket blygsamma och små byggnader, nästan osynliga bakom träden, även på bilderna tillägnad dessa byggnader. Den tredje är en spektakulär, välgjord högteknologisk metall, anmärkningsvärd på alla sätt förutom att den ser lite grov ut i Nizjnij Novgorods historiska centrum.
De nominerade för alla tre graderna av Zodchestvo-examensutställningen, som året innan, visas i slutet av den centrala arenapromenaden; Det måste antas att alla dessa projekt och konstruktioner, liksom förra året, kommer att få lämpliga examensbevis. Intrigen, som alltid, förblir hos "Daedalus" - även om den här utmärkelsen av någon anledning inte visas i hallen i en kristallfönster, som den gjordes tidigare. Förutom Daedalus förväntas två nya utmärkelser: för stadsplanerare och för unga arkitekter baserat på tävlingsresultaten med det komplexa namnet”Global Utopia in Global Dystopia”.
Det är lätt att se att Zodchestvo-festivalen, vars förändringar vi har observerat under många år i rad, definitivt utvecklas i någon rätt riktning, även om det inte kan sägas att den är för snabb. Det finns inga danser, sånger och danser - många seriösa samtal. I synnerhet på öppningsdagen diskuterade de framtiden för Museum of Architecture - Yuri Grigoryan demonstrerade för första gången projektet för återuppbyggnaden av museet; projektet innefattar byggandet av en ny förvaringsbyggnad på en angränsande innergård på Starovagankovsky-fil.
Det är sant att med förlusten av folk-autentisk underhållning blev allt på något sätt väldigt seriöst, ganska torrt - förmodligen på grund av den fullständiga frånvaron av arkitektoniska installationer som späd ut andra utställningar: det har aldrig funnits installationer på Zodchestvo, det är väldigt långt från samtida konst. Emellertid kan designen av utställningen av Yuri Avvakumov betraktas som festivalens enda konstgest.
Det är vanligt att bedöma arkitekturens tillstånd i de stora vidderna från Zodchestvo-utställningen - detta tillstånd är också ganska tilltalande. Även om det fortfarande är mycket få moskoviter vid huvudutställningen (Mosproject-4 är huvudutställningen för dem alla), är kvaliteten ganska Moskva, ibland är det till och med förvånande hur olika städer erbjuder en liknande arkitektonisk produkt. Dessutom finns det en intressant tendens - många arkitekter visar förmågan att bemästra nästan vilken stil som helst: rutiga och randiga höghus, flerfärgade förskolor, gipsbarnbarn av "Luzhkov-stil" … allt är tillgängligt och i genomsnitt är av tillräcklig kvalitet.
Mer ordning, ljus, klarhet i utställningen. Abstrakt, men europeiskt relevant i en anda av hållbarhet, Avvakumovs motto, hans program är att sträva efter vad som behövs, med andra ord, vad som är nödvändigt, inga krusiduller - uppriktigt sagt mer än underbart. Även om curatormanifestet innehåller reservationer - säger de att alla behöver det sitt, någon behöver en båt och någon behöver en båt. Från den visade arkitekturen är detta tydligt läsbart, särskilt om båten. Inte den lyckligaste slutsatsen är att arkitektur i sina bästa inkarnationer på något sätt är mer kopplad till dem som behöver båtar. För dem som behöver båtar kan båtar inte ses (utopierna från 2000-talets hus fungerar inte än och är därför inte särskilt intressanta) - de erbjuds myrstolar. För varje smak, kom ihåg att det finns många: 15, 20 och 25 våningar, flerfärgade och svartvita, rutiga och randiga, men mer typiska. Vilket är inte särskilt nöjd.
